粵語流行音樂

• 早於三十年代，已經有粤語歌曲出現；其中1935年電影《生命線》主題曲《兒安眠》（李綺年主唱），可以說是粵語流行曲的鼻祖。

• 1950年代前的香港社會結構大致可分為三個階層：上層是英國殖民政府高官、外資商行高層與一小撮華人商辦與富商；中產階層只佔少數；下層是傭工、文員、和佔大多數的勞動人口。各階層的交往與流動不多，涇渭分明，絕少互相溝通[5]。但1949年大量移民湧入香港，香港人口激增到250萬人，是戰前的四倍多。香港新移民之中，除了少數的資本商家和專業人士外，絕大部份都是操粵語的廣東農村居民，在1950年初期，真正流行的音樂是粵曲。

從粵劇滋生出純演唱的粵曲歌壇，將全齣粵劇化整為零，在民間流傳，一般歌壇附設在茶樓之內，供人品茶聽曲，消費尚算普及，平民可以負擔，在五十年代初期，十分興旺[6]。

• 1952年，香港和聲唱片公司製作首批粵語流行曲唱片。這些唱片的主要市場其實是東南亞、星加坡一帶的壙工，製作相對粗糙，在香港雖有一定流行程度，但未成氣候, 地位比較低微。這些歌曲繼承粵曲傳統，但體裁較短，多用西樂伴奏，演唱時多用自然發聲，歌詞貼近口語；當時被稱為粵語時代曲（相對國語時代曲）或粵語流行曲。當時製作這些粵語流行曲的，包括有周聰、呂文成、王粵生等等。唱的包括有周聰、呂紅、何大傻、芳艷芬等。這段時期的粵語流行曲，曲不少是來自粵曲、但亦有改自國語歌曲及歐西音樂；當中更有部份是原創音樂。[7]

及至1960年代時，也是香港粵語電影流行的年代，不少香港電影更賣埠東南亞等地而大受歡迎，譚炳文、 鄧寄塵和鄭君綿等當時的電影演員均曾推出唱片。當時粵語流行音樂只是粵語電影的附屬品，未能獨當一面成為藝人發展的事業。而且一般香港粵語片中粵劇風格的唱腔亦不易受年輕人的喜歡，被認為是陳舊和市井的，好像「廟街王子」－尹光就是其中的代表。當時的大部份年輕人還是依舊偏好於英文歌曲和國語歌曲。 1960年代後期，來自的馬來西亞的鄭錦昌、上官流雲和新加坡的麗莎打開香港市場，當時的鄭錦昌有「粵曲王子」之稱、而麗莎被稱為「粵曲王后」 [8]。他們的經典名曲包括《新禪院鐘聲》、《唐山大兄》、《相思淚》、改編披頭四的《行快啲啦》(Can't Buy Me Love)、《一心想玉人》(I Saw Her Standing There) 等，可是仍未令粵語流行音樂走出低下階層音樂的形象。其他當時的主要電影演員如陳寶珠、胡楓、呂奇、蕭芳芳等也有不少歌曲作品，主要是電影插曲。

1960年代中期，本地戰後新生代開始成長。1964年披頭四訪港後，帶動一批香港本地年青人組合樂隊。這些樂隊成員很多仍是學生，多數都是來自本地的英文學校，他們聽英文歌成長，樂隊亦順理成章演奏英文歌。當時本地著名歌手，大部份都是來自這些樂隊，較為現時香港人所熟悉的包括有祖·尊尼亞（Joe Junior）與黎愛蓮（Irene Ryder）和泰迪羅賓（Teddy Robin）等。到了70年代中期香港粵語流行曲興起時，台前幕後的音樂人很多亦是來自這些樂隊成員。但是在60年代，香港的娛樂場所如酒廊、夜總會、舞會等，仍是由英文歌曲及國語歌曲所主導。

1970年代，粵語流行音乐此時開始萌芽。1971年，鄭少秋改編自《東京夜曲》（原唱李香蘭）的粵語歌《愛人結婚了》，已薄具名氣。1973年，用傳統粵樂填詞的港產粵語歌分飛燕發行後大受歡迎。

1972年4月[9]:15，許冠傑主唱的《鐵塔凌雲》更是近代粵語流行曲先例[10]）。 香港無綫電視節目《雙星報喜》第一輯播完後，主持許冠文到世界各地旅遊，期間作了一首英文詩，回港後另一位主持許冠傑把它翻譯成中文，譜曲演唱，並在新一輯的《雙星報喜》內發表（當時叫《就此模樣》，後來才改名為《鐵塔凌雲》），結果反應空前理想，帶動了香港當代粵語流行曲的發展。[11]

此外，港產電視劇在1970年代開始流行，亦為粵語流行曲注入強大動力。1973年無綫電視劇集《煙雨濛濛》推出同名主題曲（顾嘉煇作曲、蘇翁作词、郑少秋主唱），史無前例地採用粵語歌，開粵語音樂界一先河；然而曲風过于前衞而未能走红。1974年電視劇《啼笑因緣》的同名主題曲更脍炙人口。此後1970年代末至1980年代，作曲家顧嘉煇、黎小田以及填詞人黃霑、盧國沾、鄧偉雄、鄭國江等音樂人，譜寫了大量電視歌曲，當中不少至今仍獲奉為經典之作。

