傑尼斯事務所

傑尼斯事務所的創始人強尼·喜多川的青少年時代除了太平洋戰爭時期之外，基本上是在美國的洛杉磯度過。也因為如此，強尼·喜多川和美國西海岸娛樂圈也有緊密的聯繫。1950年以後，日本有不少藝人申請前來美國表演。由於強尼·喜多川的父親是真言宗美國分會的負責人，管理著一家大型寺院。由於這些日本寺院大多成為後來日本藝人來美表演的場所，強尼·喜多川也憑藉這些機會成為舞台總監，也因此與美空雲雀等日本藝人有了聯繫。[5]

1952年，當強尼·喜多川再次回到日本的時候，他在美國駐日大使館擔任翻譯工作。工作之餘，強尼·喜多川組織了宿舍附近的男孩打棒球，并成為這隻少年棒球隊的負責人和教練。某天，因為下雨的關係而導致棒球訓練無法進行，於是喜多川帶著這群孩子去看了電影《西區故事》。這部電影感動了大家，於是大家在棒球训练之余也開始了歌舞表演的訓練。就在這個時候，喜多川從這群棒球少年中選擇了四人組成了Johnny's，這是傑尼斯事務所的第一個偶像組合。喜多川培養這群少年是希望他們能像歌舞劇演員那般多才多藝，而不僅僅是成為一個偶像而已。1962年，做為渡邊製作關聯公司的傑尼斯事務所成立了。同時，Johnny's也在NHK電視節目《讓我們在夢中相逢吧》登台表演。[6]

隨後，Four Leaves成立了，并趕上了正處於流行全盛期的Group Sounds音樂，被譽為是“沒有樂器伴奏的Group Sounds”。Group Sounds音樂進入到1970年代之後，居然意想不到地發展成為靈魂樂。[7]

1970年代前半期，Group Sounds組合和歌手變得更加強大。另外，在同期的美國流行音樂中，自我的政治表達開始成為民謠樂的主要內容。而在日本，吉田拓郎、井上陽水、中島美雪等人成為流行大勢。然而喜多川卻堅持了另外一個舞台表演方式，轉而模仿Jackson 5的靈魂樂，以輕快的舞台表演為主。[8]

1972年，鄉裕美正式出道，并以其中性美成為話題。初出道的鄉裕美音樂風格還是比較迎合Group Sounds，頗有向當時流行的OX組合致意的味道。同時，鄉裕美早期的音樂多由筒美京平負責。而到1970年代中期，隨著迪斯科音樂的流行，鄉裕美的風格則轉向此類音樂。不過到了1975年，鄉裕美就與傑尼斯事務所解除合約了。

接下來，川崎麻世在1977年，田原俊彦在1980年先後出道。[9]最具有舞台表演經驗的則是少年隊，在進軍美國市場之後，得到了極大的好評。同時他們還是舞台劇《PLAYZONE》的主演，這部舞台劇自1985年一直公映到2008年。[10]在1987年出道的光GENJI雖然也是以音樂為主要賣點，但是他們標誌性的旱冰鞋的靈感則是來自英國音樂劇《星光快車》。[11]

1970年代中期，隨著電視機的普及，日本人的生活越來越集中在客廳，而一種名為“誕生”的文化出現了。而作為這個流行文化的核心，由阿久悠製作的日本電視台節目《明星誕生》。傑尼斯事務所契合這種文化而誕生的第一個偶像就是近藤真彥（1980年出道），他是“誕生”流行下對手文化中出現的“壞角色”形象。近藤真彥的形象中結合1950年代的復古文化與街頭文化，同時由他演唱的一種與迪斯科音樂平行的搖滾樂也開始推出。[12]

1980年代早期，偶像文化被進一步推廣，人們開始要求偶像要有“個性化”，也就是偶像在歌舞表演時的“實力”和“魅力”。澀柿子隊（1982年出道）為了彌補自身在音樂性上的不足，開始追求音樂規劃，於是一種名為“珍奇歌”（類似於後來的口水歌）的音樂被設計了出來。作為這種流行趨勢，《》誕生了。從美國文化來看，這首歌充滿了所謂的禪宗主義。[13]隨後，忍者（1985年出道）也推動了日本主義的音樂與表演的流行。[14]

1990年代，隨著人們對偶像需求的降低，光GENJI的受歡迎程度也在下降。1991年，作為傑尼斯事務所模仿光GENJI華麗風格推出的SMAP自出道以來，其唱片銷量就持續低迷。為了挽救SMAP這個組合，傑尼斯事務所開始向綜藝節目和電視劇推薦他們。同時也有SMAP成員進入搞笑領域，即便他們還不夠專業，但是其他專業搞笑藝人還是很認真地幫助他們。[15]

