男兒當自強 (歌曲)

電影配樂家黃霑憶述，1940至70年代，黃飛鴻的粵語長片系列多以古琵琶曲《將軍令》為主題旋律，《黃飛鴻》的導演徐克也指明要沿用。他接活時認為此曲枝蔓橫生，不符合時下聽眾的聽覺習慣，須去蕪存菁，但改編了五個版本都不滿意；此時恰好從華納唱片的高層口中得知林子祥一直都想唱《將軍令》，便覺「救星從天而降」，一日內便寫好填了詞的訂稿（黃霑研究者吳俊雄補充道人聲歌曲比較有準繩，更容易縮龍成寸[3]）。由於趕著要去美國，林子祥要在簡單的電子琴伴奏下灌錄國粵語的人聲音軌；中樂團的伴奏部分是後來補錄的[4]。徐克透露，林子祥錄完後說從沒想過這首歌會這麼難唱[5]。林子祥又說錄音時沒有人要求他在結尾唱高八度，但他投入了感情，即興並自然地唱上去[6]。

此曲擷取了華氏琵琶譜版《將軍令》（原十段）的引子（前奏）《駐馬聽》、頭段《一統太平》、第三段《太極兩儀》、第四段《三才至勝》及第四段《四海清寧》[2]。

音階與調式為六聲羽調，節拍則由中國傳統音樂的變換拍子改為整齊的4/4拍，增加了現代感。[7]曲式結構為ABB：引子－A段－過門（間奏）－B段－過門－B段，較著重B段和過門[2]。

歌詞主要為一字一音，故聽著「雄壯激昂」[2]。有國、粵語版，詞意相同，僅有幾處字眼的差別。

後續版本的差異除歌手外，主要體現在配器上，如成龍版加重了電聲，原本的民族樂器也改為以合成器模仿。[7]

評論界持正反面的評價：
詞評人朱耀偉認為歌詞屬於典型的男性刻板印象，藝術水準不高[8]。詞評人黃志華亦認為限於曲調和電影性質，歌詞口號化，空有壯語，詞意重複單調，尤其詬病「熱血熱腸熱」一句[9]。填詞人楊熙卻認為歌詞無一字多餘，集中寫英雄的形象和條件，並針對「熱」這感覺多番渲染，讓聽眾難忘[10]。香港中文大學中國語言及文學系副教授何杏楓評論道：「氣與血配浪與日、膽與骨配鐵與鋼......虛實並寫，輾轉為喻，器度恢宏且不失細膩。此曲後半更帶出了一種人與天地合一的境界......」[11]

文化人吳俊雄和黃霑帶入行的音樂人雷頌德認為，黃霑將古中樂（後者評「年輕人覺得老套」）活化成一首新潮的流行曲，體現其功力[12]；然而前香港中文大學音樂系教授余少華剖析此曲（林子祥版），批評編曲人「引子及過門長音中的笛子加花及顫音」、「彈撥樂器的模仿樂句」、句末「男聲呟喝」等手法，把中國風表現得很平面，過於「漫畫化」及「虛張聲勢」；電聲和低音結他亦衝淡了中國味。又指林子祥把不少字唱斷，如「膽 似 鐵 打」，樂句尾的長音亦全短唱，聽起來「欲言又止，中氣不足」。[2]

• 1992年：第29屆金馬影展最佳原創電影歌曲

• 1993年：第一屆新加坡金曲獎「最佳電影主題曲獎」
• 2005年：入選中國電影家協會「中國電影百年百首金曲(1905-2005)」[13]

• 2010年：入選「國際華語音樂聯盟」之「華語金曲獎：30年30歌」[14]

• 2011年：「麥王爭霸－30年30曲粵語金曲」之一（由大眾投票產生）[15]