超人气女魔头

卡卡於魔神巡迴演唱會中表演《超人氣魔神》中第一首開始製作的歌曲《魔女》

卡卡於2008年釋出她的首張錄音室專輯 —《超人氣》。專輯主要收錄了電音流行或合成器流行的歌曲，並在歌曲中展示了對名氣的探討、歌手與粉絲之間的對立性，以及富裕人士的生活。

在經歷了首專取得的全球性成功之後，新視鏡唱片萌生出了《超人氣》再版發行的想法。[3] 起初卡卡反對，並表示再版只不過是藝術家的拖油瓶，因為她認為再版僅是「藝術家為了維持專輯市場熱度，鬼鬼祟祟的將新的單曲塞進已完成的作品」而已。最初，新視鏡已計畫以再版《超人氣魔神》的名義將三首歌加入原版專輯中。而其中一首《魔女》已由卡卡於2009年3月完成作曲。[4]

歌曲中，卡卡追求比以往更黑暗、更前衛的概念，[5] 她引用了她最喜歡的恐怖電影的台詞：「名流的腐敗變相的成名是潛伏在社會的魔獸。」作為《超人氣魔神》的創意靈感。[6] 卡卡也曾針對專輯概念於《每日星報》採訪中解釋:

「我無法擺脫「性」與「死亡」的糾纏。這兩樣東西作為恐怖電影的連結要素之一，最近使我深陷於其中。我一直欣賞著恐怖電影和1950年代風格的科幻電影。我的再版專輯叫做《超人氣魔神》，而為了靈感，我最近稍微貪婪的「獵食」並「反覆咀嚼」那些怪獸題材電影，以及所有可怕的玩意兒。我最近注意到了這種怪獸的、幻想的題材以一種非常真實的方式再度受到關注。如果你仔細注意這些電影，會發現它們總是並置著「性」與「死亡」兩大主題。」[3]

與《超人氣》不同，《超人氣魔神》靈感來自於卡卡本身的私人經歷。[3] 而專輯的前期音樂方向也是透過卡卡在超人氣巡迴演唱會的巡演經歷而成形的，在這期間，她據稱遇到了「各種怪獸」，其中也包括了她最大的恐懼。例如「對性的恐懼」、「對愛的恐懼」、「對酒精的恐懼」，以及其他五種。[7]

「我在西歐度過了多個夜晚，而這張專輯是一場流行樂的實驗，配上了工業/哥德風的節奏、90年代的舞曲旋律、對80年代憂鬱流行作曲天才的癡迷崇拜，以及時裝走秀。」[8]

在MTV新聞的採訪中，卡卡聲稱《超人氣》與《超人氣魔神》因有著對立的造型和概念，兩者之間就如同陰與陽般。[5]

最終版的《超人氣魔神》以8首新歌作為標準版本。[9] 根據《滾石雜誌》的說法，依據作品中「70年代的舞台華麗風、活躍的ABBA迪斯可風、以及猶如斯塔塞·Q般媚人的回歸」，《超人氣魔神》展示了卡卡對混成曲的品味。[10] 《每日電訊報》的尼爾·麥考密克認為雖然在主題統一性上不如前作，《超人氣魔神》卻有著由卡卡的「充沛的活力、大膽的旋律和幾近詼諧強烈的轟動效應」所組成的令人愉悅的歌曲。[11]

專輯歌詞有著像是歌曲《魔女》中類似殭屍的隱喻（他吃了我的心...[注 1]），也有著與哥薩克民族樂風相似的《張牙舞爪》（啃食我壞女孩的肉...[注 2]）以及《在黑暗中慢舞》（矽樹脂、鹽水、毒藥、注入我...[注 3]）。而在這些歌詞中，都提及了最後落於悲慘結局的名流人士：瑪麗蓮·夢露、茱蒂·嘉蘭、希薇亞·普拉斯、黛安娜王妃、列勃拉斯以及瓊貝妮特‧藍西。[12][13] 錄製專輯的地點包括洛杉磯、倫敦、大阪以及阿姆斯特丹。其中4首歌主要由RedOne製作，而其他負責協助製作歌曲的製作人則包含了朗·費爾、費爾南多·格里貝、托爾·赫茲貝格、羅德尼「Darkchild」杰金斯、泰迪·雷麗以及太空牛仔，而卡卡則是執行製作人。[9]