雖然這個舉措違背了傑尼斯事務所“劇場式娛樂”的方針，但這個舉措的改變也的確帶動了傑尼斯事務所的變革。強尼·喜多川對日本的文化氛圍感到不滿，因為日本藝人的地位往往是很低的。這和美國不同，美國許多人都在追求“藝術家”這個頭銜，因而所有表演領域內的一技之長都是值得讚揚的。[16]

通過綜藝節目和音樂的表演，SMAP獲得了獨一無二的地位，並且成為明星中非常具有親和力的存在。[17]SMAP的服裝也與前輩藝人有所不同，既不是光GENJI那種浮誇的華麗風，也不是近藤真彥那種具有強烈對抗意識的風格，而是時下年輕人真正會穿著的服裝風格。同時通過展示成員的“人設”，向粉絲兜售並不完美的偶像形象，藉此來獲得粉絲的同情。SMAP的這種風格成為日本新世紀以來偶像的基本形式，也成為傑尼斯事務所後來偶像培養的風格典範，也造就了傑尼斯事務所男偶像在日本的絕對統治力。[18]

自2016年由SMAP解散而引發的持續動蕩，例如粉絲為慰留組合而倡議的大規模CD購買活動、簽名連署活動，以及在網絡上抨擊傑尼事務所對組合內的部分成員進行嚴重打壓等，這些都引發了大量的社會評論並在日本造成了極大的影響。

此外在2010年代以後，伴隨三代目J Soul Brothers及相關韓流男子偶像團體等競爭對手的興起，再加上傑尼斯事務所所屬藝人不斷爆發的醜聞，以及事務所一些與時代背道而馳的經營策略（例如嚴格的肖像權管理制度等）都造成了傑尼斯事務所的人氣和勢力在下滑。而在2019年7月強尼·喜多川逝世之後，傑尼斯事務所更是爆發了大規模藝人獨立、退社等事件。[19]

中居正廣就傑尼斯事務所不斷爆出醜聞的情況下對事務所的藝人管理政策未能趕上時代需求而提出指責，他說“（事務所藝人）現在有大概80人到90人……甚至100人都不堪一擊，我認為事務所在藝人教育和指導方面的工作並不完善”。[20]

傑尼斯事務所草創于1960年代，當時日本娛樂圈由渡邊晉的渡邊製作所統領，音樂風格以爵士樂為主。渡邊製作所領導的娛樂圈以市場的發展來穩定藝人的生活，主要目的是保護藝人的權利和市場。同時代的傑尼斯事務所則表現出對舞台表演的渴望，自該事務所的初代組合Johnny's以來，事務所非常注重對青少年偶像舞台能力的培養。傑尼斯事務所的日常運營由創始人強尼·喜多川的姐姐瑪麗·喜多川負責，而半個世紀以來，強尼·喜多川一直注重事務所培養自己的偶像接班人。

傑尼斯事務所的最大特征就是他們的自我偶像培養政策，他們將所有出道前的偶像訓練生稱之為“小傑尼斯”。在小傑尼斯獲得出道機會之前，他們都會在前輩的表演舞台上充當伴舞、背景等職責，以獲取舞台經驗和人氣。傑尼斯事務所的這套培養方法有點類似寶塚歌劇團，故而也有“男版寶塚”的稱號。[21]

小傑尼斯組合有時獲得的關注度足以發行單曲或製作個人演唱會。但是原則上只有得到強尼·喜多川的許可，發行了自己專屬的出道單曲才算正式的傑尼斯事務所組合。通常情況下，傑尼斯事務所的藝人都是以本名參與娛樂圈活動，但是也有少數人是用藝名。傑尼斯事務所的所屬藝人從出道起，偶像活動就是必不可少的。不管這個藝人是組合還是個體，也不管他定位是歌手還是演員。但是也有少數例外，比如男鬥呼組就主要專注與搖滾樂隊的活動，不過此類例子在傑尼斯事務所屬於鳳毛麟角的存在。

除了CD出道的小傑尼斯之外，還有部分小傑尼斯並沒有發行屬於自己的出道單曲而是以演員身份出道。比如：生田斗真、屋良朝幸、風間俊介、長谷川純、佐野瑞樹等人。[22]

