悉尼歌剧院

建造悉尼歌剧院的计划始于1940年代，战后的悉尼并没有专门场所用于音乐、戏剧表演。悉尼音乐学院的院长尤金·古森斯（Eugene Goossens）游说政府建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。当时进行戏剧表演的场所悉尼市政厅对于戏剧表演来说太小了。在1954年，古森斯成功取得新南威尔士州州长约瑟夫·卡希尔（Joseph Cahill）的支持，卡希尔要求设计一个专门用于歌剧的剧院。尽管卡希尔曾想将其建得离位于CBD西北方的温耶德火车站（Wynyard railway station, Sydney）更近一点，古森斯却坚持将歌剧院建在便利朗角（Bennelong Point）上[2]。

悉尼歌剧院的早期模型

卡希尔于1955年9月13日发起歌剧院的设计竞赛，共收到来自32个国家的233件参赛作品。参赛作品的规定是必须有一个能容下3000人的大厅和一个能容下1200人的小厅，两个厅都有不同的用途，包括歌剧，交响乐和合唱音乐会，大规模的会议，讲座，芭蕾舞演出和其他演讲[3]。评选委员会的成员包括：英厄姆·阿什沃思（Ingham Ashworth）、科布登·帕克斯（Cobden Parkes）、莱斯利·马丁爵士（Leslie Martin）和埃罗·沙里宁[4]。本来评委们已经选出若干件候选作品，然而因故迟到的美国设计师埃罗·沙里宁却从淘汰的作品选出约恩·乌松潦草的设计图。[5]1957年1月29日，约瑟夫·卡希尔在新南威尔士州州立美术馆宣布丹麦设计师约恩·乌松赢得竞赛5,000英镑的奖金，第二和第三名则分别为马里兰（J. Marzella）、波依斯万（Boissevain）及其搭档奥斯蒙德（Osmond）。此时的乌松只是一个名不见经传的家居住宅设计师，悉尼歌剧院是其第一座公共建筑。乌松1956年在斯德哥尔摩旅行时从一份建筑杂志上得知这个建筑竞赛，在尚未造访过悉尼的情况下，凭借着几个悉尼姑娘对家乡的描述就绘制出这份设计图。直到6个月之后乌松本人才知道自己的作品获选，当他在7月29日第一次踏上澳大利亚的土地时受到热烈的欢迎，当地的澳大利亚妇女周刊甚至将其比作好莱坞明星贾利·古柏。[6][7]。乌松此行还带来他在丹麦所制作的悉尼歌剧院木制模型，这个模型被放置在悉尼市政厅内。模型和悉尼歌剧院的最终造型有不小的差别，它采用的是更为奔放的抛物线屋顶，这个设计因为建造难度过大在后来的建造过程中被修改。为了筹措建造悉尼歌剧院的资金，卡希尔开始发行悉尼歌剧院的彩票。1958年3月，乌松和丹麦结构工程师艾拉普（Ove Arup）再次拜访悉尼，他们发表名为红皮书的悉尼歌剧院初步设计方案。[4]

原本位于便利朗角（Bennelong Point）的麦格理堡垒电车厂于1958年拆除，歌剧院的前期准备工作于1959年3月份开始。3月2日，卡希尔拧紧悉尼歌剧院青铜铭牌上的最后一颗螺丝钉，象征着大剧院的建设工作由此展开。然而不幸的是，仅仅几个月之后的1959年10月22日，新南威爾斯州總理约瑟夫·卡希尔因心肌梗塞死于悉尼医院，日后悉尼歌剧院的建设遭遇困难时因此缺乏许多政治上的支持。[8]歌剧院的建造计划一共有三个阶段。阶段一（1959–1963）包括建造平台。阶段二（1963–1967）建造外部的“壳”结构。阶段三：内部的设计和装潢（1967–1973）。

悉尼歌剧院入口处

阶段一的准备工作于1958年12月5日开始，由Civil&Civic公司负责建筑，奥雅纳公司的工程师们则负责监督和指导，正式的建设开始于1959年5月5日。政府出于对资金和公众舆论的担心力求工程尽快开展，然而乌松的最终设计却仍未完成。1961年1月23日，工程已比预计延后47周，这主要是因为遇到一些没有预料到的困难。包括天气，没有预料到的雨水改道，而工程开始之际乌松实际上还没有准备好正确的结构图，政府又在原本只用两个厅的设计中新加4个小厅。[2]1961年3月1日成立悉尼歌剧院信托基金，基金会负责管理建造悉尼歌剧院所需的费用。1962年1月1日，乌松又发布名为黄皮书的设计方案，在这一个方案中抛物线式的屋顶被修改为球面结构。[9]平台的工程最终于1962年8月31日完成。迫使工程尽快开展的行为最终导致一些显而易见的问题：平台的强度并不能够支撑它的屋顶结构，因此必须要重建。[10]重建工作完成于1963年2月，同一年中乌松全家搬到贝尼朗角距离悉尼歌剧院不远的地方。

