黃心健

　　地球環境被人類完全摧毀，我們必須放棄它，在太空中找到一個新的家。經過一百年的太空旅行，我們重新設計了DNA，並人工進化成一種新的形式。我們跳過奇點，找到了一顆新星球安頓下來。許多年過去了，我們突然意識到，我們沒有到達一個新的星球，而是在另一個時代以不同的生命形式回到地球，預計於2021年第一季完成。

　　《穿越身體》製作主軸延續黃心健於2019年的VR作品《失身記》，另在2020年開始執行播映載體的轉移工程、內容改版與再擴充。本作以一段台灣本土歷史作為《穿越身體》(Through the body)劇情出發點，其中的時間軸是回溯到民國六零年至七零年代做為起始，當時的台灣正處於一個戒嚴時期，一個所謂「白色恐怖」的時代，從這邊開始深入去討論有關於政治、外來殖民文化的對立與衝突等，並且做出一個大的時空跨距，重回當今數位時代中所見到的制約狀態，將其轉化為一個超現實的故事軸線。

　　《郭雪湖VR:望鄉三態》與瑞意創科合作。郭雪湖是臺灣最重要的膠彩畫家，出身臺北市大稻埕。1964年，郭雪湖移居日本，而後因赴美求學的長子松棻參與保釣運動，列名「黑名單」，骨肉聚少離多，晚年郭雪湖遂舉家移居美國團聚，但他心中依然掛念童年時期大稻埕的黃金歲月。歲月迢遞、人事荏苒，旅居美國的郭雪湖往舊金山宅第「望海山莊」的窗外一望，不期眼前的舊金山竟宛然肖似老家的觀音山，整件作品將郭雪湖精神與想像上的歸鄉旅程，化作《望鄉三態》：〈心思〉、〈眼凝〉、〈神往〉三聯作。思鄉之情裊裊，神往之情依依，經由科技重新詮釋郭雪湖先生美學的《望鄉三態》，釋放禁錮的時空、打破永恆的靜態，讓思鄉之情再度流轉。

　　美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片，帶給劉國松重大的啟發，劉國松名揚國際的「太空畫」於焉而生，半個世紀後，由黃心健創作並且重構劉國松水墨風景的《宇宙何許》VR作品。

　　《失身記》內容描述了在以數位科技遂行極權統治的時空中，人類的存在、信仰以及超脫的境況。導演認為「儘管過去早已遠去，科技的興起卻落入同樣的循環。政府開始利用數位監控、大數據和人工智慧等新興科技管制人民；強國領袖使用不到140字元的推特（Twitter）文字宣布國家的方向；平民、恐怖分子都被簡化成螢幕上的像素，僅讓無人機駕駛判斷有無擊殺的必要。這一切都讓人重新思考，科技是否正逐漸演變成極權的玩物，而非自由的手段？於此同時，我們豐沛的精神原鄉會不會是保存超脫可能的最後堡壘？」

　　《失身記》延續黃心健一直以來的創作主題「身體與記憶」，以台灣本土歷史為文本，由藝術家自身的童年回憶出發，將戒嚴軍政府、外來殖民文化與數位時代對於人性的約化，透過戒嚴時期一位政治犯死後出竅的靈魂，映照出這片土地上整個世代的記憶刻痕。當觀眾戴上VR裝置後，便成為那個逃逸的靈魂，擺脫了痛苦的肉身與牢獄的束縛，在農曆7月鬼門開之際，覓得一條回家的路。藉由這段尋覓的旅程並搭配林強充滿渲染力的配樂，觀者除了透過視覺外，更能夠以聽覺穿梭遊歷藝術家所創造的另類維度。無論是否真實經歷過戒嚴時代的觀眾，都能透過《失身記》再次思考現今科技時代下，我們的身體與空間政治的複雜關係，而其中的「失身」亦正暗喻著失去與尋回的過程。

　　《登月》是由藝術家蘿瑞安德森和黃心健的共同創作的虛擬實境互動作品。在人類登月五十週年，讓觀眾從神話、文學、科學與政治的發想，用虛擬實境重回登月現場的旅程，在十五分鐘的虛擬實境體驗中，觀眾將會化身為太空人，在月球低重力的表面漫步飛行，穿梭於六個場景，從唯心的角度重寫登月的歷史。

