西游记之大圣归来

1995年，田晓鹏在北京工业大学上大三时，一位朋友给他一份三维制作软件，他以此为契机开始研究三维动画的制作。1997年，他所在的公司曾参与中央电视台动画片《西游记》部分剧集的制作，田晓鹏也有机会参与其中，他在那时萌发把《西游记》改编为三维动画的想法，并准备以电影形式讲述一个不一样的《西游记》，修改原著中不易为人理解的地方，使影片不仅更合现代人的口味，还具有一定的魔幻色彩。他认为这部动画应和宫崎骏的作品一样，使用“娓娓道来的讲故事方式”而非“一惊一乍的叙事”。至于面向观众，田晓鹏不认为动画片是小孩子的专利，因而不将之改编得“低龄化”。[3]

制作团队把原《西游记》中的孙悟空经数十次改编，最终定型为“中年大叔”[4]。田晓鹏表示这是有意为之，因为孙悟空从五行山“解放”时已有八百岁；而把孙悟空设计为“不太好看的马脸”是为衬托他骨子里的侠气，打造一个“桀骜不驯的英雄”形象，并为他今后的行动做铺垫[5][6]。江流儿原型为原书中的唐僧，是田晓鹏自己最钟爱的角色，他认为江流儿承载了电影主题——执着，正因如此才能义无反顾地追求正义，并最终释放出孙悟空身上的良心，恢复齐天大圣的功力[6]。

反派混沌源于《山海经》的同名怪物，在原书中本是一只会唱歌的神鸟，在本片则是为获取肉身而掠食童男童女的“无脸书生”[4]。田晓鹏在反派选择中，放弃原著的牛魔王、金银角大王、红孩儿等经典反角而看中“混沌”的无形可依，是因《西游记》里的妖怪都过于具象，太像人类的行为举止，混沌代表的则是一种无形的恐惧，象征着孙悟空内心潜伏的心魔[4]。而对原书中其他角色的改编，出品人路伟曾坦言，由于资金短缺，沙僧的形象未在影片中出现，白龙马也只是昙花一现[7][5]。

《大圣归来》自2007年开始构思，2012年正式制作[8]。由于投入成本过高，田晓鹏只能借亲朋好友的钱来制作，后凭投资方的资助才有所改观[9]。不久后，制作组内部就遭遇离职危机，使原来仅需一年的计划不断延期，成品也因制作者和投资方不看好而不断推倒重来[9]，最终于2015年才基本制作完成[10]。

由于制作团队平均年龄小[10]、经验不足且要求苛刻[11]，在角色的前期设计耗时一年，例如制作人员公认最难做的孙悟空，他们先按正常人的感觉做悟空的三维模型，但测试发现其所需伸幅度更大以致于无法实现某些极限动作，同时还要考虑骨点位置、磨皮合理性和动画师对操纵的熟悉程度，用了两三个月的时间测试。诸多镜头也是在反复推敲后得来，一天仅能做出半秒至一秒的成品。制作人员为悟空与反派“混沌”的决战场景头疼不已，经过二十多次颠覆性修改才完成，是历时最长的一出戏，其中“混沌掉下山崖”一段最初设计是悟空直接把混沌击落山崖，后来制作人员觉得悟空当时缺少法力而无法打败反派，并且已竭尽全力无法坚持，但是还要咬紧牙关救出孩子，便改为悟空用双臂拼命抱住混沌。[10]

田晓鹏想为影片融入一些“东方化的东西”，并不是停留于表象，而是从内涵与精神上渗透。制作悟空情绪爆发的一幕时，田晓鹏称他想让其速度放慢，并且不会通过言语的形式表现，他认为中国人正是如此。影片结局约有3版，他开始选择“黑暗结局”，后有制作人员批评应“考虑小孩”而放弃。[11]田晓鹏不希望影片画面像游戏炫目，而是更符合物理性质[5]，以此要求制作人员倾向追求细节，特效组组长张乃文就表示，她在绘制悟空“熔岩为甲，挥焰为袍”的变身场面时同田晓鹏修改多次，从而使悟空“看上去很帅”；在绘制土地公衣服时也时常停工以寻找灵感。动画总监陈征表示，为确保长安城场景真实可信、不空旷又热闹，制作人员另多设计了数十个人物角色。[10]

配音演员张磊声演主角悟空，他认为配好音不容易，算是个挑战，因为既要保留其传统形象中“且怒且悲且狂哉”的波澜，又要更加细腻、人性化的演绎，在不同情绪间自如切换[12]。反派“混沌”的配音员为中国表演艺术家童自荣[13]，当时在为“混沌”配音时，认为其角色形象比较柔和，因此用较自然的状态去表演，甚至没有当做反派。他一开始还没想到“混沌”会大受欢迎，对此他感到意外[14]，而“混沌”在妖洞里的京剧则另找专人演唱[13]。江流儿的配音演员为两人，因为影片中有些情感爆发非常强的戏，需要更成熟的配音演员完成，所以在成片中两段的江流儿配音稍有不同[13]。

