草間彌生

草間彌生（日语：／ Kusama Yayoi，1929年3月22日－），被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1957年移居美國紐約市，並開始展露她占有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代其他藝術家如安迪·沃荷、克拉斯·奥尔登堡、賈斯培·瓊斯一起聯展。被美國藝術網站My Morden Met選為「21世紀十大前衛藝術家」，同時入選的日本藝術家還有山下工美與深堀隆介。

草間彌生
草間彌生，摄于 2016 年
原文名
出生 (1929-03-22) 1929年3月22日
 日本長野縣松本市
国籍 日本
教育程度京都市立美術工藝學校（今京都市立銅駝美術工藝高中）
知名于繪畫、素描、雕塑、裝置藝術、行為藝術、電影、虛構作品、時裝、寫作
知名作品《南瓜》系列（1982～2014）
《高跟鞋》系列（1999～2015）
《無限鏡屋》系列（1965-2014）
《無限的網與點》系列
（1961～2013）
运动波普藝術、極簡主義、女性主義藝術、環境藝術
网站http://www.yayoi-kusama.jp
日語寫法
日語原文
假名
平文式罗马字
《無限鏡屋 - 數百萬光年外的靈魂》
（Infinity Mirrored Room - The Souls of Millions of Light Years Away, 2013）
《生命的足跡》
（Footprints of Life, 2010）

簡史
《南瓜》，圖中地點位於香川縣香川郡直島町，南瓜是草間最喜歡的蔬果，此件作品亦為她最知名作品

童年與青年時期
  • 1939年，草間彌生約10歲時產生幻覺幻聽，以及主治醫師西丸四方博士的診斷的高度性障礙（性行為恐懼），而常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。（網路流傳的「神經性視聽障礙症」為誤用，沒有這個醫學名詞）
  • 青年時就讀長野縣立松本女子學校，畢業後到京都市立工藝美術學校（現在的京都市立銅駝工藝美術高等學校）主修日本畫。

1950年代到1970年代
  • 1951年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》（Zanmu）獲得日本第二屆創作獎入選。
  • 1952年，青年時的繪畫作品《彷徨的夢》獲得日本第三屆創作獎入選。
  • 1954年，草間在繪畫作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表達：「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，並開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、牆壁到屋子裡的各個角落，最後是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉著，我變的渺小而且微不足道。剎那間，我領會到這不是只有我的想像、而且是現實中的狀況、我被嚇到了。於是我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼，我認為它就像是咒語，正在剝奪我的生活，我衝上階梯企圖逃離，但階梯卻在我腳下散開，於是我從上面跌下來，腳腕也扭傷了。」
  • 1955年，與美國女畫家喬亞·歐姬芙通信，也寄自己的水彩畫給她，並開始準備到美國。
  • 1957年，移居美國，大部份時間都在紐約市創作，並開始有「前衛的女王」之稱。
  • 1960年代參加了許多反戰運動。
  • 1962年，在紐約市的綠藝廊參加了七人聯展，展出作品是軟雕塑，參展藝術家包括了安迪·沃荷、克勒斯·歐登柏格。
  • 1965年，在紐約展出《無限鏡屋 - 陽具原野》（Infinity Mirror Room - Phalli's Field），個人特色（白底紅點、大面鏡、藝術家站在中央）相當引起注意。
  • 1966年，作品《無限的愛》（Love Forever），使用小圓燈泡和大面鏡無限反射的空間裝置，造成了相當視覺迷幻的作品，可說是草間的成名作。同年她的行為藝術作品《Walking Piece》探討了亞裔女性在西方世界所面臨的挑戰與困境，在美國掀起不少的討論。
  • 1968年，創作短片「消融自我」（）得到了比利時第四屆國際短片大獎與第二屆日本聯合樹下電影節（）的銀獎。
  • 1973年，返回日本。
  • 1977年，她自願住進了精神療養院，但仍持續創作。[1]
  • 1978年，在日本出版了第一本小說《曼哈頓自殺慣犯》（）

1980年代之後
  • 1983年，小說《克里斯多夫男娼窟》（）獲得日本第10屆野性時代新人文學獎。（1999年中文版由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
  • 1993年，代表日本參加威尼斯雙年展。
  • 1998年，參加臺灣台北雙年展。
  • 2000年，參加澳洲悉尼2000雙年展。作品是1965年的《無限鏡屋 - 陽具原野》（此作品在1998年用同樣的材質複製，原作已毀損。整個作品空間為250 x 500 x 500 公分）
  • 2001年，獲得日本朝日賞（Asahi Prize）。
  • 2002年，出版自傳《無限的網》。
  • 2003年，在日本與美國展開了長期的巡迴回顧展。並獲法國文化部頒發藝術及文學騎士勳章（）
  • 2013年起，展開長期的《夢我所夢》（A Dream I Dreamed）亞洲巡迴展覽，全面展出草間彌生近 60 年來，將近 120 件的作品。

現況

她目前住在東京的心理治療所中，繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

2018年，拍攝紀錄片《點止草間彌生》(港譯)，當中亦有提及到無限圓點與強迫症的因由及過往挑戰社會界限地創作藝術的後果[2]。

2018年，於倫敦再次展出在1966年時在未受邀請的狀態下於第 33 屆威尼斯雙年展展出的Narcissus Garden Kusama” （自戀庭園，草間）[3]。

特色
草間彌生的自塑像
互動式作品《消融之屋》，參觀者可以在此空間中任意貼上圓點貼紙，空間中的家具擺設按照參展地區而各別設計

草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，包含了女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內容；草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。

草間在相當早的創作時期就發展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質性，並以短上衣和非常強烈的眼影妝及鮮豔紅色假髮聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草間也發展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現。在1990年代之後，草間加入了商業藝術的領域，與時裝設計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風格的服飾，並開始販賣許多藝術商品。

軼事
《自戀庭園》
（Narcissus Garden, 1966 / 2009）
  • 早期草間彌生在美國時一直很想參加威尼斯雙年展，因此在1966年她帶著她的作品《自戀庭園》（Narcissus Garden），在未受官方邀請下「自行參加」了第33屆威尼斯雙年展：趁著半夜時自己一個人將總共1500顆不鏽鋼球（球的內部是塑膠製，每顆直徑30公分）放在Italian Pavilion戶外展場上，草間本人穿著金色和服端坐其中。以每顆不鏽鋼球2美元的價格售出，一方面以賺取生活費，另一方面也被認為她大力批評當年商業化的藝術市場。雖然她很快就被主辦單位強制驅離，但她獨特的做法也引起了不少熱烈的討論與關注。

著作
《Ascension of Polkadots on the Trees》（2006）

草間彌生也是日本當代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續出版了含自傳在內有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻塚的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）


「聖マルコ教会の燃焼」（1985）、「天と地の間に」（1988）、「アーチシャンデリア」（1989）、「心中桜塚」（1989）、「真の懸念」（詩、1989）、「ケープコッド·エンジェル」（1990）、「セントラル·パークフォックスグローブ」（1991）、「ロストを係留」（1992）、「ニューヨーク·ストーリー」（1993）、「蟻精神病院」（1993）、「ヴィオラ強制」（1998）、「ニューヨーク1969」（1998年）

參見
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参考资料
  1. . [2015-09-08]. （原始内容存档于2015-08-26）.
  2. . [2018-10-09]. （原始内容存档于2018-10-09）.
  3. . [2018-10-24]. （原始内容存档于2018-10-24）.

外部链接
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