华阴老腔

亦被称作北路秦腔。因其唱腔的艺术特点为翻该遏低，所以也被称作遏宫腔。流行的范围有咸阳（礼泉、兴平、泾阳、三原、乾县）、渭南（富平）、西安（高陵、临潼）、铜川（耀县）等等地区。

阿宫腔原来的演出形式是皮影，在1960年被搬上了大舞台，并对常腔、表演、音乐伴奏和舞台美术方面作出了些许变革，但原有的特点仍然被保持住了。

其特点为婉转动听、刚劲有力且激昂，并假嗓翻高唱出。

阿宫腔的剧目取材广泛、内容内容，已经发掘整理出来的传统剧目就有六百多本。剧目的唱词微显朴实、生活乡土气息浓郁。其中，取材于历史的剧目，大多都是以揭露封建统治者的昏庸无道、荒淫无度、残忍无理并且批判卖国苟且、表现民族气概为目的所创作的戏，像是《七箭书》《重耳走国》等等。而取材民间故事的剧目，大多都是以反映家庭伦理道德、男女爱情离合、抨击忘恩负义以及赞颂清正廉明、刚正不阿的清官为目的所创作的戏，像是《西厢记》《金鳞记》《王魁负义》《女巡按》等等。而取材于现实生活的剧目，大都是以抨击邪恶势力及恶少劣妇为目的而创作的讽刺性喜剧，像是《三婆娘顶嘴》《屎巴牛招亲》《打锅》《抹牌》等等。

生、旦、净、丑皆为阿宫腔角色行当，表演上基本是沿袭了秦腔的形式，并且采用了某些皮影所特有的表演动作，显得尤为独特别致，而且在表演上也有塌城、剑出鞘、踢打等等武打特技。

老艺人段天焕回忆说道，在清朝嘉庆、道光年间，阿宫腔已经从礼泉传播到了渭北地区，《范雎相秦》《玉瓶赠金》《祥麟镜》《四贤册》等剧目都被演出。与原先的秦腔唱调相比较，发现有“三放不如一遏”这样的艺术效果，于是就取名为“遏工小调”，艺人们称之为“遏工”。后来到了清朝同治、光绪年间，皮影班社以及著名艺人又相继地出现，主要有《滚龙床》《红拆书》《铁冠图》《艘孤》《清河桥》等剧目被演出。

在1940年之后，由于社会环境恶劣、连年战争不断，阿宫腔戏剧班相继解散，只有段天焕这一个戏班子还在坚持着生存下去，没有放弃。

在中华人民共和国成立之后，富平县政府及时抢救了阿宫腔这一剧种。政府组织以段天焕为首的老艺人们成立了民乐皮影戏社，频繁地并积极地开展演出活动。于1958年，政府又将富平县三团改成富平县阿宫剧团，《乔太守乱点鸳鸯谱》《玉瓶赠金》《女巡按》《锦香亭》《王魁负义》《四贤册》《白蛇传》《翰墨缘》《金鳞记》等等传统戏剧和《鸡毛信》《雷锋》《红石钟声》《八一风暴》《三姑娘》《两家亲》等等现代戏剧陆续被创作、改编以及演出，并在1961年赶赴北京进行了文艺汇报演出，受到了戏剧专家们以及观众们的欢迎、喜爱和赞扬。[4]

弦板腔主要流行于咸阳（乾县、礼县、兴平）、宝鸡、凤翔等地和甘肃的东部一带。据说，在清朝嘉庆十八年(即公元1831年)就在民间开始流传了。其唱腔包括了“慢板”“紧板”“滚板”“气死人板”“撇板”“二六板”等等。剧目有500余本，至今已经整理出来了350余本，武戏比文戏要多，除了“三国”“列国”等等连台本戏外，还是有《碧玉簪》这样一类的才子佳人戏剧。

弦板腔是以皮影的形式而演出，乐队短小精悍，文武场面相互兼顾，音乐形式有些单调，唱腔大多数都是上下两句反复演唱，“二次板”和紧板更像是说唱性的“板壳子”。它的同样板式的“板头”与“放板”之后的长过门，大部分都是同一个主体曲调的加花变种，句子中的小过门，基本上是吹腔旋律的不断变换与延长。

弦板腔的板式有10余种，正板（慢板）为核心板路。除此之外，使用较为频繁的还有“紧板”“滚白”“撇板”等等。“气死人”（“阴死板”、“提头”等）事实上是局部变化唱腔的正板；“伤音子”是指在紧板的首句再加上拖腔，基本上是归属于带字叫板的唱法。剩下的的“尖板”“二六”“三不齐”“三偕一”“七偕一”等等，皆为短暂式的插入性板式，很少是独使用。

弦板腔的唱词，大部分都是7字句与10字句的，同样也有6字句、8字句与9字句的。它的音乐伴奏，除了其中一部分是模拟唱腔或者是衬托节奏外，一般情况下是仅伴奏句中或者是句尾的过门，宛若曲子戏的演唱形式。“扎板子”在唱腔中起着主击节的作用，因此唱腔能够清晰、雅致且易懂。[5]