傑尼斯事務所對於旗下藝人的肖像權管理非常嚴格，甚至嚴禁其旗下藝人有出版或合作關係的唱片公司、電影公司、電視公司、廣告公司、節目製作公司在其官方網站，或報紙媒體在其電子版刊載傑尼斯事務所藝人的照片或影片。[註 1]傑尼斯事務所不僅如此要求藝人，甚至對旗下藝人所屬的經紀人也有如此嚴苛的要求。[註 2]同時，《MUSIC STATION》、《Music Lovers》節目在播送完畢之後會在官網刊登參與節目藝人的簽名，但是傑尼斯事務所的藝人卻不會被刊登他們的簽名。不過例外的是，SMAP的香取慎吾卻在TBS電台1997年的節目《緊急出擊！SMAP》（）的官網上刊登了他的照片。2000年，近藤真彥在其經營的“MK net Circuit 近藤真彥官方網站（）”上也刊登了他的照片。[23]

最近，隨著傑尼斯事務所通過其官方渠道向YouTube等視頻網站分發旗下藝人的宣傳視頻，其肖像權管理政策已經開始有所鬆動。同時，隨著Adobe公司Flash技術的應用，使得瀏覽者保存網頁照片的難度大大提高，因此傑尼斯事務所方面有放寬網絡照片的使用範圍。2006年，隨著台灣官網的設立，傑尼斯事務所有允許有合作關係的廣告公司在一定範圍內使用其旗下藝人的肖像權。此外傑尼斯事務所原本限制出本公司官網和唱片合約官網方可刊登傑尼斯事務所藝人的音樂CD、DVD封面圖的政策也於2017年8月2日開始解除。[24]由2018年1月31日開始，允許媒體將旗下藝人的照片上載其媒體網站中。關西傑尼斯8錦戶亮成為首位解禁對象，上載照片僅限於記者會及接受訪問[25]。同年2月12日，允許媒體上載旗下藝人劇集照片。2018年3月，公司旗下見習生團體小傑尼斯開設官方YouTube頻道。

傑尼斯事務所所屬藝人的配音演出也會有一定的限制。例如：香取慎吾在電視動畫中《自动机器人·铁臂阿童木》所配音的角色在該動畫片製成DVD之後，被手塚眞所取代；而在另外一部動畫片《小紅帽恰恰》中，香取慎吾所配音的角色在原聲帶的迷你劇中卻沒有出現。2008年至2010年期間，城島茂在TBS電台的“JUNK ZERO”時段推出了一檔名為《城島茂的隨便派》的節目。這檔節目僅僅只在電台里播出，而沒有隨同時段其他節目一樣被推送至Podcast。Hey! Say! JUMP成員山田涼介、知念侑李為電影《藍精靈》演唱了日本地區主題曲《Magic Power》，但是這首歌曲並沒有收錄在電影公司所發行的國際版DVD中。

有關傑尼斯事務所藝人所主持或參與電台節目在流媒體上的分化也是有所限定的，如果是在radiko這種有收聽區域限定的平台，部分節目是被允許的，但並不是隨時可以收聽。[26]而在DecodemoFM、LISMO WAVE等付費平台上，這些傑尼斯事務所藝人的節目則被同等時長的音樂所取代。

自1980年以後，傑尼斯事務所掌控了旗下所有藝人的唱片原盤権。原則上，傑尼斯事務所是不允許唱片合約公司隨意發行唱片或音源的，但是偶爾也會允許旗下藝人的歌曲收錄在跨唱片公司的合輯中。

在遊戲審判之眼：死神的遺言中，由木村拓哉飾八神隆之的聲音亦可上載至網路，方便世嘉宣傳遊戲[27]。

根據傑尼斯事務所“所屬藝人不分優劣”的方針，凡“選擇一些候選人并從中決定大獎得主或贏家”的評選活動，傑尼斯事務所所屬藝人在原則上是不參加的。[28][29]但是，一些直接決定獲獎者的獎項（例如：最佳牛仔穿著或公信榜）或非日本的海外獎項則是可以參加的。不過近年亦有改變，讓旗下藝人參與頒獎典禮。

1987年，當近藤真彥被提名日本唱片大獎時，其亡母骨灰被盜并以此威脅他“退出頒獎”；[註 3]1990年，忍者被提名日本唱片大獎“搖滾·流行”組別，而不是“演歌·歌謠”組別，因此引發了傑尼斯事務所的不滿和抗議。[28][29]自此兩件事之後，傑尼斯事務所全面退出此類頒獎活動。

2003年，SMAP的《世界上唯一的花》也曾提名當年的日本唱片大獎。不過卻因「想要貫徹歌詞中傳遞的重要訊息，唱出比起“”（第一），“”（唯一）才是最重要的這個訊息出來。」作理由而退出。[30]