港產片的興起亦有推動之功，如電影《鬼馬雙星》、《天才與白痴》裡許冠傑的歌曲及溫拿樂隊為電影《大家樂》所唱的歌曲就分別被樂評人黃志華稱為粵語流行曲振興的第二、第三波[12]:453。其後1970年代末的香港新浪潮多元的題材更大大拓闊了詞人的創作空間，如《茄喱啡》的主題曲《人生小配角》描繪龍套的小人物心理、《點指兵兵》的同名歌曲談及宿命，均屬當年罕見的歌詞題材[13]:42-43。

《鐵塔凌雲》、《啼笑因緣》、《鬼馬雙星》等歌曲好評如潮後，許多歌手紛紛由英文歌及國語歌的路線，轉而唱廣東歌。其中最有名的有溫拿樂隊、徐小鳳、關正傑、羅文、甄妮、葉麗儀、林子祥、葉振棠、陳潔靈 等。隨著社會氣氛逐漸改變，大眾開始不再認為唱英文歌和國語歌才是高格調的表現。

同時期，斯里蘭卡籍廣告人Hans Ebert在美國流行音樂權威雜誌《告示版》上首次使用「Cantopop」這個專有名詞來稱呼粵語流行曲[5]，也介紹了他所認為的粵語流行曲鼻祖——許冠傑[14]。

早期的粵語時代曲，有兩極化的填詞現象：一部份像粵曲一樣，或稱為鴛鴦蝴蝶派，用較嚴謹的書面語甚至文言文寫作歌詞。這一類比較文雅的歌曲至今仍為人熟悉的，有《天涯孤客》、《啼笑姻緣》與《一水隔天涯》等等（部分歌曲的填詞風格，也深受日本演歌的影響）；另一類就是人們所說的「鬼馬歌」、廣東民間小調，以香港地道的粤语口語填詞，內容每每幽默詼諧，描寫一般市民大眾的生活和感受，所以得到草根階層的共鳴。例子有《半斤八兩》、《打雀英雄傳》等。[15]

「為怕哥你變咗心，情人淚滿襟。愛因早種偏葬恨海裡，離合一切亦有緣份。」－《啼笑姻緣》

「六嬸、三太公，大眾開檯喇，面似蓮蓉。又放工，打餐懵，圍埋砌幾圈，論呀論英雄。」－《打雀英雄傳》

隨著粵語流行曲逐漸脫離「時代曲」的框架，新一代的填詞人（如黃霑、鄭國江、盧國沾等等），憑著深厚的文學素養，在流行曲的歌詞上，作出史無前例的改革：摒棄傳統的「粵曲風格」，將歌詞寫得更貼近現代人的生活；同時開拓新的題材，撰寫非情歌，將粵語流行曲的熱潮推上高峰，並使流行曲歌詞升格到藝術層次。譬如1979年鄭國江所填詞的《故鄉的雨》[16]，寫鄉思親情，情景交融，語意真切，具有很強的感染力：

「一封家書 一聲關注 一句平常的體己語……滴滴細雨語兒時 問我有否記掛舊燕子……」－《故鄉的雨》

1980年代不僅是粵語流行曲百花齊放的日子，亦是香港樂壇的全盛時期，影響力更遍及非粵語地區如中國大陸和台灣。從1970年代中後期至1980年代初，個人風格強烈且能獨當一面的經典粵語歌手輩出，配合幕後音樂人才湧現，成就了經典巨星的時代。演唱派如關正傑、徐小鳳、甄妮、羅文，唱作型如許冠傑、林子祥、陳百強，以至中期冒起的超級偶像譚詠麟、梅艷芳和張國榮等，都同時大放異彩，至今仍擁有跨時代的影響力。八十年代的歌手無論在音樂造詣、現場功力及曲風多元等方面均有相當的水平，為樂壇後起者樹立了典範，而當時的唱片的發行量及銷售量，亦印證了這段時期的香港粵語流行樂壇已發展成熟。

從1970年代末到1980年代中期活躍於粵語流行樂壇的實力歌手亦多不勝數，包括早期的鄭少秋、汪明荃、葉振棠、張德蘭、葉麗儀、李龍基、柳影虹、鐘鎮濤、大AL、威利、薰妮、陳潔靈、葉德嫻、杜麗莎、關菊英、曾路得、雷安娜、麥潔文、夏韶聲、區瑞強、彭健新、蔡楓華、盧冠廷等。

當中，譚詠麟、張國榮、陳百強和梅艷芳，合稱「三王一」，於1980年代開始雄霸樂壇，獲塑造為劃時代超級偶像，不但唱片銷售和演唱會場數屢創高峰，四人的歌藝、形象和台風亦風靡了大量的歌迷。每年的最具代表性樂壇盛事——由無綫電視台(TVB)自1983年起主辦的「十大勁歌金曲頒獎典禮」——當中的最受注目獎項（由1984年第二屆起增設）為「最受歡迎男歌星」、「最受歡迎女歌星」及「金曲金獎」，80年代中期開始都主要由譚、張、梅三人囊括。80年代樂壇的流行榜及頒獎禮競爭非常激烈，每年的頒獎禮都是城中的重大話題。由於科技尚未如現今發達，亦未有互聯網或翻版，因此收聽流行曲及購買唱片就成為市民生活的重要部分，流行曲的普及與社會民生息息相關。