《獨立報》的賽門．普萊斯表示單曲《羅曼死》為專輯奠定了整體音色風格，並補充認為，整張單曲的「音樂、單色單曲封面以及專輯的十字架標誌」中，都充斥著「主導專輯的主體氛圍以及哥德式的審美學。」[12] 對BBC的保羅·萊斯特來說，《羅曼死》的副歌與樂團波尼M的歌曲相似，而歌曲整體讓人聯想到樂團流行尖端的第五張錄音室專輯《黑暗祭典》(1986)。[14] 「朗朗上口」的副歌和夜店風格的節奏是該曲的核心，談論著愛情如何對兩人造成正負影響。其中一段 hook—「Rah, rah, ah, ah, ah/Roma, roma ma/Gaga, ooh la la」—在主歌之間獨立的呈現出來。 [15] 第2首歌《亞歷山卓》，結合了樂團ABBA和王牌合唱團的元素，在歌詞中提到了卡卡如何與幾名拉丁裔男性斷絕關係。[13] 伴隨著RedOne的製作，歌詞同時也被解讀為與情人的告別。[15] 第3首《魔女》結合了斷續的合成樂和沉重的鼓樂。[16] 歌曲開頭的元素包括了雙重Four-square節奏以及卡卡在唱出以《唐璜》中影射好色之徒的台詞為靈感的歌詞時使用的自動調諧。[15]

第4首《無言以對》是抒情曲，這首受1970年代搖滾樂啟發的歌曲透過歌詞「我不敢置信，你如何藉著半裂的下顎辱罵我...[注 4]」討論著氾濫的感情。歌曲由聲樂的合聲和吉他絃樂組成，根據《PopMatters》的說法，歌曲足以媲美佛萊迪·墨裘瑞和皇后合唱團的作品。[16] 歌曲靈感源自卡卡父親的心臟疾病。她回想起她的父親是如何在喝了幾杯之後打電話聯絡自己，但卡卡由於害怕父親身亡，而選擇無言以對。[17] 《無言以對》由羅恩·菲爾監製，並與鼓、吉他、貝斯和由卡卡彈奏的鋼琴等的器樂現場錄製。[18] 專輯的第5首歌曲《在黑暗中漫舞》，說著一名女孩因對自己的身體感到羞愧而習慣於性愛時關燈。[19] 卡卡在歌曲中唱出帶有「堅定」的聲樂，而歌曲的合成配樂在後段引導了卡卡在副歌中實唱「寶貝愛在夜中漫舞，因他看著她分崩離析...[注 5]」的部分。[20]

第6首歌《電話》原為卡卡為歌手布蘭妮·斯皮爾斯的第6張錄音室專輯《妮裳馬戲團》(2008) 所寫的歌曲，但被布蘭妮的團隊回拒了。[21] 隨後卡卡為《超人氣魔神》與歌手碧昂絲合作錄製新版本。[22] 歌詞說著一名歌手寧願待在舞池中也不要回接情人的電話。[13] 卡卡解釋這首歌涉及了她對「被束縛」的恐懼，「一種永遠無法享受自我的恐懼，因為我真的很喜歡我的工作，而我發現要出去享受好時光是件難事。」[23] 在第7首歌《死無遺憾》中，卡卡唱出了以性感和性行為有關的頌歌，在開頭「我愛那淡紫色的金髮女孩，和她移動走路的方式，我撫摸自己，無法滿足...[注 6]」中，在卡卡以自動調諧的聲樂唱著飲酒、跳舞和撫摸自己時，歌詞中被愛慕的目標變成了卡卡本身。[12][14][13] 《超人氣魔神》在最後以帶有福音風格的歌曲《張牙舞爪》作結。[13]

法裔攝影師海迪·斯里曼為專輯拍攝封面。

在發行前，卡卡已經確認8首新歌將會在北美地區以獨立迷你專輯(EP) 的形式發行。她認為《超人氣魔神》應該被視為她的第二張專輯並不想再「增加，或刪掉這張專輯裡的任一首歌曲，這是完整的概念，也是一個能夠完全獨立出來的音樂作品。」[24] 專輯於2009年11月23日發行於北美地區。而以8首新歌作為第一盤並以整張《超人氣》作為第二盤的豪華版雙碟專輯也於同日發行。三周後，附有卡卡假髮的最終版本發行。新視鏡唱片原先僅決定發行雙碟豪華版的《超人氣》，但卡卡隨後因認為已經購買《超人氣》的粉絲不應該再花錢再買一次同樣的專輯而與品牌公司發起衝突。最後，在部分國家(例如美國)，《超人氣魔神》同時也以獨立迷你專輯的形式正式發行。[25] 2010年3月3號，《超人氣魔神》最終版本以USB隨身碟的形式發行。其中包含了完整版的所有歌曲、九首再編曲、八支音樂影片、數位歌詞本、單曲封面設計以及攝像合輯。[26]

