第9號交響曲 (馬勒)

本曲於1912年6月26日由維也納愛樂管絃樂團及布鲁诺·瓦尔特帶領下作首演。當時馬勒已經離世，因此亦沒法親臨首演。

本曲是馬勒唯一（如果撇除還沒有完成的第十）一首在完成初稿後未有作出任何修改的交響曲。樂譜在首演同年由環球出版所出版。

依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"*5 *4 =5 *4—4 3 3 1—tmp+3—1 or 2hp—str"[1]。

这首交响曲共有四个乐章：

1. 悠閒的行板（D大調）
2. 從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙（C大調）
3. 回旋─滑稽曲：極快板。非常固执的（a小調）
4. 慢板。非常慢但有节制地（降D大调）

第一樂章

第一乐章是松散的奏鸣曲式。在关键的部分中，使用了持续的并置调性，这在较早作品（如第六、第七交响曲）中也出现过。整部作品由一个犹犹豫豫的切分主题开始（伯恩斯坦等人认为这描写了马勒的心律失常），这一主题在展开部的高潮由长号声部重现，象征着“生命中的死亡”入侵，在乐谱上标着“以最强的力度”。主题还引用了贝多芬第二十六钢琴奏鸣曲“告别”，作品81a的开头动机，恰巧标志着马勒早期音乐生涯的一个转折点，在大学毕业音乐会上演奏“告别”奏鸣曲。这是一个从升F到E的下降二度，只有在乐章结束时才得到解决。

第二樂章

從容不迫的蘭德勒舞速度。帶點笨拙，非常粗糙（C大調） Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major)

第二樂章是一種名為蘭德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。這讓人回憶起了馬勒第四交響曲中的第二樂章，那失真的傳統舞蹈到舞蹈的死亡。舉例來說，馬勒將傳統的和弦序列轉為面目全非的變化。

第三樂章

輪旋─滑稽曲﹝極快板﹞。非常頑固（a小調） Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (A minor)

第三樂章採用迴旋曲式，同時展現出馬勒最終成熟的對位法技巧。樂曲開頭以小號不協調的主題開始，逐漸發展為雙賦格曲式。樂章開頭的標題標示了「Burleske」(一種滑稽性的模仿作品)，帶出一種既混合巴洛克時期的對位法及不協調和弦的風格。馬勒在手稿中寫上「給我在阿波羅的兄弟們」（to my brothers in Apollo)，正反映他對批評者枯萎地自嘲的回應。因為在希臘神話中，太陽神阿波羅既是音樂靈感的守護者，也是破壞之神─他的箭會為人間帶來瘟疫。

第四樂章

極慢板。非常慢和有节制地（降D大調） Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D-flat major)

標示著「非常慢和有所有节制地」的最後樂章先由弦樂器開始。有音樂評論家認為主旋律的音型跟英國一首葬禮常用的讚美詩《求主同住，夜如潮水快將降臨》十分相似。[2]同時更直接引用了第三樂章中段的旋律。把這個樂章湊成有如一首輓歌。而整體的氣氛都是充滿著淒涼孤寂、空洞得令人毛骨悚然樂段。旋律和伴奏各自在極高音區或極低音區進行，留下中間區域巨大的空洞缺口。因此他們認定為這首交響曲盡是充滿著「死亡的預兆」。 最後部份中，馬勒於第一小提琴中引用《亡兒之歌》第四首的最後一句旋律；「在遠處的天空，日子將更美好，音量更見柔弱，音樂漸漸消散，最後至萬籟無聲。」