男歌手方面， 陳百強自1979年甫出道即迅速走紅，音樂才華備受肯定、是香港流行樂壇史上第一位被冠「偶像」之藝人。有說當時「全香港有一半少男少女喜歡陳百強」。除了自己作曲以外，1982年翻唱《今宵多珍重》，成家傳戶曉的金曲，亦替陳百強帶來其他年齡階層的樂迷，雖然在1985至86年曾一度出現創作樽頸，更一度被八卦雜誌誤傳死訊，不過在1987年，他的原創作品《我的故事》為他贏得十大中文金曲獎，在1988年，他推出的專輯《神仙也移民》中的《煙雨淒迷》讓他重回勁歌總選。及至1983年譚詠麟突然冒起，在1984年憑著《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯，譚躍升為非常受歡迎的男歌星，在該年度的樂壇頒獎禮上獲得多個大獎。每一季度的季選上，譚詠麟都至少有兩首歌入圍，而《1984年度十大勁歌季選》四季共40首的金曲中，他一人更獨佔10首；譚詠麟曾於1984年至1987年四連奪「最受歡迎男歌星」獎項，直至1988年初終在頒獎台上宣布不再參加具有競爭性的樂壇頒獎禮。

而張國榮出道初期（寶麗金時期）曾被指聲線過尖，直至1983年《風繼續吹》開始確立低沉的唱法，才開始爆紅，1984年憑專輯《Leslie》中的主打歌《Monica》榮登一線歌手，與譚詠麟力爭一日長短，譚、張兩人於1984至87年間之爭可算是相當白熱化，雙方歌迷關係緊張，更發生雙方樂迷打架的事件，成為他宣布不再領獎的導火線。譚詠麟退出領獎後，張國榮亦在毫無懸念下大熱奪得1988年及1989年的「最受歡迎男歌星」獎項，隨後處於事業巔峰期的他宣佈「封咪」告別歌壇，並舉行了多場賣座的告別演唱會。此外，陳、譚、張三人亦曾應邀出席日本音樂節與日本歌手同台演出，電視亦有播出。音樂製作上，譚詠麟曾改編多首日本曲，甚至特別邀請日本作曲家度身訂造廣東歌，又與谷村新司、玉置浩二、早見優等歌手合作。

女歌手方面，梅艷芳繼甄妮後稱霸樂壇，於1984年起可謂一支獨秀，有「百變梅艷芳」及「樂壇大姐大」的稱號。梅於1982年參加無綫電視舉辦的第一屆新秀歌唱大賽奪冠而入行成為歌手，推出《心債》 一曲時已廣受注意，及至1985年，專輯《似水流年》和《壞女孩》令其登上「十大勁歌」「最受歡迎女歌星」的寶座；1985至1989年間，她更五度奪得此獎，直至1990年宣布不再領獎為止。1989年梅得到藝術家年獎，得到流行文化以外的肯定。

從1980年代後期至1990年代初，林子祥、葉蒨文、陳慧嫻、張學友、林憶蓮及樂隊Beyond、達明一派、Raidas、太極樂隊及組合草蜢等均曾叱吒樂壇，紅極一時。其他同期的流行歌手還有林志美、蔣麗萍、蔡國權、鄺美雲、呂方、杜德偉、劉美君、蘇芮、王傑、關淑怡等等。

從1980年代初期起，香港樂壇開始改編日本歌曲並填上粵語歌詞，例如譚詠麟及蔡楓華的《忘不了您》、《戀人》（五輪真弓《恋人よ》）、《酒紅色的心》（安全地帶《ワインレッドの心》）、《月蝕》、《愛在深秋》，張國榮的《不羈的風》（大澤譽志辛《La Vie En Rose》）、《Monica》（吉川晃司《モニカ》）及陳百強的《深愛著你》（稲垣潤一《誰がために》）。而梅艷芳的《夕陽之歌》、陳慧嫻的《千千闋歌》、Blue Jeans的《無聊時候》這三首更同時改編自近藤真彥的《夕燒けの歌》 其中譚詠麟、梅艷芳和張國榮 均有中多首改編自中森明菜的歌曲。到了九十年代初，四大天王時期,日本改編曲仍是大行其道，其中寶麗金取得的日本改編曲最為盛行，而被改編的原曲,在當時日本都均是巨星級叱吒一時的熱門歌曲 如小田和正、桑田佳祐、恰克與飛鳥、中島美雪、工藤靜香、德永英明、荻野目洋子等。

1992年起，張學友、劉德華、黎明和郭富城被傳媒封為「四大天王」，「四大天王」支配香港樂壇，並壟斷四大電子傳媒音樂頒獎典禮的獎項。雖然張學友憑著出眾的歌藝而雄霸整個樂壇及使香港音乐衝出國際，並成為了1990年代的樂壇巨星，但樂壇已開始出現吹捧偶像而不重實力的現象（如林憶蓮的專輯《野花》，口碑叫好，卻出現“曲高和寡”的現象，銷量一般），整個粵語歌壇的一綫男歌手亦被認爲只有張學友一人是以實力爲主發展的歌手。天王黎明憑《那有一天不想你》於1994年度包辦tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「金曲金獎」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「至尊歌曲」及「我最喜愛歌曲」、rthk《十大中文金曲頒獎典禮》「全球華人至尊金曲」、997《新城勁爆頒獎禮》「年度歌曲」；女歌手方面則分為幾個階段，九十年代初(1990-92年)毫無疑問是葉蒨文及林憶蓮兩大天后爭霸的天下，兩人亦先後成功打開中港台市場，及至1993年王菲的迅速崛起使三人同一時間各領風騷，後來，隨著葉林於1994年後分別淡出及轉移台灣市場發展，王菲於1994年至往後數年開始獨步樂壇，而王菲不少作品被認為是對多種另類音樂的嘗試，是80年代樂隊熱潮過后在粵語音樂上最具探索性、音樂個性最別樹一格的歌手之一；九十年代中期也曾出現過其他崛起的女歌手，當中包括彭羚及鄭秀文曾相繼成功登上天后寶座，彭羚以出眾唱功實力獲得認同，而鄭秀文則以大膽鮮明形象及流行性較高的歌曲贏得大眾的注意與讚賞(鄭亦為1990年代出道女歌手紅館個人演唱會總場次最高的歌手)。到了九十年代末則有形象正面見稱的陳慧琳成功登頂。此外，其他人氣歌手如許志安、李克勤、關淑怡、鄭伊健、李蕙敏、周華健、陳曉東、周慧敏、鄭中基等，也曾於九十年代活躍及走紅於樂壇。

