古典音乐

古典音乐是指根植于西方音乐传统（包括宗教音乐和世俗音乐）的艺术音乐，包含了从大约11世纪直至当代的广大时间范围。这一艺术传统的中坚时期通常被划定为从1650年到1900年的这段时间，又称共晓时期。

  此條目介紹的是关于公元1000年至今的西方艺术音乐。关于从1750年到1820年的西方艺术音乐，以海頓、莫札特、貝多芬為代表，又称维也纳古典乐派的音樂風格，请见「古典主义音乐」。关于台灣曾獲金鼎獎的古典音樂雜誌，请见「古典音樂 (雜誌)」。
許多古典音樂作曲家，從左到右分別是（最上方为第一行）：
第一行：安东尼奥·维瓦尔第、約翰·塞巴斯蒂安·巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬;
第二行：羅西尼、孟德爾頌、蕭邦、理察·華格納、朱塞佩·威尔第;
第三行：小约翰·施特劳斯、布拉姆斯、喬治·比才、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德弗札克;
第四行：爱德华·格里格、爱德华·埃尔加、拉赫曼尼諾夫、喬治·蓋希文、阿拉姆·哈恰圖良

西方音乐记谱法除了为演奏者预设了一段音乐的音高、速度、拍子、节奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音[1]與力度變化[2]，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣[3]，古典音乐在器乐方面有相當高度的發展，这与以歌曲为主的流行音乐形頗為不同。

古典音乐一词最早见于19世紀初期，最初是用于凸显从巴赫到贝多芬的这一段黄金时期。牛津英语词典中“古典音乐”（classical music）一词最早出现在1836年。

特征

由于古典音乐包含了极其众多的形式、风格、流派和历史时期，因此很难列举出适用于全部古典音乐作品的普适特征。然而，仍然可以找到一些其他音乐类型所不具备的，只有古典音乐所独有的特征。[4]

记谱法

古典音乐的特征之一為詳盡的記譜方式，除了基本的節奏和音高之外，還包含不同声部间的协调，和力度變化的標示。然而力度的變化細節其實很難用樂譜標明，且會隨著詮釋風格而不同，所以在很多數情況下是沒有標示的，因此古典音乐的記譜法主要是為了具有複雜旋律組成的作品而存在。以巴赫的赋格為例，作曲者惊为天人地将大胆鲜明的多条旋律线条以对位法编制在一起，同时又不失密切关联的和声逻辑。[5]。

乐器
都柏林爱乐管弦乐团

古典音乐中使用的多数乐器都是在19世纪中叶之前发明（通常比这还要早得多），在18、19世纪纳入乐队编制的。他们包括管弦乐团和管乐团中的各类乐器，还包括一些独奏乐器，如钢琴，大键琴和管风琴。交响管弦乐团是最为人熟知的古典音乐媒介[6]，它包含了弦乐器组，木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。有时管弦乐团也会使用钢琴、竖琴、马林巴琴等色彩乐器丰富音色，也有大锤、马鞭、牛铃、大炮等比较独特的乐器。管乐团是另一类演奏古典音乐的团体，它包含了木管乐器组，铜管乐器组和打击乐器组。

形式

相較於以歌曲为主的众多流行音乐，古典音乐发展出高度复杂的器乐形式，[7]包括协奏曲，交响曲，奏鸣曲，组曲，练习曲，交响诗，歌剧等。

古典音乐的作曲者多半渴望用其情感及智力的內涵，以及之間複雜的關係，更加追求对于音乐技法的探求而不是取悦大众，將這些層面放在其音樂中。其中許多傑出的作品會在不同的段落中，將動機或是音乐观念，以不同形式一再的重覆過程。像賦格及奏鸣曲中就有許多這類的音樂元素。

技法

作曲家想在作品创作中施展高超的技法，而古典音乐的表演者也想表現其演奏的技术。有許多學校及音樂學系都在從事古典音樂的研究及教學。

複雜性

專業的古典音樂演奏需要專業的視奏及樂團合作能力，也要理解调性及和弦的原則，瞭解演奏实践，以及熟悉某一特定時期、特定作曲者或特定作品中的音樂風格，這些是受古典音樂訓練音樂家的基本能力。

古典音樂的作品在使用对位法、主題、乐句、和声、转调、織體及音樂形式上，都會表現出藝術的複雜性。較大規模的組成形式（如交響曲、協奏曲、歌劇或清唱劇）是由像乐句、樂段、樂章等較小的單位組成。樂曲的曲式分析都是希望對這些元素有更多的了解，因此在聆聽樂曲時更可以有意義的聆聽，也更可以欣賞作曲者的風格。

