蒙太奇

蒙太奇（法語：），又称蒙太奇序列（法語：）原為建築學的外来術語的音譯，意為構成、裝配，现多指一种电影剪辑技术，通过将一系列视点不同的多个剪辑（短镜头）组合使用来压缩空间、时间訊息。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

连续板环绕声系统的公司

在苏联蒙太奇理论中，最初是由谢尔盖·爱森斯坦在苏联境外引入的[1]，它被用来创造象征意义[2]。而后来的“蒙太奇序列”（Montage sequence）一词主要由英国和美国的电影公司使用，成为表示时间流逝的常用技术[3]。

从20世纪30年代到50年代，蒙太奇镜头常常结合大量的短镜头和特殊的光学效果（褪色、溶解、分割屏幕、双曝光和三曝光）舞蹈和音乐

发展

“蒙太奇”这个词一般指……艾森斯坦在他的电影中使用的特别的快速、震撼的剪辑。它的使用一直延续到今天，在好莱坞电影中插入特别创造的“蒙太奇序列”，在一个模糊的双重曝光中，暗示着一位歌剧演员的成名，或者在简短的模型镜头中，暗示着一架飞机、一座城市或一个星球的毁灭。[註 1][4]

常用的蒙太奇手法有新闻汇辑和铁路。在第一个, 如《公民凯恩》, 报纸被印刷的镜头有很多（多层的纸张在滚筒之间移动的镜头，从印刷机的末端出来的纸张，印刷工人在看报纸的镜头），标题被放大到屏幕上，告诉我们需要告诉什么。在一个典型的铁路蒙太奇中，镜头包括引擎冲向镜头，巨大的引擎轮在屏幕上移动，长长的火车在镜头前飞驰而过，目的地标志占据了屏幕。

「滚动蒙太奇」（Scroll montage）一种多屏幕蒙太奇的形式是专门为移动图像互联网浏览器而开发的。它与意大利戏剧导演欧杰尼奥．巴尔巴（Eugenio Barba）的《太空河》蒙太奇（space river montage）合拍，观众的注意力据说是“随着潮水般的动作航行而来，而他们的目光永远无法完全围绕这些动作”[5]。 “滚动蒙太奇”通常用于在线视听作品，其中声音和移动图像是分离的，可以独立存在:这些作品中的音频通常在互联网广播上播放，而视频则发布在单独的网站上[6]。

艺术延伸

1895年刚刚诞生的电影（如《火车进站》），完全没有剪辑。因此遭到质疑：为什么花钱去看日常生活可以看到的画面？埃德温·波特创造了电影剪辑。戴维·沃克·格里菲思为电影艺术建立了完整体系。但把这一体系变成真正理论的是苏联的謝爾蓋·愛森斯坦。

蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭，從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯（Editing），意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義，例如艾森斯坦在《波坦金戰艦》裡，將一頭石獅子與群眾暴動重複交叉剪輯在一起，製造出無產階級起義的暗示性意義。此外，除了以上所說的影像蒙太奇之外，還有「音響蒙太奇」。

蒙太奇的另一位重要理论家是库里肖夫，为了弄清蒙太奇的并列效应，做了著名的镜头剪接实验（库里肖夫实验），发现了“库里肖夫效应”与“创造性地理”。

參見

意識流

參考資料

Bordwell, David. . New York, NY: Routledge. 2005. ISBN 0415973651.
Eisenstein, Sergei. English transl, Jay Leyda. “Montage of Attractions” in The Film Sense. New York and London: Harvest/HBJ, 1947.
Reisz, Karel. . Burlington, MA: Focal Press. 2010. ISBN 978-0-240-52185-5.
Knight, Arthur. . New York: Mentor Books. 1957: 80. OCLC 833176912.
Barba, Eugenio. . Routledge. 2009: 47. ISBN 9781135225841.
Mobile Irony Valve. . KCHUNG Radio. May 25, 2014.

註解

原文：The word montage came to identify…specifically the rapid, shock cutting that Eisenstein employed in his films. Its use survives to this day in the specially created "montage sequences" inserted into Hollywood films to suggest, in a blur of double exposures, the rise to fame of an opera singer or, in brief model shots, the destruction of an airplane, a city or a planet.

外部連結

【观影体验革新】之一视觉蒙太奇——电影艺术的语言

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[1] Bordwell, David. . New York, NY: Routledge. 2005. ISBN 0415973651.

[2] Eisenstein, Sergei. English transl, Jay Leyda. “Montage of Attractions” in The Film Sense. New York and London: Harvest/HBJ, 1947.

[3] Reisz, Karel. . Burlington, MA: Focal Press. 2010. ISBN 978-0-240-52185-5.

[5] Knight, Arthur. . New York: Mentor Books. 1957: 80. OCLC 833176912.

[6] Barba, Eugenio. . Routledge. 2009: 47. ISBN 9781135225841.

[7] Mobile Irony Valve. . KCHUNG Radio. May 25, 2014.

[4] 原文：The word montage came to identify…specifically the rapid, shock cutting that Eisenstein employed in his films. Its use survives to this day in the specially created "montage sequences" inserted into Hollywood films to suggest, in a blur of double exposures, the rise to fame of an opera singer or, in brief model shots, the destruction of an airplane, a city or a planet.