大中华地区乐坛天后王菲

1990年代的香港女歌手以王菲為主要代表人物，王菲亦是華語樂壇的女歌手代表之一，被海內外譽為大中華地區的「乐坛天後」「The Diva Of Pop」[18]。王菲是最早將夢幻流行、神遊舞曲、人聲實驗、嘻哈音乐等音樂風格引入華語樂壇的歌手之一。王菲的音樂具有強烈的個人意識，專輯具有極高的概念性、音乐性和完整性[19]，普遍保持高质量。王菲也是华语音乐文化大融合的代表之一，中国大陆的背景使她即使在香港发展却与内地音乐圈保持密切联系，留美经历更使她深受西方音乐文化的熏陶。她的团队不仅涵盖两岸三地如林夕、张亚东、窦唯、梁翘柏等顶尖音乐人，更有日本、欧美音乐人如中岛美雪、极地双子星的参与，高度国际化，很大程度上丰富了华语音乐的多样性。王菲的歌曲《我愿意》被各国歌手翻译成10余种语言，是全球范围内知名度最高的华语歌曲之一。截至2000年3月，王菲在香港、台湾、新加坡、马来西亚、日本等地区有據可考的权威认证銷量達970萬張，被吉尼斯世界紀錄大全認證為華語樂壇銷量最高的粵語女歌手[20]，除此之外王菲也在两岸三地各大颁奖典礼获得众多奖项及荣誉[21]。同时王菲也是許多知名歌手如蔡依林[22]、孫燕姿[23]、王力宏[24]、梁靜茹、S.H.E、容祖儿、许茹芸[25]、谢霆锋、李健[26]等歌手的偶像，為華語音樂留下了众多文化遗产以及及其深远的影响。

張學友於1996年與香港管弦樂團一連合作四場現場音樂會《愛與交響曲》，將流行音樂與交響樂相結合，當時贏得外界極佳的反響，令香港許多青年一代以最直接的方式接觸到交響樂甚至於古典音樂領域，多位歌手更是主動效仿，推出一系列的流行曲與交響曲合作的演出，均獲得了甚佳的反應。當然，最早期嘗試此舉的是張學友本人的偶像關正傑。他早於1982年就與顧嘉煇指揮的香港管弦樂團在伊利沙伯體育館舉行了一連四場的演唱會，成為一時佳話。

張學友於1997年展開大型音樂劇：《雪狼湖》的製作與表演，將粵語流行音樂與音樂劇容納在一身；當時在香港體育館接連加場，最後連續公演42場，成為當時全城熱議的話題。《雪狼湖》的成功對於流行音樂歌手是一種新的嘗試，但是因為種種因素，其他歌手並未主動效仿，並未帶來一種潮流。

「四大天王」亦有大量參與廣告演出，使廣告歌曲非常流行，由1993年黎明的和記電訊廣告系列掀起熱潮。接著有張學友的電訊盈科光影歲月系列廣告、劉德華的愛立信廣告及郭富城的百事可樂，影響巨大。其他歌手亦爭相仿效，較深刻的包括王菲、鄭秀文、鄭伊健、陳慧琳及湯寶如的廣告歌。

1999年，黎明和張學友先後宣佈不領取樂壇獎項。 「四大天王」時期之後，吹捧偶像而不重實力的現象在1990年代末期愈來愈明顯，加上唱片公司和電子傳媒只重視市場和包裝而不重視音樂創作，導致音樂界人才青黃不接。而此時比較受歡迎的歌手，主要為劉德華、郭富城、王菲、鄭秀文、陳慧琳、陳曉東、鄭中基、許志安、陳奕迅、谢霆锋、梁詠琪、楊千嬅等。

1995年以及1996年，張學友取得世界音樂頒獎典禮的亞洲最傑出歌手以及最受歡迎華人歌手大獎；而其粵語專輯《情不禁》，《真情流露》亦讓他攀上銷量高峰。其後所發行的數張國語唱片如《吻别》和《祝福》等更為他成功打開中國大陸市場，並紅遍台灣，新加坡等國語地區，正式為粵語流行樂揭開大中華流行音樂時代。他在1995年全年時間即舉辦了100場的世界巡迴演唱會，在北美、歐洲和澳洲不僅受到當地華人的歡迎，更令許多西方國家的本地傳媒及專業樂評人開始關注亞洲乃至香港的流行音樂。[27][28]

此時，部分非粵語為母語的歌手亦嘗試發行粵語唱片，如台灣的吳奇隆、蘇有朋、金城武、伊能靜、吳倩蓮、張信哲、許茹芸、蘇慧倫；新馬地區的陳潔儀、許美靜、巫啟賢；來自香港但在台灣主力發展的周華健、邰正宵、孫耀威等等。他們為粵語流行音樂添上了更多不同元素，而此風氣一直持續至1999年為止。