2010年，近藤真彥獲得第52屆日本唱片大獎“最佳演唱獎”。該獎項自第50屆開始更改了頒獎方式，由從提名人中選擇最後獲獎者的方式更改為直接頒發獲獎者。此時，傑尼斯事務所以“近藤真彥是日本唱片大獎所培養的歌手”為由，允許其出席并接受獎項。[31]

2006年12月，因《武士的一分》而提名第30屆日本電影金像獎最佳男主角的木村拓哉以“事務所的方針要求旗下藝人不得競選最佳類獎項”為由退出評選。[28][30]而同年第49屆藍絲帶獎上，木村拓哉與主演《花之武者》的岡田准一同時獲得最佳男主角提名，傑尼斯事務所同樣以“同事務所所屬藝人參與相同獎項競選並非本事務所本意”為由而讓兩人退出評選。[29]

2015年1月，岡田准一因為《永遠的0》和《蜩之記》同時獲得第38屆日本電影金像獎最佳男主角和最佳男配角提名。傑尼斯事務所就此發表評論，“岡田准一是本社出演電影最多的藝人，共計參演20部電影，可謂是電影培養出來的演員。”因此，傑尼斯事務所沒有要求其退出評選，而岡田准一也因此拿到兩個獎項[32]。

2016年3月，二宮和也因《若與母親同住》而獲得第39屆日本電影金像獎最佳男主角，這是傑尼斯事務所所屬藝人連續兩年獲此獎項。同年，山田涼介也獲得日本電影金像獎最佳新人。

往後，岡田准一於第40至42屆日本電影金像獎，連續三年提名最佳男主角，二宮和也亦有獲提名第42屆最佳男配角，縱然落敗而回，事務所也讓他們繼續出席頒獎禮。

青年傳播公司是負責傑尼斯事務所旗下藝人演唱會與舞台劇的企劃、製作與門票銷售等事宜，同時負責“傑尼斯門票銷售合約”（）的制訂。

演唱會的門票一般優先出售給粉絲俱樂部的在籍會員。只有在籍會員沒有購買完門票，剩餘門票才會公開出售。即使有剩餘門票公開發售，一般也會標註“僅限站席”或“上層後方”等较差位置。不僅是演唱會和舞台劇，但凡有傑尼斯事務所藝人所參與的表演，門票原則上不會在網絡上銷售。[註 4]傑尼斯事務所嚴格禁止門票轉售的行為，一經發現有在互聯網上的轉售行為，轉售的會員被立刻停止會籍，其所預訂的門票將全部取消。即便會員的轉售價格低於門票票面價值，也會被嚴格處理。另外，在收到演唱會或舞台劇加演消息後，拒絕購買優先權門票會被視為“因個人行為取消”，在日後申請門票的時候，優先權會被排在其他會員之後。

演唱會的內容一般會圍繞主辦藝人或藝人團體進行。在1995年至1998年間，曾經出現過多組藝人團體利用同一舞台設計進行巡演的案例。這是由於當時多個團體每年至少要進行三個巡演，製作方沒有多餘的精力和費用進行多個舞台設計。隨後，每個團體的每年的巡演次數被降低一次到兩次，共用舞台設計的情況就沒有再發生過了。即便不同團體在同個地點舉行演唱會，舞台設計也是不一樣的。不過由於Kinki Kids的年末演唱會會與傑尼斯跨年演唱會撞期，因此在同個場地只好共用一樣的舞台設計。

1980年代中期，傑尼斯事務所旗下還是有簽約女性偶像的。例如：飯野矢住代、嶋田純、藤島茱莉景子、VIP、Three Yankees、Orange Sisters等。而在Orange Sisters宣佈畢業之後，傑尼斯事務所不再培養女性偶像藝人，而將注意力全部轉移到男性偶像藝人的培養上。

傑尼斯事務所本身對於亞洲娛樂圈的影響力很小，但是伴隨著1980年代日本經濟的強勢，近藤真彥、光GENJI等傑尼斯事務所旗下藝人的影響力還是遍及整個東亞地區。

在韓國，當地最大的娛樂公司SM娛樂的創始人李秀滿在創業的時候，就參考了傑尼斯事務所的小傑尼斯培訓制度和藝人營銷策略。[33]

在台灣，也通過模仿傑尼斯事務所的少年隊而推出了本土的第一支男子偶像組合“小虎隊”。[34]在香港，也曾推出一隻和台灣小虎隊同名的香港小虎隊，而他們模仿的則是同為傑尼斯事務所的澀柿子隊；[34]除此之外，近藤真彥的名曲《夕陽之歌》被陳慧嫻和梅艷芳分別翻唱成《千千闕歌》和《夕陽之歌》，并都獲得了好評。而在中國大陸，因為推出TFBOYS而知名的經紀公司时代峰峻也是全面借鑒傑尼斯事務所。[35]