　　《沙中房間》是由藝術家蘿瑞安德森和黃心健所共同合作的虛擬實境互動作品，其中的巨大黑板是一個象徵人類記憶的符號，雖然可以不斷地擦拭覆寫，但舊有的記憶卻殘留不去。無數的巨型黑板建構了浩瀚的虛擬空間，猶如巨大的記憶迷宮；參訪者被導引進入幻夢般的世界，在虛擬實境中自由飛行。作品包含了八個不同的房間，這些獨特的房間將抽象符號轉化為具象、可與之互動的實體，讓參訪者身在其中探索文字與記憶的連結。

　　《高空》是黃心健和蘿瑞安德森一起製作的第一部VR作品。以一個在紐約上空解體的飛機機艙為舞台，觀眾體驗在生命盡頭，在極度刺激感官的環境底下，聆聽著吟唱的故事內容，宛如時光隧道走馬燈的奇幻時空中，空難現場漂浮著各種象徵意義的符號物件，帶來一個又一個的微小故事，觀眾互動將會影響到不同的故事結局。

　　台北火車站是臺北最重要的地標。 此地一直是臺北出入的門戶，回外公家的記憶，包含著夏天火車站擁擠的人潮，台鐵的車廂與鐵路便當。跟隨著越來越豐盛的物質文明與都市的繁榮，我希望創造的是現在與過去、夢想與回憶、人工與自然、繁華與淳樸的心靈對話。曾經樸素甚至拮据的過去並沒有被遺忘，它還在我們記憶的角落中，被來往人群的身影，時時拂拭與沈澱著… 「鄉下的外公家」是所有都市人精神上的桃花源，在都市之外的老房子裡存在一個溫暖的夢境，交織著夏日的蟬聲、被夜晚的螢火蟲照亮的樹林、伴隨著蛙鼓蟲鳴的稻浪，當疲倦於過度機械化的都市生活，這夢境會在夜晚悄悄地撫平我們的心靈。 　　《天地之窗，遊子之鏡》創造出一個鏡像的世界，在互動數位牆的螢幕中，熱鬧的商業空間被轉化成魔幻與恬靜的「鄉下」，由老房子構成的奇妙動植物優遊其中，當觀眾靠近裝置，他們的身影也會轉化成為由老屋磚塊構成的奇妙生物，在其中嬉耍，讓繁忙的都市人心情，注入對於自然與思鄉的懷念。

　　《相遇時刻》運用早期翻牌式時刻表的機械裝置，構成10x10矩陣的互動臉譜，內藏不同臉孔，每單位裝置都可以程式獨立操控，產生無數組，由不同面容部位組成的合成臉孔。這些新創造的臉孔，保有原有臉龐的特徵，表達當人相遇時，情感的渲染，如同表情的相遇，與「老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼」的理想。

• 「互動沉浸（Immersive Interactive）」單元，阿姆斯特丹國際紀錄片電影節(IDFA)，荷蘭阿姆斯特丹，2019年。
• 「短片（Short Film）」單元，夏威夷國際電影節(HIFF)，美國夏威夷，2019年。
• 「新加坡雙年展（SINGAPORE BIENNALE 2019）」，新加坡藝術博物館（Singapore Art Museum），新加坡，2019年。
• 「Our Moon. Longing, Art and Science」特展，自然史博物館 (維也納)，奧地利維也納，2019年。
• 「Cadavre Exquis」單元，phi-centre影展，加拿大蒙特婁，2019年。
• 「國際沉浸式作品競賽（International Immersive Works Competition）」單元，日內瓦國際影展(GIFF)，瑞士日內瓦，2019年。
• 「渦流（Vortex）」單元展出《失身記》(Bodyless)，L.E.V Festival 藝術節，西班牙馬德里，2019年。
• 「導演雙週」單元，坎城影展，法國坎城，2019年。

• 「沙中房間」展覽，台北市立美術館，台灣台北，2017年。
• 「械動影計畫」，國立台灣美術館，台灣台中，2016年。
• 「繼承之物」個展，Herbert F. Johnson藝術博物館，美國紐約，2015年。
• 「繼承之物」個展，鳳甲美術館，台灣台北，2015年。
• 「如是我聞，一時自在」個展，國泰世華藝術中心，台灣台北，2014年。
• 『停，看！聽？』黃心健個展，表畫廊，中國北京，2009年。
• 「人間機關術」黃心健個展，台北市立美術館，台灣台北，2008年。
• 「象形迷宮個展」黃心健個展，台北國際藝術村，台灣台北，2003年。