在2000年代初一線活躍的歌手，主要為劉德華、陳奕迅、謝霆鋒、許志安、李克勤、古巨基、鄭秀文、陳慧琳、楊千嬅、容祖兒、Twins。經典金曲包括《K歌之王》、《Shall we talk》、《少女的祈禱》、《感情線上》、《活著VIVA》、《明年今日》、《好心分手》、《傷逝》、《我的驕傲》、《七友》、《小城大事》、《美中不足》、《愛與誠》，而流行金曲包括《花花宇宙》、《大日子》、《爛泥》、《終身美麗》、《痛愛》、《玉蝴蝶》、《高妹》、《可惜我是水瓶座》、《下一站天后》、《好心好報》、《奇洛李維斯回信》、《世上只有》等等。

男歌手方面，後起之秀陳奕迅、許志安、古巨基於903受重視，而前輩劉德華、李克勤較受tvb重視。而謝霆鋒更於2002年獲得世界音樂獎亞洲最高銷量歌手獎項

女歌手方面，2001年至2003年分別由天后鄭秀文、楊千嬅、容祖兒包辦TVB《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇女歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛女歌手」，其中容祖兒更打破80後無樂壇天后的局面，至2004年起天后楊千嬅與容祖兒更開始正面交鋒。另關心妍及盧巧音亦曾於02-03年間憑歌曲走紅，出現小高峯。

自1997年起盜版唱片逐漸盛行，充斥市面，互聯網下載歌曲的風氣亦在1999年開始盛行。1998年，亞洲金融風暴席捲全球，使香港經濟衰退；2003年，SARS事件發生，北京和香港的疫情最為嚴重，使香港經濟再現衰退。以上種種原因以致香港唱片市道相對1980年代高峰期大幅下瀉，市道疲弱，唱片公司收入大減，一些大型唱片公司受不住沖擊，面臨結業或撤出粵語音樂市場，像華星唱片、滾石唱片等等。自此以後，香港樂壇逐步衰落。不少1990年代的巨星如張學友、王菲、鄭秀文、黎明、郭富城等等已漸漸淡出歌唱演出，部份轉而發展電影甚或嘗試音樂劇等演出；亦有多位知名、前輩天皇巨星級歌手及音樂人因各種原因逝世，包括張國榮、梅艷芳、羅文、黃霑、林振強等等，對香港粵語流行音樂影響極大。部份1970年代、1980年代和1990年代初期的歌手以高姿態復出及舉行演唱會，如許冠傑、徐小鳳、甄妮、林子祥、葉蒨文、林憶蓮、beyond樂隊、組合草蜢等等，但仍未能幫助打救香港樂壇。

1999年尾，雷頌德引入電子舞曲，替陳慧琳及黎明創作了多首電音舞曲，取得空前成功，其他歌手如鄭秀文及郭富城亦相繼加入潮流，掀起電子舞曲風潮，一發不可收拾。四人的電子舞曲風潮均風靡台灣、中國大陸、東南亞等地。可惜地，這種現象未能持續。

樂壇由當紅偶像派歌手稱霸，例如天后楊千嬅、Twins等等，她們的特點為歌影雙棲發展，其推出的唱片、電影、廣告不但產量高，而且唱片、電影的銷量及票房俱佳，唱片包裝精美，更附有精美贈品及海報，惟歌手唱功開始不受重視。

2000年起，由於音樂界人才青黃不接，唱片公司陸續出現裁員和結業潮。唱片公司為尋找賺錢途徑而嘗試邀請電影界受歡迎的演員成為歌手，或者物色模特兒成為歌手，令香港樂壇變得只重視市場和形象而不重視歌唱實力，大量只有外表但歌藝低下的新人在樂壇湧現，大量偶像派歌手紛紛出道，例如古天樂、張家輝、陳冠希、方力申、陳司翰、余文樂、蕭正楠、李逸朗、Shine、Boy'Z、陳慧珊、李彩樺、陳文媛、黃伊汶、張燊悅、鄭希怡、李蘢怡、趙頌茹、陳見飛、薛凱琪、鄧麗欣、林子瑄、周麗淇、梁洛施、戴夢夢、Twins、Cookies、2R、女生宿舍等等， 可是，大部分在這個時期出道的新歌手都沒有什麼影響力，出道不久就很快於樂壇銷聲匿跡，不過於2010年代，這批歌手復出舉辦音樂會，卻成為集體回憶。2006年12月，英皇娛樂與長期壟斷香港樂壇市場的電視台無綫電視合作開設一條開宗明義用作「造星」的電視頻道英皇娛樂台，但它們此舉顯然忽視了當前的現實——在香港，因大量上一代的歌手高調復出，以及網絡歌曲和非主流音樂因寬頻發達而迅速崛起，加上樂迷對香港歌手的實力要求變得嚴謹，「造星」這種推出樂壇新人的手法經已失效。

這段時間在香港當紅的一線歌手主要包括：陳奕迅、古巨基、李克勤、楊千嬅、容祖兒、何韻詩、衛蘭等。他們都在此期間曾奪得樂壇最受歡迎歌手獎項。經典金曲包括《夕陽無限好》、《無賴》、《愛得太遲》、《富士山下》、《酷愛》、《花落誰家》、《囍帖街》、《給自己的信》、《七百年後》、《天梯》、《不要驚動愛情》、《陀飛輪》，而流行金曲包括《希望》、《烈女》、《大哥》、《天才與白痴》、《勞斯萊斯》、《紅綠燈》、《離家出走》、《命硬》、《感應》、《男人KTV》、《逼得太緊》、《電燈膽》、《鍾無艷》、《講不出聲》、《櫻花樹下》、《就算世界無童話》、《我的回憶不是我的》、《信者得愛》、《搜神記》、《你瞞我瞞》 、《男人信甚麼》等等。

