尼古劳斯·哈农库特

1929年，約翰·尼古勞斯·哈農庫特出生于柏林，家人在他2歲時遷居格拉茨。後來，他前往維也納學習音樂，少年時代他曾在脅迫下參加納粹青年軍的活動，對此他表示：「如果你逃避每週三、週六的固定活動，黨衛軍和警察就會找上門來，抓住你，理光你的頭髮，然後把你丟到一群同你一般難以管教的少年當中。」[5]在維也納音樂院，哈農庫特學習的是大提琴、古大提琴演奏，師從保羅·格呂默（Paul Grümmer）及埃馬努埃爾·布拉別克（Emanuel Brabec）。

1952–69年間，哈農庫特在維也納交響樂團任職，演奏大提琴。1953年「維也納古樂合奏團」由哈農庫特領銜成立，專事古樂演奏；他們在古樂領域的成績斐然，七〇年代時已經頗負盛名。日後在與其他樂團合作時，哈農庫特亦應用其對古樂演奏的研究與心得，包括速度、力度等音樂要求，使得他的詮釋相當具有辨識度。

1970年，哈農庫特在米蘭斯卡拉大劇院正式以指揮身分出道，指揮蒙特威尔第《尤里西斯歸鄉記》[6]。1971年，哈农库特与古斯塔夫·莱昂哈特联合录制巴赫的全本清唱劇作品，这项计划于1990年完成[lower-alpha 2]。除了早期作品之外，哈農庫特也指揮、推廣當時維也納所流行的輕歌劇作品。

哈農庫特與世界主要的樂團皆有合作，他多次應邀於维也纳爱乐乐团客席指揮，與該團錄製的錄音受到肯定[7][8]。1987–91年間，哈農庫特在维也纳国立歌剧院指揮莫扎特歌劇的新製作演出，這些劇目包括：《依多美尼歐》、《魔笛》、《后宫诱逃》及《女人皆如此》。他與歐洲室內樂團亦有長期良好的關係，1992年率該團參與萨尔茨堡音乐节，此後他多次擔任此一重大音樂慶典的歌劇指揮[9]。1975年，哈農庫特首次應邀指揮阿姆斯特丹王家音樂廳管弦樂團，此後多次合作[10]，該團日後贈與他「榮譽客席指揮」（Honorair Gastdirigent）榮銜。

哈農庫特是創立於1985年的施蒂利亚夏季音乐节（Festspielsommer Styriarte）的核心人物，參與、規劃該活動達卅一年之久[11]。

2015年12月5日，哈農庫特在親筆信件中宣布了退休的決定。「我的身體狀況迫使我必須取消未來相關的規劃。」[12] 他在2016年3月5日於圣格奥尔根辭世，享年86[1][13][14]。

哈農庫特的代表性錄音自然是早期作品，在Teldec錄製了普賽爾[15]、巴赫[16]、蒙特威尔第[17]、拉摩[18]等人的作品。他的巴赫錄音尤其受到好評，曾三度灌錄《馬太受難曲》，2001年的第三版更獲得葛萊美獎肯定[19]。

除了擅長的巴洛克音樂外，哈農庫特和歐洲室內樂團製作的全套貝多芬交響曲[20]、貝多芬鋼琴協奏曲（與皮埃尔-洛朗·艾马尔合作）[21]等作品亦頗受好評。2002年，他與維也納愛樂合作安东·布鲁克纳第9號交響曲[lower-alpha 3]，2009年則實況錄製了蓋希文《波吉和贝丝》，是他少數的近代曲目錄音。

哈農庫特有多本著作，多數是演奏傳統的論述，以及美學觀點的討論等，當中最早完成的一本是1984年的《音樂的對話：關於蒙台威爾第、巴赫與莫扎特的臆想》（Der musikalische Dialog. Gedanken zu Monteverdi, Bach u. Mozart）。

哈農庫特的母親Ladislaja擁有梅蘭伯爵（Gräfin von Meran）的封號，其血緣可以追溯至哈布斯堡王朝的約翰大公。其父埃伯哈德（Eberhard）則是前任的楓丹與哈農庫特-恩維爾扎格伯爵（見注釋）。

1953年，他與小提琴家愛麗絲·霍费尔纳（Alice Hoffelner）成婚，兩人連袂創立了維也納古樂合奏團。他們育有四名子女：次女高音伊莉莎白、菲力浦、法蘭茨、埃伯哈德（早夭[34]）。