電子舞曲

電子舞曲是由音樂媒體人士和樂迷將之分成許多不同類別，而這些類別、風格或次風格一直持續地在增加和演進。在許多舞曲類型之中，每分鐘的節拍數（BPM）是能幫助分類的方式之一。人聲的有無、現場樂器或合成樂器、鼓點節奏的模式的差異等，也能定義出不同類別的電子舞曲曲風。某些曲風類型主要是為了配合舞蹈，例如類電子（Electro）、歐陸、浩室、Trance、Hardstyle、碎拍（Breakbeat）、叢林（Jungle）、Dubstep等等。而其他較偏向實驗風格的類型則以聆聽欣賞的目的為主，包括智能舞曲（IDM）、Glitch和Trip Hop等。

在1980年代，許多流行的電子音樂開拓了使用MIDI protocol來進行製作；這是一種能幫助擴展不同音樂相關工藝之間的互動性（interactivity）和同步性（synchronization）的新技術。到了1990年代，隨著個人電腦的成長，電子舞曲漸漸開始以電腦為主要的製作工具。

伴隨著1990年代電腦音樂科技的爆炸性成長以及設備價格的降低，電子舞曲創作者和DJ的數量急劇增加。加上硬碟錄音系統的出現，任何家用電腦的使用者都可以成為音樂創作者，也促使了成員僅有一人的「臥室樂隊」（bedroom bands）大量出現。但其中仍有許多被認定具重要地位的創作者。

在工業音樂、合成器流行和其後的電子舞曲風格領域有著顯著影響力的先鋒創作者包括了瑪丹娜、發電廠樂團、黃色魔術交響樂團、The Human League、A-ha、寵物店男孩、Silver Apples、杜蘭杜蘭、傻瓜龐克、流行尖端、新秩序、伏爾泰咖啡館（Cabaret Voltaire）和Throbbing Gristle。在硬蕊、歡愉硬蕊和Gabber曲風中，重要的製作人和DJ包括Angerfist、Neophyte、Endymion、史考特·布朗、Brisk and Ham、DJ Hixxy、Darren Styles和Mark Breeze。

也有許多的音樂家、製作人和DJ被認為有著超級巨星的地位，例如老菸槍雙人組、Alan Walker、艾维奇、阿曼·凡·布倫、保羅·凡戴克、哈德威爾、大衛·庫塔、提雅斯多、捷德、ATB、deadmau5[3]、Above & Beyond、保羅·歐肯弗德（Paul Oakenfold）、Showtek、John Digweed、Sasha、達許柏林、Markus Schulz、馬汀·蓋瑞克斯、瑞典浩室黑手黨、卡斯科（Kaskade）和費利·高士頓（Ferry Corsten）（Dimitri Vegas and like Mike）等等。他們一場演出就能獲得五位數美元的酬勞，並且在大型活動中擔任壓軸的表演工作。部分DJ有著自己的世界性電台或網路廣播節目，例如保羅·凡戴克的《VONYC Sessions》、Above & Beyond的《Trance Around the World》、阿曼·凡·布倫的《A State of Trance》和提雅斯多的《Tiësto's Club Life》。

在Hardstyle風格中，Da Tweekaz、D-Block & S-Te-Fan、猎头者、Showtek、Zany、Noisecontrollers、Sub Zero Project、Coone、Blutonium Boy、Technoboy、Tuneboy、Hardstyle Masterz、Dark Oscillators和Deepack都是具有影響力的音樂家。

在浩室、鐵克諾和鼓打貝斯類型方面，許多先鋒樂手包括Charanjit Singh、胡安·阿特金斯、Pendulum、Derrick May、Goldie、A Guy Called Gerald、Russian sensation Sonkin、LTJ Bukem、艾倫·沃克、Joey Beltram和Frankie Bones等都在今天依然持續活躍。

唯一曾獲得告示牌200排行榜第一名的電子音樂專輯是超凡樂團的《The Fat of the Land》。

• Hewitt, Michael. Music Theory for Computer Musicians. 1st Ed. U.S. Cengage Learning, 2008. ISBN 978-1-59863-503-4