傑尼斯事務所旗下每個藝人或藝人組合的後援會都是以傑尼斯家族俱樂部為母體。對於沒有後援會的藝人則由“情報局”（主要針對小傑尼斯）和“傑尼斯藝術俱樂部”（主要針對已解散組合之藝人）提供相關資訊。

自1999年開始，傑尼斯事務所的成人式一般都選在明治神宮舉行，而且必定會有同事務所的前輩藝人負責立會。[36]隨後在2007年的成人式中，由於內博貴因醜聞自肅，故而當年只有增田貴久獨自參加。而在2008年以後，傑尼斯事務所迄今再也沒有再在明治神宮舉行過該活動。

傑尼斯事務所每年會舉行跨年倒數演唱會，旗下藝人都會傾巢而出；因與NHK紅白歌合戰同一日舉行，所以出現藝人兩邊走（先去紅白，後去跨年倒數），甚至缺席的情況出現（例如：嵐為曾為2011-2015年的紅白司會，無法參與跨年倒數的現場表演）。

傑尼斯事務所每年會安排旗下藝人參與NHK紅白歌合戰，演出完畢後，會到進行跨年倒數的現場表演。从第48回（1997年）以来，杰尼斯事务所系的出场歌手一直被限定在SMAP和TOKIO两组上，這是基於节目组对于傑尼斯的出场人数做了限制。直至近年，节目组對上限有所放宽[37]。2015年，即第66回NHK红白歌合战更加有7組歌手獲邀參加紅白，為歷年最多[38]。直至2020年，TOKIO為出場次數最多的傑尼斯藝人。

以下為歷屆曾參與的NHK紅白歌合戰的傑尼斯藝人[39]：

以下數據根據傑尼斯事務所官網資料填寫（截至2018年9月13日）。所有藝人（或組合）按照出道日進行排序；限定組合未統計在內。粗體字表示曾出戰過NHK紅白歌合戰。

除傑尼斯事務所廠牌之外，隸屬其他廠牌藝人的列表。

• 近藤真彥：RVC^{（現名：Ariola Japan）}→日本索尼音樂娛樂集團

• 少年隊：日本華納音樂公司→波麗佳音

• 光GENJI^已解散：峽谷唱片→波麗佳音

• 男鬥呼組^已解散：BMG勝利

• SMAP^已解散：勝利音樂產業→勝利娛樂→JVC建伍勝利娛樂

• TOKIO：索尼唱片→環球J

• 嵐：波麗佳音→J Storm

• 關西傑尼斯8：帝蓄娛樂→INFINITY RECORDS

• 山下智久：傑尼斯娛樂→日本華納音樂→SME Records

• 曾隸屬傑尼斯事務所的藝人

• 已解散的小傑尼斯組合
  • 已解散小傑尼斯組合 (1990年以前)
  • 已解散小傑尼斯組合 (1990年以後)
  • 已解散小傑尼斯組合 (2000年以後)

• 傑尼斯相關企劃組合

• 傑尼斯已畢業組合

• 強尼·喜多川：傑尼斯事務所創始人。2019年7月9日逝世。
• 瑪麗·喜多川：前代表董事兼董事長。2020年9月辭職，目前就任傑尼斯事務所名譽董事長。
• 飯島三智：傑尼斯夢想株式會社代表董事兼總裁。2016年1月辭職，曾任SMAP的經紀人。

2019年7月，日本公平交易委員會對傑尼斯事務所提出了“注意”警示。因為傑尼斯事務所被懷疑強迫日本各大商業電視台禁止曾隸屬於該公司的原SMAP（2016年12月解散）組合的三名成員稻垣吾郎、草彅剛和香取慎吾出現在其任何電視畫面上。[49][50]

需要注意的是，公平交易委員會的“注意”警示代表的是尚未有確切的證據可以證明當事方觸犯了《反壟斷法》；因此“注意”警示表示的是在未發現違法行為前對當事方而採取的防範未然之措施。[51]在日本，《反壟斷法》的觸犯級別有三級：違反、警告和注意。按照相關規定，注意級是不會對外公開的；而且公平交易委員會也表示未公開此消息。另，傑尼斯事務所表示己方的確收到了此警示。

• 矢野利裕. . 東京: 講談社現代新書. 2016年12月20日. ISBN 978-4-06-288402-0.