第1號交響曲 (貝多芬)

1803年的貝多芬肖像。

到1790年代之前，貝多芬已經嘗試了幾乎所有主要器樂形式，除了交響曲和絃樂四重奏，可能是因爲其老師海頓在此二者領域做出了最突出的貢獻。貝多芬在這世紀末的幾年内，方開始創作交響曲。對終曲的構思早在1795年就已有草稿作爲證據，此時貝多芬在學習對位法[1]，但正式創作開始于1799年，並于1800年完成。

該作品題獻給戈特弗雷德·范·斯維頓男爵，貝多芬早期的贊助人，也是皇家圖書館的管理人員，海頓和莫札特的好友。並于1801年在萊比錫出版。

該作品于1800年4月2日在維也納首演。曲目除了該作品（“貝多芬為整個管弦樂隊新作之大交響曲”）之外，還有海頓的《創世紀》中的選曲，以及貝多芬自己的一部鋼琴協奏曲和七重奏作品。聽衆和評論家雖然對其中的一些不合常規之處稍有微辭，但總之還是稱之爲一部“具有原創性的傑作”。

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[2]。

該作品共四個樂章：

1. 甚柔板—有活力的快板（Adagio molto/Allegro con brio），C大調，4
   4／2
   2 拍，小節數298
2. 如歌而生動的行板（Andante cantabile con moto），F大調，3
   8 拍，小節數195
3. 小步舞曲：活潑的甚快板（Menuetto: Allegro molto e vivace），C大調，3
   4 拍，小節數137
4. 柔板—活潑的甚快板（Adagio/Allegro molto e vivace），C大調，2
   4 拍，小節數304

全曲時長約30分鐘。

第一樂章

奏鳴曲式。樂曲從錯誤的調性開頭：一個和緩的七度和絃，並轉到F音。然後才進入歡快的快板部分。當時的評論家認爲這樣的開頭不符合規矩，很不妥當。快板的主題與莫札特《朱庇特》首樂章的主題有相似之處，明朗有力，在長笛的連接下多次模進，最後回歸主調。第二主題旋律性較強，伴奏則多斷音。呈示部重復后，展開部（m. 110f.）以主題的重現開始，加入了特強和樂隊齊奏的部分。木管樂器的模進引入了再現部（m. 178f.），第一主題強烈地重現。在一個漸強過後，第二主題出現。樂章結束處，貝多芬同時使用了第一主題和引子中的七度，並最終得到解決。該樂章，其弦樂和木管的對話，其力量充沛的尾聲，都是典型的古典樂派風格。

第二樂章

奏鳴曲式。雖是行板速度，但演奏的相當快，跟一般大眾所知道的行板非常不一樣。起頭第二小提琴演奏出一個優雅的主題，並由其它樂器重演，包括中提琴和大提琴的卡農段；第二主題則較爲輕盈。呈示部結尾處配器十分特別，小提琴和長笛演奏三連音，並有不合拍的和絃伴奏，但背景有持續的鼓點。

第三樂章

第三樂章不僅速度快，也有充滿能量和簡潔有力的節奏感，與傳統的小步舞曲大不相同。貝多芬的前輩海頓和莫札特都已經將小步舞曲模式發展到了極致，貝多芬則加以創新。雖然有較爲保守的降D調樂段和三聲中部，該樂章的模進、幽默感和齊奏的力度都超乎了宮廷小步舞曲，而有了之後諧謔曲的要素。在三聲中部的句構、想法方面，則明顯地可看到來自海頓的影響（第101號交響曲）[3]^:70。

第四樂章

第四樂章開頭不常見地使用了由慢到快的模式。此開頭如同玩笑一般：一個齊奏的和絃之後，小提琴逐漸演奏音階上的音，先是三個音，再是四個，直到整個音階；並由此過渡到歡快的快板部分。第二主題有低音持續的伴奏，與整曲風格一致。其表達方式和多樣性還是古典樂派的，但形式更爲複雜、情感更爲激烈。貝多芬學者唐納·托維將該樂章的開頭稱爲“貓從袋子裏跳出來”[4]。