攝影分離派小藝廊
簡述
美國現代攝影史
此藝廊在美國現代攝影史上具有重要的歷史意義,是美國藝術攝影的推廣先鋒。特別是引進了歐洲畫意攝影主義(Pictorialist),由於史蒂格利茲在美國攝影雜誌《相機作品》(Camera Work)上的推廣,促成了此藝廊的成立。也將美國繪畫與雕塑,帶入了現代主義的潮流。此藝廊可能是世界上第一個專以藝術攝影為主的展覽藝廊,但有時也會展出現代繪畫與雕塑的作品。當時藝廊的經費多來自雜誌銷售和史蒂格利茲自己的存款。
展覽歷程
史蒂格利茲成立此藝廊之後,陸續將當時許多美國人還不熟悉的歐州現代藝術大師作品,引進到美國展覽,包括了雕塑家羅丹的人體素描、水彩作品;野獸派的馬蒂斯第一次個展;亨利·盧梭、保羅·塞尚以及畢卡索的作品。
在291藝廊的後期,史蒂格利茲特別推動了一些年輕的美國藝術家個展,諸如約翰·馬林、阿瑟·畢傑·查理、貝西·比爾曼(Bessie Buehrmann)、阿瑟·德夫(en:Arthur Dove)、安德魯·達斯博格(Andrew Dasburg)、奧斯卡·布魯姆納(en:Oscar Bluemner)等人;其中最重要的可能是1920年代美國女畫家喬治亞·歐姬芙的個展。
結束與延續
此藝廊位於紐約市第五大道291號的頂樓,在1905年時,也是史蒂格利茲的住家,某些時後也作為一些藝術家和作家的聚會場所。僅管1917年藝廊在經濟壓力下關閉,但史蒂格利茲日後在1925年到1929年間經營的無限藝廊;還有1929年到1947年間的美國之地藝廊,都延續了藝術攝影藝廊的風格。
外部連結
- 291藝廊簡史 页面存档备份,存于 - 英語
- 史蒂格利茲的現代視野 - 中文
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