楊啟東
楊啟東(1906年-2003年),台灣水彩畫家、油畫家、教育家、藝術評論家,畫作多次入選「臺展」、「省展」及日本、法國展覽等。
楊啟東 | |
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出生 | 1906年11月8日 台灣中部豐原圳寮 |
教育程度 | 台北師範學校本科(1920-1925) |
知名于 | 油畫、水彩 |
知名作品 | 《貯財池風景》、《街頭風景、《南國初秋》 |
配偶 | 陳綉婚 |
生平
1906年(民國前六年、明治39年)11月8日生於台灣中部豐原圳寮,其父為楊萬壽,其母為陳鵠。1914年,入葫蘆墩公學校就讀。1920年,自葫蘆墩公學校畢業後,入臺北師範學校就讀。在此期間,得以機會受到石川欽一郎的指導,開始了水彩畫的學習。
1925年,其二十歲時,於臺北師範學校本科(五年制)畢業後,分發至臺中北屯公學校任教,之後任職國校教員十八年,戰後執教於臺中商業職業學校美術教室,從此定居於臺中。楊啟東在此期間多次參加官方大展及撰寫藝術評論,其畫作曾入選「臺展」「府展」十次,《淺談石川欽一郎的藝術》藝評也於1925年發表於《台灣日日新報》等。
1931年6月,與陳綉婚女士結婚,同年其畫作《有祠堂的風景》入選第5回「臺展」。1936年5月,刊載於《台灣新聞》的代表作《第二回美聯展隨感》掀起長達兩月與日人筆戰。
台灣光復後,意味著楊啟東教育生涯的轉折點。1947年8月,楊啟東受聘為省立台中商業職業學校美術教師,他結合人生、美術、宗教為一體,強調落實於生活,提倡生活藝術化,讓真、善、美的藝術精神感化人生。自1946年起,楊啟東入選了幾次,甚至落選,而後楊啟東開始疏離省展,由國內瞄準國外,1953年,《街頭風景》獲日本第17回「大潮會」特選,此後多次入選。1957年,其作品《廟》入選第4屆巴西聖保羅國際雙年展。1960年,《廟》入選173屆法國春季沙龍。
1950年代後,楊啟東進軍國際,併收穫頗豐。至此,楊啟東已邁入花甲之年,並與1969年赴美探親旅遊寫生畫作,併舉辦個展。1961年,楊啟東提議與中部創立公立美術館,1988年順利開館。其晚年時期,仍堅持創作,深耕教育。
2003年,已是98歲高齡的楊啟東先生,於睡夢中與世長辭。
個人風格歷程
形塑自我,理性刻畫(1920-1940)
這個階段楊啟東創作以「明確」與「真實」為主,追求「視覺慣性」,強調光線、透視、色彩、形體等視覺語言的淬鍊,對現實的景物對象做客觀的描繪、理性的刻畫,終於自然寫生,屬於將自然作絕佳的轉譯,尤其時參加臺展、府展入選作品,是楊啟東學習石川欽一郎之後默默地走在自我不斷探索、琢磨的繪畫途徑。其作品用一種不透明水彩用筆,樸實、厚重,用色明麗,作畫題材除了臺中、豐原附近的鄉土田園風光,也出現具有人文關懷的廟宇、萊園、街道或豐原特殊的木材產業的儲木池。[1]
展現自我,融情於景(1950-1970)
台灣光復後脫離日本人的統治,心態上由禁錮到解放,楊啟東也由國小教員轉為臺中商職美術老師,作畫心態是感性與理性兼具。楊啟東雖然是臺展、府展的常勝軍,但不是評審,而參展幾次又只有入選,於是他積極往國際發展,在50、60年代獲得日展、法國沙龍展的肯定,精神為之一振。1965年自臺中商職退休後,專心創作,並旅遊海外寫生參觀美術館,拓展眼界,涵養胸懷,在創作表現上感性已逐漸駕馭理性。[1]
鬆脫自我,心物相融(1980-1990)
進入80、90年代是楊啟東晚年的豐收期,頻頻受邀在各大美術館、博物館或文化中心舉行回顧展。
獲獎紀錄
年份 | 作品 | 展覽 |
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1928 | 《滯船》 | 第2回「臺展」 |
1931 | 《有祠堂的風景》 | 第5回「臺展」 |
1932 | 《有榕樹的風景》 | 第6回「臺展」 |
1934 | 《廟內》 | 第8回「臺展」 |
1935 | 《秋近》 | 第9回「臺展」 |
1936 | 《街頭夜色》 | 第10回「臺展」 |
1938 | 《黃昏的貯材池》 | 第1回「府展」 |
1939 | 《街頭風景》 | 第2回「府展」 |
1940 | 《風景》 | 第3回「府展」 |
1946 | 《街頭夜景》 | 第1屆「省展」 |
1949 | 《林間風景》 | 第4屆「省展」 |
1950 | 《盛夏》 | 第5屆「省展」 |
1951 | 《少女坐像》 | 第6屆「省展」 |
1952 | 《閑靜》 | 第15屆「臺陽展」 |
1953 | 《街頭風景》 | 日本第17回「大潮會」(即日本全國教員美展)特選 |
1954 | 《南國初秋》、《夜景》 | 日本第18回「大潮會」 |
1955 | 《廟內》 | 第11回日本美術展覽會 |
《廟景》 | 第19回「大潮會」 | |
1956 | 《台灣風景》 | 第12回日本美術展覽會 |
《公園初秋》 | 第20回「大潮會」 | |
《廟》 | 第11屆「省展」 | |
1957 | 《廟》 | 第4屆巴西聖保羅國際雙年展 |
《廟內》 | 第12屆「省展」 | |
《陶窯》 | 日本第21回「大潮會」 | |
1959 | 《靜物》 | 第5屆巴西聖保羅國際雙年展 |
《橫街夜色》 | 第2屆日本美術展 | |
1960 | 《廟》 | 第173屆法國春季沙龍 |
1963 | 《青的抒情》 | 第7屆巴西聖保羅國際雙年展 |
《夜色》 | 176屆法國春季沙龍 | |
1964 | 《台灣的廟》 | 177屆法國春季沙龍 |
1965 | 《陶窯》 | 178屆法國春季沙龍 |
1980 | 《南國夜市》 | 193屆法國春季沙龍 |
1985 | 《柳川夜色》 | 198屆法國春季沙龍 |
參考文獻
- 鄭, 芳和. . 403臺中市西區五權西路一段2號: 國立台灣美術館 藝術家雜誌社. 2016年10月: 159. ISBN 978-986-04-9662-8.