夜曲 (肖邦)

菲爾德便是夜曲的創始人，在當時亦是頗具名氣的作曲家。蕭邦自幼十分崇拜菲爾德，並受其演奏及創作技巧所影響[3]。 人們覺得蕭邦初時的作品很像菲爾德，而諷刺的是，蕭邦成名後人們反而認為菲爾德的作品像蕭邦[4]。此外，雖然蕭邦給與菲爾德的作品很高的評價，但菲爾德卻不太欣賞蕭邦的作品。蕭邦於1832年曾為菲爾德演奏他的夜曲，菲爾德將他描述為「sickroom talent」[5]。儘管如此，蕭邦一生中仍十分崇拜菲爾德。

蕭邦承接了菲爾德的夜曲風格，當中一個十分重要的特徵就是右手部分如歌似的旋律，這種聲樂的特質給予樂曲情感深度[3]。而在左手部分對分解和弦的運用也是夜曲另一個要素，為右手旋律提供節奏；而經常運用踏板有利表達樂曲的情感，造就戲劇般的氛圍。[6]

另一方面，蕭邦的夜曲有很多獨特之處，如在節奏的運用上更為自由。此外他自奏鳴曲式和意大利、法國歌劇的詠嘆調中獲取靈感，以發展樂曲結構。李斯特相信他的夜曲受到貝里尼採用美聲唱法的作品影響，[5]而這說法亦多被後世所接納。在這些作品中也可看到對位法的使用以增加樂曲的張力及戲劇性，以及來自古典主義音樂的影響。[3]

多數蕭邦的夜曲均採納三段體（ABA），使用單一拍子，在清晰的旋律中洋溢着憂鬱的情緒。[7]除第3首的稍快板外其樂曲均以較慢的速度為主。三段體的例外包括Op. 37 No. 2（ABABA），Op. 9 No. 2（AABABA），Op. 15 No. 3（二段體）和Op. 55 No. 2（單一樂段）。而有些夜曲會像Op. 9 No. 2在主旋律的重複中逐漸加上更多的修飾。從Op. 27至Op. 62的夜曲皆成對出版，雖每首可獨立成曲，但這一做法使同一作品的夜曲有着鮮明的對比。[8]

初時蕭邦發表他的夜曲時，社會的評價好壞不一。然而他的夜曲經得起時間的歷練，很多原本不欣賞其樂曲的人皆收回他們之前的言論。[5]

這些夜曲常被演奏，雖每首的受歡迎程度有起有跌，而Op. 9 No. 2和Op. 27 No. 2則可說長久以來都十分流行。

蕭邦的夜曲影響不少當代以至後世的作曲家。李斯特、舒曼、門德爾松皆十分欣賞他於夜曲中展現的才華；而布拉姆斯和華格納更於其作品中展現出相似的風格。[9]而夜曲這種曲式由浪漫主義時期至現代皆有人創作，當中突出的例子包括崇拜蕭邦並寫了13首夜曲的佛瑞。 同時，台北捷運松山新店線的進站音樂亦使用此一主旋律。

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