男歌手方面，由天王陳奕迅與古巨基爭霸。古巨基憑《愛得太遲》於2006年度包辦tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「金曲金獎」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「至尊歌曲」及「我最喜愛歌曲」、rthk《十大中文金曲頒獎典禮》「全球華人至尊歌曲」、997《新城勁爆頒獎禮》「年度歌曲」、《「四台聯頒音樂大獎」》「歌曲大獎」；

而陳奕迅於2007年度包辦tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎男歌星」及「亞太區最受歡迎香港男歌星」、903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇男歌手金獎」及「叱咤樂壇我最喜愛男歌手」、rthk《十大中文金曲頒獎典禮》「最優秀流行男歌手」及「全年最高銷量男歌手」、《「四台聯頒音樂大獎」》「傳媒大獎」。

女歌手方面整體明顯不及男歌手，繼續由天后楊千嬅與容祖兒爭霸。容祖兒於2005, 2007-2009年度奪得903《叱咤樂壇流行榜頒獎典禮》「叱咤樂壇女歌手金獎」，並在2005-2007年度連續三年蟬聯tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」及於2008-2009年度連續兩年奪得「亞太區最受歡迎香港女歌星」。

而楊千嬅則在2005-2007、2009年四度奪得903「叱咤樂壇我最喜愛女歌手」及於2008-2009年度連續兩年蟬聯tvb《十大勁歌金曲頒獎典禮》「最受歡迎女歌星」並於2010年首奪tvb 「亞太區最受歡迎香港女歌星」。

自2003年香港廉政公署的“舞影行動”一度拘捕22人，包括英皇娛樂的楊受成、無綫電視的何麗全、環球唱片前高層陳少寶等人，事件涉及娛樂圈行賄、買獎等醜聞後，2005年起，唱片公司開始轉捧實力派歌手，例如側田、陳柏宇、方大同、小肥、衛蘭、王菀之、謝安琪、泳兒、鄧紫棋等等，被眾多樂評人，或樂壇前輩如譚詠麟、林憶蓮、黃耀明、關淑怡、李克勤等推崇備至，可惜仍改變不了樂壇轉衰的局面。

其後，不少在1960年代後期到1970年初期曾在香港風行一時的粵語時代曲歌手亦再次回到香港開演唱會，例如鄭錦昌、凌霄、麗莎等[29]。以唱作人身分出道的歌手也不少，他們往往是集作曲、填詞、歌手於一身，如唱作四小強——王菀之、張敬軒、張繼聰、方大同最為突出。

於2009年底開始，香港音像聯盟（HKRIA）就旗下成員唱片公司環球、華納、Sony及EMI的音樂作品版權收費問題，和無綫電視（TVB）引發的爭議。2010年12月BMA加入香港音像聯盟而增加為五大唱片公司，因此五大唱片公司旗下歌手無法在TVB演出、露面及接受訪問，在2009及2010年度的十大勁歌金曲頒獎典禮中亦不能獲得任何獎項，而四大唱片歌手則罕見改以亮相亞洲電視、有線電視、Now等維持電視曝光，為香港電視史上的一大突破。事件持續至2013年3月才解決。而環球唱片旗下歌星李克勤則成為首位於版稅事件「破冰」後亮相無綫電視節目的歌手。但2015年起，無綫電視繼續封殺環球唱片旗下歌星。

樂壇天后鄭秀文復出後的首張專輯大碟大膽地打破以往的情歌以及電子舞曲路線，改以流行福音歌曲作為主題，為香港樂壇史上少有的並且是最成功和暢銷的福音專輯，成功為福音唱片於香港及亞洲的主流音樂市場開創了先河。

「歌神」張學友亦推出粵語流行音樂歷史的上第一張爵士樂專輯《Private Corner》，整張專輯的曲風為純粹的爵士樂風格，唱片的音樂風格並不貼近於最近的市場需求，並進行了大膽的反潮流音樂嘗試，多位樂評人認為現今華語樂壇只有到他這種高度和地位，沒有迎合市場的壓力，才會專心製作真正屬於音樂的唱片，打破現行模式下粵語流行音樂的單一性。

2005年開始，眾多實力派歌手、創作歌手、風格另類的歌手或組合出道，亦因低靡的市場環境，不少一線歌手在音樂道路上創新求變，增強音樂個性與辨識度，以致香港樂壇出現短暫的「回潮」。「回潮」除了令當時的音樂質量提升了不少外，亦有短暫且限度地提高了市場效益以及部份歌手的推廣程度，如張敬軒，王菀之，何韻詩等歌手開始被不少內地及台灣樂迷提及甚至熟知；一些獨立歌手或組合亦在市場上亦越來越受到重視，如at17，林一峰甚至在中港兩地擁有眾多樂迷，更時常到內地演出。“清一色k歌”以及大量倒模式出產偶像歌手的現象明顯弱化了，而相對地創新求變的風氣強了不少，不少歌手或者音樂人在創作歌曲時力求不脫離市場之餘也避免過分地“口水化”。這股風氣亦可能是被邊緣化的香港樂壇未來發展的新路向。