在最初的歌剧院设计竞赛中，这些壳并没有几何学上的定义，[11]在设计过程的开始阶段，这些“壳”被定义为由一系列的混凝土构件组成的排骨支撑起来的抛物线。然而，奥雅纳工程顾问公司的工程师们却无法建造这些“壳”。使用原地浇筑的混凝土来建造的计划由于造价高昂而遭到否决，因为屋顶不同部分的结构不同，需要设计许多不同的模具。

1968年的建造进度

悉尼歌剧院用来支撑壳的肋骨

从1957年到1963年，在最后找到一个经济上可以接受的解决办法之前，设计队伍反复尝试12种不同的方法建造“壳”（包括抛物线结构，圆形肋骨和椭圆体）。“壳”的设计工作是最早利用电脑进行构造分析来完成构造分析的部分之一。[12]在1961年中期，设计队伍找到一个解决办法：所有的“壳”都由球体创建而来。这一方法可以使用一个通用的模具浇注出不同长度的圆拱，然后将若干有着相似长度的圆拱段放在一起形成一个球形的剖面，不过现在已经不太清楚是谁最先想出这个解决方法的了。确定制造屋顶的方法之后，屋顶的颜色和材质也成为需要选择的对象，乌松的想法是想让悉尼歌剧院在港湾的衬托下看起来像是天空中的白云。乌松在日本发现他想要的材料，这就是陶瓷。最终他们选定瑞士陶瓷制造商的哈格纳斯，这家企业生产的瓷砖具有光滑的表面，但又不像玻璃那样拥有高反射率。

悉尼歌剧院上的瓷砖

“壳”由霍尼布鲁克集团（Hornibrook Group Pty Ltd）建造[13]，他负责建造第三阶段。Hornibrook在工厂中制成2400件预制肋骨和4000件屋顶面板，着加快工程的进度。[10]这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建从而避免建造昂贵的模具（他同样允许屋顶面板在地上就大片的预先建造组合好，而不是在高处一个一个的拼接）。Ove Arup和合作方的工地工程师惊讶于这些“壳”在完工前使用创新的调节型弯曲钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。在1962年4月6日，悉尼歌剧院估计将于1964年8月到1965年3月之间完成。到1965年时，又估计第二阶段最终将于1967年6月完成。

阶段三的工作从乌松将他的工作室于1963年2月搬至悉尼后开始。然而，政府在1965年发生改变，澳大利亚工党在新一轮的选举中落败，新的罗伯特·阿斯金（Robert Askin）政府宣布悉尼歌剧院建造计划将由公共工程部管辖。戴维·斯休斯（Davis Hughes）取代诺曼·赖安（Norman Ryan）成为公共工程部门的长官。当乌松希望获取用于购买第三阶段胶合板的资金时，斯休斯没有批准。于是乌松直接去找斯休斯本人，后者告诉他没有办法在这个方案上使用这么多钱。在这之后，悉尼政府就逐渐减少对悉尼歌剧院的资金供给，此时的乌松几乎身无分文，要靠朋友救济才能维持生活。[6]不仅如此，公共工程部门甚至连乌松的设计方案都要反对。有些律师建议乌松打官司，不过乌松却不愿意这么做，1966年2月28日乌松辞职的时候第二阶段的工程正接近完工，此时悉尼歌剧院建造计划的花费仍然只有2290万元。[2]3月份的时候斯休斯还给乌松提供一个重返悉尼歌剧院项目的职位，只不过这个职位只是建筑设计师而没有任何权利，乌松拒绝这个机会。[14]

音乐厅和管风琴

彼得·霍尔（Peter Hall）在乌松辞职后取代他的位置，霍尔对第三阶段的内部设计和装潢负最大责任。莱昂内·托德（Lionel Todd）、大卫·利特尔莫尔（David Littlemore）以及新南威尔士州政府工程师特德·法默（Ted Farmer）也在同年接受任命，取代乌松的位置。[15]声学顾问洛萨·克莱尔（Lothar Cremer），向SOHEC证实乌松最初的设计仅允许在大厅中安放2000个座位，并进一步指出如果将座位加至3000个的话将会对声音产生灾难性的后果。舞台设计师马丁·卡尔（Martin Carr）也曾批评过悉尼歌剧院的内部设计和演出用设备。乌松离开之后，他的许多设计被后人改动了。例如，在原先的设计中北面的矮墙并不是现在这样，地板的材料也不一样了，乌松原本的计划是使用木合板来做玻璃的窗框。两个主要大厅的用途也被更换了，原先较大的厅是歌剧厅如今则成了音乐厅。而小一些的厅本来只是用于舞台剧，现在也用来表演歌剧。另外还加入两个新的小厅，这些变化连同舞台设备的变更使得悉尼歌剧院的内部结构大为变化，还有乌松设计的木合板走廊以及他的座位排布设计也都被抛弃了。悉尼歌剧院第三阶段的建造工作最终于1973年完成。[16]

