張耀升 (小說家)

張耀升的文學創作以小說為主，其短篇小說〈縫〉、〈藍色項圈〉、〈鮮肉餅〉曾改編為動畫短片、公視人生劇展、電影長片以及公視學生劇展短片。

除寫作之外，張耀升曾於2010年執行雲門舞集流浪者計畫，至日本在地旅行三個月。依據日後訪談，張耀升表示流浪是他重返文壇的一個重要關鍵，《彼岸的女人》草稿即是在東京寫成。這段時間他不看台灣的新聞、不了解台灣的消息，跟台灣的狀態整個脫節，卻反而回到了寫作的初衷，他意識到台灣的問題必需站在台灣以外的地方才能看清楚，他先在東京待兩個禮拜，接著去北海道的最北端稚內（真的是最北，再過去就是莫斯科），抵達國境之北後，也像抵達某種邊界，流浪結束前，他完成《彼岸的女人》初稿，這是他的第一部長篇作品，距離上一本，也是唯一的一本短篇小說《縫》已相隔八年之久。其碩士論文為《楊德昌風格敘事事件：楊德昌電影研究》。張耀升對於影像創作有高度熱情，取得碩士學位後又報考藝術大學電影創作研究所，並進入台北藝術大學電影創作研究所（碩士）。

近年開始從事編劇及影像創作，同時也在一些台灣獨立製片的電影中擔任演員。影像作品包含與黃靖閔共同執導的劇情短片《鮮肉餅》[1]，改編自同名時報文學獎首獎小說的動畫《縫》[2]，公共電視電視電影《托比的最後一個早晨》[3]。同時也開始與台灣電影導演合作，例如在朱延平電影《新烏龍院：笑鬧江湖》擔任編劇，也與陳玉勳導演合寫《健忘村》劇本，並且與鍾孟宏導演展開一系列的合作（合寫電影劇本《陽光普照》、《瀑布》），鍾孟宏同時擔任張耀升第一部電影長片《腿》監製、攝影及共同編劇。

張耀升的小說曾獲得時報文學獎首獎等台灣各重大文學獎，影像作品曾入圍金鐘獎、金穗獎、台北電影節以及香港、希臘、美國等各國際影展。張耀升的影像作品被認為在主題與意識上具有人文反思的文學性，除了文學作品影像化之外，也致力於閱讀推廣，為了突破地域限制，改善偏鄉閱讀，拍攝製作閱讀教學影片《閱讀世代》[4]，藉由影像帶領觀眾回歸文學閱讀，並2019年於鏡文學擔任編劇統籌以及製作人，其所統籌之鏡文學《驚悚劇場》入圍台北電影節、富川奇幻影展、金鐘獎等獎項。

張耀升的風格在台灣小說家中並不常見，他時常透過描寫現實的細節，從中透露出詭譎的氣氛。評論家李奭學表示：「張耀升寫國中的升學問題，手法之妙前所未見。」、「我不免推想張耀升這種象徵筆法所從何來？60年代的現代主義中，我們似曾見過，但是從〈縫〉或〈伊卡勒斯〉等集內最佳的作品看來，我想愛倫坡才是他技巧淪啟上的精神良師。張耀升喜歡在寫實的場景蒙上一層神祕的色彩，在意識的恍惚處銜接現實裡的張力……這一切，張耀升寫得撲朔迷離，有如愛倫坡再世。」張耀升最擅長的風格為「鬼魅」，與傳統鬼故事不同的是，張耀升的「鬼魅」很現代，不以鬼故事的效果為目的，他的「鬼魅」是具有現代主義的哲學思考，在表面的故事之下包含著人性的探討，除了恐懼之外，時常令人感受到悲傷或絕望。學者陳建忠認為：「張耀升的《彼岸的女人》，文字準確如刀，題材與死亡與回憶相關。雕刻家與陌生女子的奇遇和愛欲糾纏，帶出的是一段不堪憶起的妻女亡故的故事。猶如彼岸（地獄）歸來的女人，使整部作品瀰漫詭異而奇異的氛圍，與他上一部作品《縫》的奇詭想像不分軒輊，但這次少了鄉土的底色，更加專注在深層人性的挖掘上。」

短篇小說集

• 《縫》（台北：木馬文化，2003；台北：群星文化，2016新版）

長篇小說

• 《彼岸的女人》（台北：本事文化，2011）
• 《行動代號：孫中山》（台北：時報文化，2014。原創故事、編導：易智言）

散文

• 《告別的年代：再見！左營眷村！》（台北：解碼文化，2011）

• 《縫》（台北：群星文化，2016）
• 《彼岸的女人》（台北：本事文化，2011）
• 《告別的年代：再見！左營眷村！》（台北：解碼文化，2011）
• 《行動代號：孫中山》（台北：時報文化，2014。）

• 張耀升的Facebook專頁
• 外邊世界的Facebook專頁
• 張耀升在台灣電影網上的資料（繁體中文）
• . 國立台灣文學館.