中國舞

中國舞是指中國傳統的舞蹈。在五千年以前,就已經在中國出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞民俗舞兩大類。古典舞又可分為雅舞雜舞,雅舞用於國家大祭,是禮儀用舞。雜舞則是用作娛樂。

現代中國舞表演
現代仿唐古典舞表演

歷史

中國舞历史悠久。如今的一些中国舞蹈,如长袖舞,至少早在初就存有记录了。中国舞蹈艺术在唐代达到了顶峰,但后来衰落了。近代舞蹈重新兴起,现今中国舞蹈的发展也正如火如荼地进行着。

特點

中国舞能說是以中华幾千年來的文化精髓而誕生的。表現的手法主要是「手、眼、身、法」「形、神、勁、律」,「圓、擰、傾、曲」。則以東方的『圓為美』哲學為主流,即為不管是立的圓、平的、八字的圓,都圍繞在舞蹈當中;則包含身體上的擰動;就是身體上的傾斜;從中國考古出土的文物中來看,歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式,例如三道彎、翹袖折腰等。

中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則,都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓,形成了中國舞的獨特之處。它与中国其它的艺术有着内在相同之处:对比或相生相克的表现手法;取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中,始终贯穿着“静中有动、动中有静”,或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法,好似中国的园林艺术,始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。

中國舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國舞的「技巧」,以跳、翻、轉等諸多高難度動作,起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈,「武為主、文為輔」,而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化,即形成中國舞的「技巧」。「身韵」是指文化承傳所形成的特有民族韻味,強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以“三圓”運動為基礎的運動路線、以腰為軸的“提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提”等等,這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性,能深度刻畫動作以及內心情感。[1]並以形、劲、神、律诸要素来表現,达到「形神兼备、内外统一、身心并用」「以神领形、以形传神」。「形未动,神先领,形已止,神不止」恰恰表述了「身法」(形、劲、律)与「神韵」,所以训练「身法」与陶冶「神韵」的方法统称为「身韵」,是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”,即身體外部的技法,表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后,佛法开讲,天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画,灵动传神;吴道子“天衣飞动”画境,如有神助。天人之姿,天人之舞,也成了中国舞蹈的至境。

这样的表现手法,与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意,无论那种画风,都以内在的表现内容为根本。所以,画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等,人性特点本身,制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置,直接影响着舞蹈本身的感染力。

中國舞蹈很多曲目,直接来自石窟佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等,表演者自身对神佛的敬仰之意,直接影响着舞蹈本身的感染力。

舞姿

  1. 抬前腿、旁腿、后腿(原地,带辗转的,带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
  2. 大射雁
  3. 金鸡独立(原地,带辗转)
  4. 踹燕(原地,辗转变成探海)
  5. 探海(原地,辗转变成踹燕)
  6. 斜探海(原地,带辗转)
  7. 躺身旁腿
  8. 软踹燕(女)
  9. 后腿侧身(原地,带辗转)
  10. 掀身探海(女,原地,带辗转)
  11. 拧身探海(男,原地,带辗转)
  12. 紫金冠(女)
  13. 老鹰展翅(男)
  14. 商羊腿(男,原地,带辗转)
  15. 商羊腿踹燕(男)


服飾道具

中國舞蹈由專門的服飾,雅舞的服飾形制有一定規格,歷朝皆有差異。雜舞及民俗舞服飾則沒有嚴格規定。雜舞的舞衣為漢服,多配有很長的袖子,稱為水袖,也常配以披帛。常見的道具有等。民俗舞則多是民眾的日常服裝。


伴樂

舞蹈常用伴乐的,雅舞配合雅樂,雜舞則用俗樂,民俗舞則用民族音樂但有些民俗舞蹈並沒有音樂伴奏。

影響

中國舞蹈影響到漢字文化圈其他國家即日本朝鮮越南琉球等地,這些地區的傳統舞蹈都是從中國引進舞蹈藝術一直持續發展。

參見

參考

  1. 神韻百科-中國古典舞 页面存档备份,存于 神韻藝術團 官網

外部連結

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