悉尼歌剧院于1973年正式完工，总花费为1亿零200万美元[17]。截至1973，悉尼歌剧院各制造阶段的花费为：阶段一：矮墙大约为5千5百万。阶段二：屋顶大约为1千2百50万。阶段三：内部的设计和装潢5千6百50万。舞台设施，舞台照明和风琴9百万，其他的花费和费用1千6百50万。1957年初步计划的成本为7百万，最初预计完工日期为1963年1月26日（澳大利亚日）[18]。

歌剧院有以下场馆：

• 音乐厅：此乃全歌剧院最大的房间，拥有2,679个座位，这些座位中有2100个正面表演台，其他的12块座位席则分布在两侧。舞台呈梯形，靠近观众的部分较窄，为14米。最深处的宽度则为17米，舞台后面还有供唱诗班使用的坐席。舞台前部的85个座位还可收起，即使如此，这个深度11米的舞台总面积也不过200平方米，对于有些大型乐團来说还是略显拥挤[26]在1995年以前，这个音乐厅是悉尼交响乐队團的所在地，[27]。其他的音乐会演出乐團也会使用这个场所。虽然名为音乐厅，但实际上除了演奏各种古典、现代的音乐之外也可以在里面进行歌剧与舞蹈表演。音乐厅在设计时对声乐特征要求特别严格，大厅的天花板最高处距离地板25米。墙面上铺装着澳大利亚本土所产的白桦树木板，这种木材可以吸收多余的回音。在舞台前面的悉尼歌剧院管风琴，是全世界最大的机械木链杆风琴，有超过10,000根风管。
• 歌剧院，是一个有1,507个座位的舞台剧院，其座位同样排列成前低后高的弧形。两侧还有4个小型的高台座椅。整个观众席都被涂成深色以防止舞台灯光的反射。在舞台前方是可容纳70名乐手的乐池。舞台宽11米，高7米，纵深17.5米。其顶部还有可使演员腾空而起的机械系统及电脑控制的灯光系统。后部的两部电梯可以将布景从舞台底下送出，[28]舞台内还有旋转转盘以及4台能够将演员从舞台底部送上来的电梯。剧院所用的两块幕布产自法国，颜色明亮的那块被称为日幕，另一块深色的则被称为夜幕。[29]

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  话剧厅的模型
  话剧厅，是一个有544个座位的舞台剧院，主要供悉尼剧场公司和其他的舞蹈和话剧公司使用。该剧院的座位呈直线排布，白桦木做成的座椅铺设着羊绒坐垫与靠背。墙壁同样被涂成深色，舞台宽13.5米高4.8米深度则为14米。其内也有各类道具、机械，这个剧院可以用来表演话剧、歌剧、音乐剧。[30]
• 剧院，是一个拥有398个座位的剧院，这件屋子本是为室内乐而设计，不过后来却发现同样适合用作表演。拆卸掉前排座椅后它的舞台也是可以扩展的。
• 藝術廳（Studio），是一个可以调整的场馆，地板15米见方，四周的高台上排布着两排固定座椅，中央舞台也可安置座位。根据其布局，最多时能容下400人。[31]
• 场馆（Utzon Room），是一个小的多用途场馆，拥有210个座位。它是唯一一个由乌松设计的室内空间。1999年后，乌松和悉尼歌剧院管理会达成和解，重新以顾问的身份被雇佣，重新为悉尼歌剧院设计小型的乌松场馆，于2004年在乌松的指导下进行改建。这个小型场所没有固定的座位，装饰风格也以简约为主，墙壁上还有一面14米长的彩色挂毯，这条挂毯也是由乌松设计的。[31]2016年2月22日亞太A.A.美食獎於此舉辦首屆頒獎典禮。[32]
• 前院（Forecourt），是一个可以调整的室外场馆，拥有许多不同的配置选择，包括利用台阶作为观众座位，它经常在不同的社会活动，现场表演以及特殊场合表演被使用到。

其他的区域（例如北面和西面的门厅）偶然也用于一些不同形式的表演。这座建筑还包括一个录音室、五个排练室、五间餐厅、四间纪念品商店、一间旅客服务中心、60多间化妆室总计近一千个房间。

音樂廳的內部