而伴隨媒體的推廣，現代網絡的訊息流通以及樂迷的口味變化，有部份風格別致而音樂優質的獨立歌手或組合逐漸走進公眾視野而變得知名，其中成績較為突出如at17、林一峰等也受到了樂迷及市場的肯定。其實不只是香港，近幾年世界各地（尤其以中國等亞洲地區尤其明顯）獨立音樂也越來越受到重視與推崇，甚至有成為一股潮流的趨勢：大批的獨立音樂人擁有，甚至當中不少通過演出，與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電臺電視臺雜誌這類的主流媒體了，他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂，選擇比以往豐富得多。而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只爲自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。這個現象其實也在警醒著主流樂壇：主流音樂一定要有質量甚至是創新求變，再不能流水作業倒模生產，因為在選擇豐富的年代，只要不喜歡，聽眾是可以完全不賣帳而選擇其他音樂。

同時，歌手涉足另類音樂風格抑或創作完整的概念專輯(甚至是社會民生這類以往甚少出現在香港主流音樂的題材)的現象亦開始頻繁起來，最突出的莫過於05年盧巧音的《天演論》與何韻詩的《梁祝下世傳奇》。一向以獨特風格引人注目的盧巧音除了令她走紅的幾首大熱情歌外，不少歌曲都是以搖滾或另類風格，而在05年推出的《天演論》更被不少樂評人譽為是十年難得一見的概念專輯，不僅音樂風格另類創新，而又概念完整探討生老病死與宗教等深奧主題。而一向也以搖滾形象較為突出的何韻詩在05年推出的《梁祝下世傳奇》不僅首首制作精良，亦是香港極少有的探討敏感的同性戀題材的概念專輯；而何韻詩08年推出的《Ten Days In Madhouse》亦是因以探討社會各個被孤立的邊緣群體而被樂迷稱讚為「最有Heart」的概念專輯。

除此之外，一線歌手的高評價專輯如陳奕迅的《U87》、楊千嬅的《電光幻影》、李克勤的《演奏廳》、古巨基的《Human...我生》等，這些專輯至少是同时兼備以下要求中的三個而贏得關注、口碑甚至是銷量的：

1. 風格獨特大膽
2. 概念完整、内容深刻
3. 歌者感情細膩、技巧出眾
4. 制作精良

其中古巨基以「人生」概念為主題，細說人生過程及道理引起樂迷極大回響的《Human...我生》、陳奕迅的引起樂迷極大共鳴的《U87》以及楊千嬅極富文學概念的《電光幻影》更是其中的佼佼者，不僅各自獲得了當年四台聯頒大碟獎，而且至今被仍是被許多的樂迷倍受推崇的大碟。而王菀之、謝安琪、何韻詩、黃耀明、麥浚龍和盧巧音等在主流樂壇別樹一格的歌手也被越來越多的聽眾談及，而一些不滿足於只聽K歌情歌的聽眾更樂於選擇這類歌手。這個現象和獨立音樂受到重視的現象有很多相似之處，而原因也和流行音樂千遍一律導致樂迷口味改變、網絡發達和媒體推廣有關。

2010年代仍活躍於樂壇頒獎禮的一線歌手主要為陳奕迅、張敬軒、周柏豪、楊千嬅、容祖兒、衛蘭、謝安琪、C AllStar，後起之秀林峯、陳柏宇、林奕匡、AGA、李幸倪、林欣彤、鄭欣宜、菊梓喬、Supper Moment、Dear Jane等，而另一香港歌手鄧紫棋（G.E.M.）則於2014年因參與中國內地節目《我是歌手》而在當地聲名大噪，惜在港評價則兩極，因此基本上已淡出香港樂壇。經典金曲大幅減少，包括《那誰》、《越難越愛》、《一》、《羅生門》、《女神》，而流行金曲只包括《苦瓜》、《我本人》、《到此為止》、《年少無知》、《重口味》、《任我行》、《街燈晚餐》、《天窗》、《天梯》、《青春常駐》、《流淚行勝利道》、《獨家村》、《高山低谷》、《差一點我們會飛》、《眼淚的秘密》、《無條件》、《原來他不夠愛我》、《矛盾一生》、《幸福之歌》、《長相廝守》、《百年樹木》、《我們都是這樣長大的》等等。

香港本地樂壇卻再次進入低潮，2011年林峯憑零民意的《Chok》獲得無綫電視（TVB）《十大勁歌金曲頒獎典禮》的「金曲金獎」更令很多人評論為「香港樂壇已死」，《Chok》奪得金曲金獎掀起廣泛社會反應，更不停有坊間聲音甚至表示「未聽過此歌」，以至歌神張學友被傳媒問及看法時也表示「知道有這首歌但未有聽過」。另外，當時正式出道樂壇只有3年的林峯亦因被TVB頒發2009年及2010年「亞太區最受歡迎男歌星」而備受批評及被嘲笑為「亞皆老街至太子道西區最受歡迎男歌星」。此事加上四大唱片與TVB的版權風波，使TVB「十大勁歌金曲頒獎典禮」的公信力極速下降，而2016年，新世代歌手JW的《矛盾一生》及鄭欣宜的《女神》在坊間有較高傳唱度，但三大電子傳媒仍選擇把金曲金獎頒予全年只有一首派台歌、地位崇高的天王級歌手陳奕迅《四季》及李克勤《一個都不能少》，令樂壇斷層情況更嚴重，普羅大眾開始對四大電子傳媒的公信力失去信心。