历史
一些巴洛克时期常见的乐器，包括手摇风琴、大键琴、低音维奥尔琴、鲁特琴、巴洛克提琴和巴洛克吉他
古典音樂時期
早期
中世紀音樂 大約500年–1400年
文藝復興音樂 大約1400年–1600年
共曉時期
巴洛克音樂 大約1600年–1750年
古典主義音樂 大約1750年–1820年
浪漫主義音樂 大約1820年–1900年
二十世紀及廿一世紀早期
印象主義音樂 大約1890年–1925年
表現主義音樂 大約1908年–1950年
現代主義音樂 大約1890年–1975年
後現代音樂 大約1930年至今
當代古典音樂 大約1945年至今

古典音樂的來源是教會的禮儀音樂及古希腊時期的研究，古希腊的亞里士多塞諾斯及毕达哥拉斯就已經有關於音樂的研究古希腊的阿夫洛斯管及里拉琴也漸漸發展為現代的樂器這個時期一般是計算到羅馬帝國結束（476 AD）為止。當時留下來的音樂非常少，大部份都是古希腊的音樂。若依年代來區分，古典音樂可分為以下幾個時期：

上述的時期只是約略的定義，有些時期之間有重疊，音樂家和其歸類時期的音樂風格也不全然相同。例如对位和赋格是巴洛克音乐的特徵，但也使用這二種音樂形式的海頓也被歸類是古典主义的音乐家。貝多芬及布拉姆斯是也常使用对位和赋格，但由於其音樂的其他特徵，被歸類在浪漫主義的音樂家。

體裁
  • 交響曲：為管弦樂團創作，包含多個樂章的大型管弦樂曲。
  • 奏鳴曲：樂器音樂的寫作方式，一般會有三至四個樂章，需注意区分奏鸣曲与奏鸣曲式二者的差异。
  • 協奏曲：一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏的樂曲。
  • 歌劇：主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。
  • 合唱：集體性的歌唱藝術。人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。
  • 室內樂：一種古典音樂作品的體裁，為幾件在室內演奏的樂器所作。

和其他音樂的關係

流行音樂

古典音樂作曲者在作曲時，常常會將當時流行音樂的元素融入古典樂中，像布拉姆斯就將當時學生的飲酒歌用在學術節慶序曲中，寇特·威爾的三文錢的歌劇，以及在二十世紀初期及中期，爵士乐對莫里斯·拉威爾等作曲家的影響等[8]。一些後現代主義、簡約主義及後簡約主義的音樂家承認其概念來自流行音樂[9]。

許多流行音樂也受到古典音樂的影響，包括從古典音樂衍生的歌，像卡農在1970年代就開始用在流行音樂中，也有出現跨界音樂的情形，也就是古典音樂家在流行音樂界受到好評的現象[10]。

民間音樂

古典音樂作曲者常會將民間音樂（由未受到古典音樂訓練的人所創作的音樂，常常是口傳的）用在古典音樂中。像安东宁·德沃夏克及貝多伊齊·史麥塔納等音樂家[11]用民間的音樂使其作品有特定民族的風格，而其他作曲家（像巴托克·贝拉）會使用來自民間音樂傳統的特定主題[12]。

重金屬音樂
深紫樂團創始人瑞奇·布萊克摩爾，他的吉他演奏以新古典主義風格聞名

美國凱斯西儲大學音樂學家勞勃·瓦爾瑟表示：「重金屬音樂中最具有影響力的幾位音樂家，都曾經鑽研過古典音樂。他們對古典樂典範的改編與擷取，在重金屬的發展史上走出嶄新的路線，而且激發了近代金屬音樂中和聲與旋律語言的變化。」[13]

《葛洛夫音樂百科全書》線上版寫著：「1980年代之後，具有影響力的金屬吉他手如埃迪·范·海倫、蘭迪・羅茲和英格威·瑪姆斯汀等人，在和弦上廣泛借鑒了18世紀的歐洲古典樂，特別是巴哈、華格納與韋瓦第。」[14]

美國金屬樂團信徒成員科特・巴克曼指出：「如果做法正確，金屬樂和古典樂的元素能十分吻合。古典跟金屬可能是兩種最共通的音樂，它們在音感、織體與創造力上有太多相似之處。」[15]

加拿大音樂製作人鮑伯·艾思林在紀錄片《重金屬之旅》採訪中表示：「大多數早期專業、優秀的樂團，都是某些黑暗古典樂的樂迷。例如華格納，他加進了低音大喇叭、超低音樂器，和兩倍大的超低音巨型提琴，要兩個人拉，一人在椅子上按弦一人拉弓。演奏開始時樑柱都跟著震動，太多低音了。當時擴大機還沒發明，但古典樂已經開始有重金屬味了。」[16]

根據蘇格蘭赫瑞瓦特大學的一份學術報告，由亞德里安・諾斯教授領導，針對六個不同國家、三萬六千人進行的研究指出，金屬樂迷與古典樂迷在個性上通常有其非常相似之處。亞德里安・諾斯教授向英國廣播公司新聞表示：「我們認為原因是古典樂與重金屬，這兩種音樂具有某種相通的靈性內涵，它們充滿戲劇性的激情，而且都具備充沛的張力」[17]。