《大圣归来》的编曲工作主要在美国完成，由参与过众多周星驰电影制作的黄英华负责电影配乐，由于他对《西游》题材一直很有感情，田晓鹏便找到了他，以重现“看《大闹天宫》时的激动”。黄英华在配曲时运用大量西洋乐器，将动画片和武侠片的风格融为一体，但并未去除“中国味道”；同时“用声音给人物画像”，为了贴合各个角色的个性，加入了酷炫神秘的牛仔风格和阴森诡异的日式风格。配音团队制作时利用大乐队做了许多新尝试，加入了即兴创作。[15]

本片主题曲是陈洁仪的《从前的我》，插曲是汪峰的《勇敢的心》。其中《从前的我》是陈洁仪为本片所献唱的新歌[16]，而《勇敢的心》则为汪峰于2007年发行同名专辑中的一首[17]。田晓鹏为取得《勇敢的心》之使用权曾联系汪峰。但汪峰的经纪公司却不予重视，只愿提供唱片而不愿提供音轨，制作人员只好将音乐从唱片中截取再加入电影中。制作人员也认为此音乐作为插曲不合适，只因没有时间再次更换而沿用[18]。

在中国大陆，本片的首日排片量较少，获得1780万人民幣的票房，第二天票房增至2837万，第三天达到3989万，其排片量超过13%，首周三天累计票房9670万，位居周票房榜第四名，第四天以14%的排片拿下31%的票房，夺下“单日票房冠军”宝座[25]，第五天以5710万再次拿下“当日冠军”，第六天6510万，第七天4820万，七天累计3.07亿，打破《熊出没之雪岭熊风》的中国国产动画片票房记录。7月25日下午3时，该片累计票房达到6.18亿，超越《功夫熊猫2》[26]。8月4日，本片票房突破八亿，成为中国国内影坛动画片票房的新纪录[27]。本片于9月9日下档，最终票房9.56亿[2]，成为2015年中国动画电影票房冠军[28]。

该片于美国仅有50多家影院放映，上映后反响惨淡[29]。俄罗斯、阿联酋的反响也远不如中国大陆强烈，票房分别为53091美元和39584美元[24]。

中国大陆媒体对《大圣归来》多数持正面评价，普遍对影片的人物和场景之刻画予以赞誉。《新华日报》的徐宛芝称影片以“非经典形式”讲述了“一个英雄成长的故事”，同时从“江流儿的头发随剧情推进不断变长”和“大圣重披战甲华丽变身”等处的细节刻画以及“精良而极具中国风”的配音配乐，指出在当今中国原创匮乏的环境下制作人员所付出的心血[30]。《旺报》记者认为，该片既富有中华历史和传统文化特色，又有迪斯尼动画的英雄叙事风格，还兼蓄日本动漫的魔幻风格[31]。《新京报》的翠红对大圣人物刻画给出高度评价，称齐天大圣获得自由的过程就好比“每个人探寻自我、彰显自我的过程”，适合热爱自由的人观看[32]。中国电影评论学会秘书长张卫认为，本片角色的“现实刻画”既传承了传统，又超越了传统，容易与新一代电影观众形成共鸣[33]。中国文艺评论协会会长仲呈祥称，《大圣归来》是象征着中国精神、风格以及优秀传统归来的符号[33]。

但部分媒体认为影片剧情叙述不佳且内容浅薄。《京华时报》的祖纪妍则认为本片主线薄弱、收尾草率，反派身世背景交代不足，悟空“中西融合”的人物塑造会令剧情“缺少必要的转变和表现力”[34]。《钱江晚报》的高路认为，大圣与江流儿信任与依赖的取得“来得太过容易”，猪八戒、白龙马两角的出现“稍显突兀”，大圣最后成功冲破封印的原因也无法说服观众，依然遗留着中国动画的常见通病，相较同类型的《大闹天宫》仍有进步空间[35]。动画研究者、撰稿人关中阿福认为影片的喜剧包袱抖得“并不高明”，模仿好莱坞的元素偏多，内容创新程度较小[36] 。本片插曲因使用《勇敢的心》也遭观众批评，田晓鹏在其后解释中认为这首歌本身没有问题，可放在剧情中就有些不相搭，使得观众有种“违和”和“跳戏”之感[37]。

《大圣归来》在中国大陆和其他地区斩获了多项大奖，获奖情况如下：