蕭雅全

早在就讀國立藝術學院美術系時期，蕭雅全便開始從事錄像藝術（video art）的創作。1991年他以《二又六分之一小時》獲得第14屆金穗獎最佳實驗錄影帶；1995年再以短片作品《倒數契約》奪得第18屆金穗獎優等短片。1996年蕭雅全的作品《摃在那兒》，拍攝於李登輝訪美後，當時中國將臺灣海峽飛彈危機升級，社會情勢緊張，他便用影像故事詮釋90年代臺海關係一觸即發的時代氛圍。《摃在那兒》獲得第19屆金穗獎最佳實驗錄影帶。[1]

2000年，蕭雅全執導首部電影長片《命帶追逐》(Mirror Image)，獲得第3屆臺北電影節年度導演新人獎，於次年入選坎城影展導演雙週。美國《綜藝》雜誌（Varity）曾以「另類、不落俗套」評論此片。[2]2010年，他編導的第二部長片《第36個故事》（Taipei Exchanges）獲得第12屆臺北電影節觀眾票選獎[3]。2011年，蕭雅全受臺北金馬影展執行委員會之邀，聯合創作電影《10+10》（20個臺灣導演短片）—〈有一好沒二好〉，此片於2012年入選柏林影展世界大觀單元(Berlin Film Festival Panorama)[4]。2018年他完成第三部長片電影《范保德》，此片入圍鹿特丹影展大螢幕獎競賽片，獲第56屆金馬獎最佳新演員、最佳美術設計、最佳音效、最佳原創電影音樂與最佳原創電影歌曲等五項入圍肯定，他也以此片獲得第20屆台北電影節最佳導演獎的殊榮。近年來蕭雅全致力嘗試不同媒材的影像製作，2019年執導高雄電影節VR短片《那年夏天，我被FIRED五次》，並持續於廣告、商業短片的領域耕耘。

蕭雅全在作品裡通常不直接、正面揭露想討論的事物。他擅長捕捉，處理細膩情感，作品具有濃厚的文學性。如在《命帶追逐》中，透過當鋪二代討論對命運的不服從；在《第36個故事》中，用一家咖啡館談城市的性格與價值。而他的第三部電影《范保德》（Father to Son），則試圖用一條街、父與子的故事勾勒出台灣的故事。[5]

• 蕭雅全在互聯網電影數據庫（IMDb）上的資料（英文）
• 蕭雅全在台灣電影網上的資料（繁體中文）