商業化

古典音乐现今并不十分被人重视，现今主流音乐多为嘻哈乐与流行乐等等，其商业价值降低，但是由于其发展历史久，音乐质量极高。其听的价值并没有被抛弃，所以现在在商业当中，多作为广告曲，背景乐以及电影配乐出现。例如普契尼的歌剧图兰朵中的咏叹调「今夜无人入睡」被BBC用作1990年世界杯足球赛的主题音乐，並由三大男高音普拉西多·多明哥、何塞·卡雷拉斯及盧奇亞諾·帕華洛帝演唱[18]。理查·史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序曲因1968年的2001太空漫遊而出名，卡爾·奧夫的《布蘭詩歌》則經常用在恐怖片中。 在美國動畫黃金時代，許多作品會用古典音樂為其配樂。著名的作品有華特·迪士尼的《幻想曲》、湯姆貓與傑利鼠的约翰老鼠以及華納兄弟的歌剧理发师[註 1]。

除了上述的例子之外，其他曾用於各種節目的古典音樂作品還有：

註釋
  1. 迪士尼《幻想曲》使用了保羅·杜卡的交響詩《魔法師的學徒》作為配樂，是他們最著名的與古典音樂結合的例子。湯姆貓與傑利鼠的主要配樂師斯科特·布拉德利經常使用古典音樂作品，1947年播出的"The Cat Concerto"當中，則是使用了李斯特第2號匈牙利狂想曲。

参考資料
參照
  1. . Oxford University Press.
  2. . Oxford University Press.
  3. 薛宗明. . 臺灣商務印書館. 2003. ISBN 9570518197.
  4. Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music, p. 178
  5. Knud Jeppesen: "Bach's music grows out of an ideally harmonic background, against which the voices develop with a bold independence that is often breath-taking." Quoted from Adele Katz（1946; reprinted 2007）
  6. Kirgiss, Crystal. . Black Rabbit Books. 2004. ISBN 978-1-58340-674-8.
  7. Julian Johnson (2002) Who Needs Classical Music?: Cultural Choice and Musical Value: p. 63.
  8. . Oxford University Press.
  9. See, for example, . Oxford University Press.
  10. 著名的例子有1980年代初期由皇家愛樂管弦樂團錄製的《古典的狂熱》系列，以及陳美及Catya Maré等跨界小提琴家
  11. Yeomans, David. . Indiana University Press. 2006: 2. ISBN 0-253-21845-4.
  12. Stevens, Haley; Gillies, Malcolm. . Oxford: Clarendon Press. 1993: 129. ISBN 0-19-816349-5.
  13. Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2，第58頁
  14. . 葛洛夫音樂百科全書. 2012-01-12 [2010-03-06]. （原始内容存档于2017-12-07） （英语）.
  15. Robert Walser《Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music》(1993)ISBN 0-8195-6260-2，第156頁
  16. . Veoh. [2016-09-01]. （原始内容存档于2016-08-18） （英语）.
  17. . 衛報. 2008-09-08 [2017-01-12]. （原始内容存档于2017-01-18） （英语）.
  18. 王崇刚. . 河北新聞網. 2014-09-23 [2015-07-14].
文献
  • Copland, Aaron (1957) What to Listen for in Music; rev. ed. McGraw-Hill. (paperback).
  • Gray, Anne; (2007) The World of Women in Classical Music, Wordworld Publications. ISBN 1-59975-320-0 (Paperback)
  • Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V. (1996) A History of Western Music, Fifth edition. W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-96904-5 (hardcover).
  • Hanning, Barbara Russano; Grout, Donald Jay (1998 rev. 2009) Concise History of Western Music. W.W. Norton & Company. ISBN 0-393-92803-9 (hardcover).
  • Kamien, Roger (2008) Music: an appreciation; 6th brief ed. McGraw-Hill ISBN 978-0-07-340134-8
  • Lebrecht, Norman. . Simon & Schuster. 1996. ISBN 978-0-671-01025-6.
  • Lihoreau, Tim; Fry, Stephen (2004) Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music. Boxtree. ISBN 978-0-7522-2534-0
  • Scholes, Percy Alfred; Arnold, Denis (1988) The New Oxford Companion to Music. Oxford University Press. ISBN 0-19-311316-3 (paperback).
  • Schick, Kyle (2012). "Improvisation: Performer as Co-composer", Musical Offerings: Vol. 3: No. 1, Article 3.
  • Sorce Keller, Marcello (2011) What Makes Music European. Looking Beyond Sound. Latham, New Jersey: Scarecrow Press.
  • Taruskin, Richard (2005, rev. paperback version 2009) Oxford History of Western Music. Oxford University Press (US). ISBN 978-0-19-516979-9 (Hardback), ISBN 978-0-19-538630-1 (Paperback)

參見
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.