工業搖滾

工業搖滾（Industrial rock）是融合工業音樂與龐克搖滾的一種音樂類型。工業搖滾後來衍生出工業金屬，但這兩者常互相混淆。最早試著將工業音樂與搖滾結合在一起的是一些後龐克樂團，包括 Chrome、[1] 致命玩笑樂團、[2] the Swans[3] 與 Big Black。[4]

工業搖滾
Industrial rock
風格起源龐克搖滾 - 工業音樂 - 後龐克 - 無浪潮 - 硬核龐克 - 噪音搖滾
文化起源1970年代晚期的美國與英國
典型樂器電吉他 - 合成器 - 鼓機 - 鼓 - Sequencer - 鍵盤 - 取樣器 - 貝斯
衍生形式工業金屬
地區樂壇
德國

早期工業搖滾樂團有 The Young Gods、Swamp Terrorists、內閣樂團（Ministry）和九寸釘（Nine Inch Nails）。美國工業搖滾的興起是在1990年代中期。

音樂風格

工業搖滾通常使用電吉他、鼓和貝斯等樂器，並搭配白雜訊、電子音樂設備（合成器、sequencers、取樣器和鼓機）。吉他大量使用失真效果或其他的效果器。貝斯和鼓可能會在現場演唱使用，或是由電子音樂器材和電腦代替。工業搖滾常常結合機械和工業音效，這方式最早開始於1980年代早期的團體（SPK、新建築倒塌、Die Krupps、Test Dept 與 Z'ev），他們大量使用工業廢棄的金屬管、筒、或其他產品所製成的打擊樂器。

起源

工業音樂開始於1970年代中期至晚期，介於龐克搖滾革命與迪斯可熱潮之間，代表樂團有 Throbbing Gristle、Cabaret Voltaire 與 SPK。[5] 之後，有許多音樂表演者將工業音樂元素與其他音樂結合在一起。

一些後龐克表演者發展出有工業音樂特色的音樂。Pere Ubu 的首張專輯《The Modern Dance》的曲風被形容為「工業」。[6] 同樣的還有來自舊金山，混合吉米·罕醉克斯、性手槍、錄音帶音樂的 Chrome，[1] 以及被知名樂評 Simon Reynolds 評論是「重金屬音樂的後龐克版 」的致命玩笑樂團。[2]

之後陸續有其他樂團跟隨他們的腳步。[7] 紐約樂團 Swans 受到本土無浪潮、龐克搖滾、噪音音樂（特別是 Whitehouse）、原始工業團體的啟發。[3] Steve Albini 的 Big Black 也踏上相似的道路，[8] 他們音樂結合了美國硬核龐克[4] 、後硬核、噪音搖滾。瑞士三人團體 The Young Gods 用取樣器代替電吉他，[9] 他們也受到了硬核音樂與工業音樂的影響。[10]

商業上的成功

工業搖滾最早的暢銷作品被認為是致命玩笑樂團的第五張專輯《Night Time》，獲得英國唱片工會銀唱片認證（銷售量超過6萬張），[11] 主要是由於夜總會熱門歌曲《Love Like Blood》。[12]

工業搖滾真正成功打進商業市場是在工業金屬開始興起的時期，知名樂團如內閣樂團和九寸釘。[13]

工業金屬
主条目：工業金屬

工業金屬融合了工業音樂和重金屬。音樂中常使用反覆的金屬吉他 riffs、取樣器、合成器或 sequencer，和扭曲唱腔。[14] 早期的工業金屬團體有內閣樂團（Ministry）、[15] 聖體樂團（Godflesh）[16] 和 KMFDM。[15] 工業金屬在1990年代逐漸受到歡迎，隨後在歐洲各地流行。工業金屬帶來的影響展現在許多其他音樂中，包括硬核龐克、華麗金屬和嘻哈。

註釋
  1. Reynolds 2005, p. 257, 258.
  2. ibid., page 435.
  3. Licht 2003, page 32.
  4. Sharp 1999, page 48.
  5. Vale & Juno 1983.
  6. Irvin 2001, page 442.
  7. Chantler 2002, page 54.
  8. Blush 2001, p. 222.
  9. Mörat 1992, page 12.
  10. Stud & Stud 1987, page 27.
  11. . THE BPI. [2007-08-24]. 外部链接存在于|publisher= (帮助)
  12. . Rockdetector - The World's Biggest Rock Resource on the Web. [2008-06-11]. （原始内容存档于2008-01-04）. 外部链接存在于|publisher= (帮助)
  13. . RIAA. [2007-12-12]. （原始内容存档于2007-06-26）. 外部链接存在于|publisher= (帮助)
  14. . allmusic. [2008-02-11]. 外部链接存在于|publisher= (帮助)
  15. Di Perna 1995a, page 69.
  16. Walters, Martin. . allmusic. [2008-07-03]. 外部链接存在于|publisher= (帮助)

參考文獻
  • Blush, Steven (2001). 《American Hardcore: a tribal history》 Los Angeles, CA: Feral House.
  • Bright, Matt (1996). 《Dog gone》 Melody Maker, February 24th: 39.
  • Chantler, Chris (2002). 《Splitting heirs》 Terrorizer, 96: 54-5.
  • Fergunson, Paul (1993). 《Terror against terror: Lustmord's dancefloor coup》 Industrial Nation, 7: 53-7.
  • Gill, Chris; Rotondi, James (1996). 《Heady metal》 Guitar Player, 30(3): 74-82.
  • Irvin, Jim (2001). 《The Mojo collection: the greatest albums of all time》 Edinburgh: Cannongate.
  • Licht, Alan (2003). 《Tunnel vision》 The Wire, 233: 30-37.
  • Mörat (1992). 《Ye gods!》 Kerrang!, 411: 12.
  • Reynolds, Simon (2005). 《Rip it up and start again: postpunk 1978-1984》 London: Faber and Faber Limited.
  • Sharp, Chris (1999). 《Atari Teenage Riot: 60 second wipe out》 The Wire, 183: 48-9.
  • Stud, B., Stud, T. (1987). 《Heaven up here》 Melody Maker, June 20th: 26-7.
  • Vale, Vivian; Juno, Andrea (1983). 《RE/Search #6-#7: Industrial culture handbook》 San Francisco, CA: RE/SEARCH PUBLICATIONS.

外部連結
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