中國舞
特點
中国舞能說是以中华幾千年來的文化精髓而誕生的。表現的手法主要是「手、眼、身、法」「形、神、勁、律」,「圓、擰、傾、曲」。圓則以東方的『圓為美』哲學為主流,即為不管是立的圓、平的、八字的圓,都圍繞在舞蹈當中;擰則包含身體上的擰動;傾就是身體上的傾斜;曲從中國考古出土的文物中來看,歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式,例如三道彎、翹袖折腰等。
中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則,都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓,形成了中國舞的獨特之處。它与中国其它的艺术有着内在相同之处:对比或相生相克的表现手法;取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中,始终贯穿着“静中有动、动中有静”,或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法,好似中国的园林艺术,始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。
中國舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國舞的「技巧」,以跳、翻、轉等諸多高難度動作,起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈,「武為主、文為輔」,而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化,即形成中國舞的「技巧」。「身韵」是指文化承傳所形成的特有民族韻味,強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以“三圓”運動為基礎的運動路線、以腰為軸的“提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提”等等,這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性,能深度刻畫動作以及內心情感。[1]並以形、劲、神、律诸要素来表現,达到「形神兼备、内外统一、身心并用」「以神领形、以形传神」。「形未动,神先领,形已止,神不止」恰恰表述了「身法」(形、劲、律)与「神韵」,所以训练「身法」与陶冶「神韵」的方法统称为「身韵」,是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”,即身體外部的技法,表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后,佛法开讲,天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画,灵动传神;吴道子“天衣飞动”画境,如有神助。天人之姿,天人之舞,也成了中国舞蹈的至境。
这样的表现手法,与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意,无论那种画风,都以内在的表现内容为根本。所以,画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等,人性特点本身,制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置,直接影响着舞蹈本身的感染力。
中國舞蹈很多曲目,直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等,表演者自身对神佛的敬仰之意,直接影响着舞蹈本身的感染力。
舞姿
- 抬前腿、旁腿、后腿(原地,带辗转的,带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
- 大射雁
- 金鸡独立(原地,带辗转)
- 踹燕(原地,辗转变成探海)
- 探海(原地,辗转变成踹燕)
- 斜探海(原地,带辗转)
- 躺身旁腿
- 软踹燕(女)
- 后腿侧身(原地,带辗转)
- 掀身探海(女,原地,带辗转)
- 拧身探海(男,原地,带辗转)
- 紫金冠(女)
- 老鹰展翅(男)
- 商羊腿(男,原地,带辗转)
- 商羊腿踹燕(男)
服飾道具
中國舞蹈由專門的服飾,雅舞的服飾形制有一定規格,歷朝皆有差異。雜舞及民俗舞服飾則沒有嚴格規定。雜舞的舞衣為漢服,多配有很長的袖子,稱為水袖,也常配以披帛。常見的道具有扇、傘等。民俗舞則多是民眾的日常服裝。
伴樂
舞蹈常用伴乐的,雅舞配合雅樂,雜舞則用俗樂,民俗舞則用民族音樂但有些民俗舞蹈並沒有音樂伴奏。
參考
- 神韻百科-中國古典舞 页面存档备份,存于 神韻藝術團 官網
外部連結
- 傳統文化之中國舞蹈 中國僑網 (中文)
- 中国舞蹈的起源
- 中國傳統舞蹈页面存档备份,存于
- 歷史與空間:古舞新生页面存档备份,存于
- 《中國大百科全書》: 古典舞蹈(限制IP拜訪)
- 《中國大百科全書》: 戲曲舞蹈(限制IP拜訪)
- 鍾鳴旦著,張佳譯:〈明末清初的中國禮儀舞蹈圖示页面存档备份,存于〉。