《超人氣魔神》設計的兩種封面，皆由海迪·斯里曼負責拍攝。在標準版的設計中，卡卡帶著金色的假髮並穿著一件光滑的，遮住了卡卡臉下半部的黑色墊肩外套。[27] 這種遮擋臉部的畫面參考自有相似封面設計的《超人氣》，該版本封面被《告示牌》的安德魯·尤特伯格歸類為「Sleek」。他補充表示:「卡卡的眼神中帶有危險的感覺，並能從她的簡樸中感受到深刻含意:『一顆巨星，有著滿腹的理念宣言。』」[28] 在豪華版的封面中，卡卡被深褐色的假髮覆蓋住，她的臉以強烈，流線形的黑色眼線點綴。[27]

最初，卡卡與品牌公司因為封面設計而產生爭執: 起因是新視鏡認為深褐色的封面對於主流作品來說太過黑暗及哥德風格。最後她透過解釋封面設計符合專輯中陰與陽的概念來說服他們。[18] 封面的字體使用了法國公司克里斯汀·迪奧用於宣傳的。[29]

专业评分
綜合得分
来源	评分
AnyDecentMusic?	6.6/10[70]
MetaCritic	78/100[71]
评论得分
来源	评分
AllMusic	[72]
羅伯特·克里斯特高	A–[73]
《每日電訊報》	[11]
《洛杉磯時報》	[74]
《新音樂快遞》	8/10[75]
《觀察家報》	[76]
《Pitchfork》	7.8/10[2]
《觀察家報》	[77]
《偏鋒雜誌》	[13]
《Spin》	6/10[78]

《超人氣魔神》在樂評家之間獲得了「普遍好評」。根據的Metacritic為主流評論家提供的100分標準化評分標準，綜合14家樂評，專輯平均分數為78分，為「普遍好評」。[71] 《偏鋒雜誌》的薩爾‧奇奎莫尼認為該專輯對於卡卡來說雖算不上飛躍般的發展，但卻提供了「小小的，假設在形象後面稍縱即逝的一瞥。」[13] 《獨立報》的Simon Price稱專輯「本身就是一件全新的藝術品。」[12] 《觀察家報》的柯蒂·艾佩爾 認為整張專輯比起小野貓的作品有著「更加燦爛的瘋狂」。[76] MSN Music的羅伯特·克里斯特高將專輯評為A–，稱專輯的歌曲為「流水線流行機器」並發現與《超人氣》擁有「相同的品質」。克里斯特高進一步表示:「在被她如曲速引擎般重啟的純粹性作品淹沒之後我才發現她的歌曲的片段和hook原來是如此的有趣且不可忽視。」 [73]

《新音樂快遞》的艾馬利·麥凱將《超人氣魔神》描述為「就如你想的一樣完美，卻有著零度以下的，孤立與恐懼的核心。」並繼續稱專輯的發行是「卡卡如真正明星般鞏固自己的時刻。」[75] 《PopMatters》的伊文·沙迪稱讚卡卡「願意嘗新」並認為專輯顯示了「她並不滿足於不斷創作相同的事物 (...)卡卡已經被允許在她面向的流行天堂的路程上犯下一些錯誤—並且去評斷她用《超人氣魔神》所瞄準的目標，如果時機對的話她早晚會抵達那裏。」[16] 《洛杉磯時報》的麥可·伍德認為《超人氣魔神》持續表現了卡卡在創意上的野心及風格範圍。[74]

《滾石》強·多藍認為專輯「大致上不錯」，並評給專輯3.5顆星。他同時表示:「專輯有一半是瑪丹娜的複製品，但那只是概念的一部分—《超人氣魔神》並不需要擔心自己本身的原創性。」[77] 《今日美國》的埃德娜·岡德森在《超人氣魔神》中發現到:「卡卡冰冷的超然感和看似針對與真正的人類聯繫的厭惡感在專輯中留下了一個讓人心煩的空洞。在那配上了前衛思維、流行電音怪癖和詭異的戲劇性抗爭中，沒有為『心』所預留的空間。」[1][79]

艾德·包沃在愛爾蘭雜誌 《Hot Press》的評論專欄中稱讚卡卡在她的作品品質上「不斷精進」的能力。[80] 《每日電訊報》的尼爾·麥考密克評論專輯有著「一種不受控制的品質。[...]雖然主題的整合性不如《超人氣》，但卡卡活潑的能量、鮮明的旋律和幾乎可笑不間斷的轟動效應讓專輯保有趣味性。」[11] 《Spin》喬許‧莫代對於專輯中的快歌給予正面評價，但也表示「當卡卡觸及到誠摯的抒情曲時[...]聽起來她迷失了。」[78] 《泰晤士報》的莎拉‧哈吉巴格里批評專輯「缺乏讓聽眾為了這古怪的紐約人變得卡卡的節奏和叮咬。」[81]