2011年至2017年，陳奕迅及容祖兒於樂壇一人稱霸。早於2003年一曲《我的驕傲》開始，容祖兒已一直連奪多屆樂壇「最受歡迎女歌手」及「女歌手金獎」大獎，直至2017年，除了2004年、2008年、2009年、2014年敗於競爭天后對手楊千嬅外，2003年、2005年、2007年、2010年至2013年、2015年、2016年共9年均由容祖兒奪得所有女歌手大獎，此時期所有的女歌手大獎幾乎由楊、容二人壟斷。故此由2014年開始，已不斷有民間聲音要求容祖兒不要再繼續奪此獎項，及效法前輩退出領獎給予後輩機會上位，容氏亦曾在報章透露歌神張學友曾勸她退出領獎，她亦在考慮當中。於2016年至2017年，即使容祖兒缺席頒獎禮仍獲得女歌手大獎。最終在2017年度起，作為女歌手第一把交椅的容祖兒正式敗於出道十多年的衛蘭及年資只有3年的菊梓喬，正式結束容氏十多年壟斷樂壇頒獎禮的局面。

2010年代初，多位歌手開始走出香港，如陳奕迅：陳奕迅成為首位在高雄巨蛋開演唱會的香港歌手以及首位在O2 Arena開演唱會的華人歌手。2015年，陳奕迅更第二次成為台灣金曲獎國語金曲歌王。古巨基、李克勤、楊千嬅、容祖兒等人亦開始將發展重心轉移至中國內地，但四人仍不時推出廣東歌。

在2009年，亞洲電視引入台灣歌唱選秀節目《星光大道》，改編製作成《亞洲星光大道》。無綫電視亦跟隨亞洲電視，製作歌唱選秀節目，為《超級巨聲》及《星夢傳奇》。節目成功發掘及培訓了一些樂壇新力軍，於2011年起出道，其中較為出名的有許廷鏗、林欣彤、胡鴻鈞、羅力威、鄭俊弘、吳業坤、鄧小巧、譚嘉儀等，某些本已轉型或淡出樂壇的實力派歌手亦因這個節目再次受到關注，如官恩娜、羅敏莊、劉美君等。

在2013年起，內地歌唱節目《我是歌手》在兩岸走紅，節目組每季都會邀請多名來自香港、內地和台灣的歌手參加，香港歌手黃貫中、鄧紫棋、古巨基、李克勤、容祖兒、張敬軒、林憶蓮、杜麗莎、側田都曾參加，其中女歌手鄧紫棋的平均排名最好（2.31），成功獲得第二季亞軍，後來更在大陸爆紅，成為香港新生代在內地最出名的歌手，惟在香港則受負評較多。

在2018年ViuTv選秀節目《全民造星》再掀起選秀節目的熱潮，更於2018年11月3日衍生一隊香港男子跳唱組合MIRROR，成員由12位《全民造星》參賽者組成，在出道一個月後使於九展舉行首個演唱會，目前有6位成員先後推出個人單曲，成績和反應不俗，為樂壇帶來一番新氣象。直至2021年1月1日，MIRROR的團隊歌曲《Ignited》獲得叱咤樂壇十大第三位，而成員Anson Lo盧瀚霆和Jer柳應廷分別奪得叱咤新人金獎和銅獎，成員姜濤獲得我最喜愛男歌手和最我最喜愛的歌曲兩個大獎，引起熱議。「樂壇已死大樂隊」製作了歌曲《樂壇已死》呼應香港樂壇現況和網民的看法，相信這次的熱議令不少香港人留意廣東歌。其實現在還有很多樂壇歌星，包括：MIRROR、林家謙、陳凱詠、Serrini、per se、Zpecial、Dear Jane、陳蕾、AGA、C AllStar、葉巧林、陳葦璇、林欣彤、許廷鏗、張敬軒、馮允謙等。(排名不分先後次序）

早期的粵語流行曲是從與西方流行音樂交雜粵劇音樂的發展。但音樂家很快就放棄使用像古箏、二胡等傳統中國樂器配合西式樂器。粵語流行曲通常由一個歌手主唱，有時帶有整個樂隊，伴隨著鋼琴、合成器、爵士鼓、吉他、低音吉他。幾乎所有早期的粵語流行曲的歌曲配有降貝斯，而這正是菲籍樂手的普遍風格。1980年代流行歌曲仍以弦樂為主，但黎小田、周啟生、袁卓繁等樂手比較著重合成器，已故亞洲鼓王Donald Ashley比較著重爵士鼓等敲擊樂的編排。1985年開始Blue Jeans三子加入戰團，其中蘇德華自1985年於徐小鳳演唱會任結他手後，至80年代末期眾多歌手指定蘇德華為其御用結他手。差不多同一時間，和音於歌曲的重要性已逐漸增加，太極的雷有曜、雷有輝、鄧建明、「和音界天王」張偉文、譚錫禧（結他手出身）成為張國榮、許冠傑、譚詠麟、張學友、林子祥等的指定和音。80年代末期，鮑比達、盧東尼、杜自持、倫永亮開始轉為採取西方Adult contemporary、R&B風格編曲，樂器亦以合成器為主，以便其作品於卡拉OK市場流行。九十年代末期電音唱跳歌曲年代，雷頌德採取一式一樣的風格，只以合成器作為唯一樂器，但被指編曲方式過於單調，因此只是曇花一現。同期吳國敬、伍樂城、陳輝陽、Johnny Yim將傳統樂隊編排重新融入歌曲，自此樂器及裝置的常規亦開始固定。