珍·康萍

珍‧康萍出生於戲劇世家，祖父李察‧康萍（Richard M. Campion）是舞台劇、歌劇導演，母親（Edith）則為演員、作家，雙親於1953年創立了紐西蘭玩家劇團（New Zealand Players theatre group），在紐西蘭巡迴作非主流藝術演出[1]。1954年4月30日出生於紐西蘭威靈頓，是家中的第二個女兒，姊姊長她一歲半，弟弟則在七年後出生。

珍‧康萍拒絕了在劇場的工作、也不想成為演員，她在1975年於威靈頓維多利亞大學取得人類學學士學位，接著申請了切爾西藝術與設計學院，前往歐洲遊學，最後在1981年，於澳洲雪梨大學的藝術學院，取得繪畫的視覺藝術深造文憑。在藝術學校學習的過程中，珍‧康萍自述深受超現實主義畫派的畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）與约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的影響。因為無法滿足於畫技的限制，珍‧康萍在1980年嘗試拍攝了她的第一部短片《Tissues》，1981年於澳洲廣播電視電影學校就讀並拍攝了更多短片，畢業於1984年。

在澳洲廣播電視電影學校就讀時期所拍攝的《果皮》（Peel: An Exercise in Discipline, 1982）即拿下1986年坎城影展的最佳短片獎，也是該獎項的首位獲獎女導演。她接下來的其他短片也陸續拿下不少獎項，例如《無情時刻》（Passionless Moments, 1983）拿下澳洲電影及電視美藝學院獎（Australian Film Institute, AFI）最佳實驗電影，《一個女孩的故事》（A Girl's Own Story, 1984）拿下短片類最佳劇本。

於澳洲廣播電視電影學校畢業後，為澳大利亞廣播公司（ABC, Australian Broadcasting Corporation）拍攝電視影集《Dancing Daze》（1986），開啟了她製作第一部電視長片《兩個朋友》（2 Friends, 1987）的機會，並且又拿下澳洲電視電影獎的最佳電視長片獎。

《甜妹妹》（Sweetie, 1989）是珍‧康萍導演並參與劇本寫作的個人長片處女作。獲得了美國獨立影視協會最佳外語片獎，洛城電影節新時代獎等一系列獎項。接著她又執導了根據紐西蘭詩人珍妮特·福瑞姆（Janet Frame）的自傳改編的影片《天使與我同桌》（An Angel at My Table, 1990），獲得同年的威尼斯影展銀獅獎，並且在當年的多倫多和柏林電影節上也都分別獲獎。

《鋼琴師和她的情人》（The Piano, 1993）拿下1993年坎城影展金棕櫚獎。奠定了珍‧康萍的國際評價與地位，讓她成為了世界上屈指可數的頂尖女性導演。拿下澳洲電影及電視美藝學院獎最佳導演，與奧斯卡最佳原創劇本獎。在當時66屆的奧斯卡歷史中，她是第二位被提名最佳導演獎的女性導演。

珍‧康萍接下來的作品則有兩極化的評論，如《妮可基嫚之風情萬種》，改編自英美文學作家亨利·詹姆斯的小說《仕女圖》，內容講的是女性的困境，由妮可基嫚、約翰·馬克維奇、維果·莫天森等主演。《凶線第六感》（In the Cut, 2003）由美國甜心梅格萊恩主演，挑戰不同於過去的螢幕形象，突破她從影以來的最大尺度。《璀璨情詩》（Bright Star, 2009）以英國詩人濟慈和他的謬思女神芬妮布朗之間的故事改編，也在坎城影展入圍主競賽單元，於2009年5月15日首映。

珍‧康萍分別於2013年與2014擔任坎城影展短片與主要競賽片評審團主席，2014年當《親愛媽咪》（Mommy, 2014）拿下評審團大獎時，導演札維耶·多藍提到珍‧康萍的《鋼琴師和她的情人》：「讓我想要寫女性角色，美麗的女人，擁有靈魂，也有意志與力量，而不是受害者，或只是被動的物品。」而珍‧康萍在頒獎現場則起身給予札維耶多藍一個溫暖的擁抱。

雖然珍‧康萍的作品大多圍繞在性別政治主題，例如誘惑與女性的力量等。有些人會給珍‧康萍「女性主義者」的標籤。但是，評論家Rebecca Flint Marx則反駁：「這並不是精確的描述，女性主義者的這個標籤，無法完全捕捉她所塑造的人物面臨的困境，也不等同於她作品的深度。」

• Jane Campion's Agent
• 珍·康萍在互聯網電影數據庫（IMDb）上的資料（英文）