超人气 (专辑)

《超人氣》是卡卡成為音樂家後，於紐約地下俱樂部工作的同時製作的首張錄音室專輯。[3]

在卡卡談論著專輯名稱以及概念的同時，她解釋：「《超人氣》是關於人們能夠如何感受自身的成名（……）流行文化是一種藝術。討厭流行文化並不會讓你變酷，所以我擁抱它。這也是你在專輯裡會感受到的東西，擁抱流行。但，名氣是可共享的，我想邀請大家加入我的派對，並一同去感受這種生活方式。」[4]

除了作詞，卡卡也參與了製作人RedOne的歌曲製作。[4] 她曾在MTV英國的採訪中表示她共花了兩年半去製作《超人氣》，到了2008年1月第一週時，專輯的製作已完成了一半。[5]

根據卡卡的說法，專輯的第1首歌曲《舞力全開》(Just Dance) 是以心靈為主題的輕快歌曲，目的是為了吸引人們並帶著他們度過人生低潮。[6] 第2首《愛情遊戲》(Love Game) 靈感啟發自卡卡在夜間俱樂部遇到的一個讓她產生性暗戀並想著：「我想騎上你的迪斯可棒。[注 1]」的陌生人。以以迪斯可棒為主題的Hook為基礎，歌詞的製作僅花了四分鐘。[7] 第3首《愛情狗仔》(Paparazzi) 的歌詞目前已被大眾解讀出許多不同的涵義。但卡卡曾在門戶網站 About.com（現改名為Dotdash）的採訪中親自表示，該曲靈感源自一名為名氣與愛所掙扎的女孩。本質上，《愛情狗仔》作為一首情歌，在展示媒體魅力與誘惑的同時，也提出了「一個人是否能夠兼得愛與名氣?」的議題。[8]

第4首《撲克臉》(Poker Face) 靈感來自於卡卡喜歡博弈的前男友，歌詞中，她暗示了過去自己與男性發生性行為時對女性產生性遐想的雙性戀經歷，並以此代表隱藏在「撲克臉」下的真實想法。[9][10] 第6首《嗯，嗯（無話可說）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 講述著與男友分手並重新尋找另一半。[4] 第11首歌曲《男孩 男孩 男孩》(Boys Boys Boys) 靈感源自美國克魯小丑樂團名稱相似的作品《女孩 女孩 女孩》(Girl Girl Girl)。關於這點，卡卡解釋這是因為她想做出一首搖滾歌手也會喜歡的女性版本。[4] 而第13首，靈感源自英倫搖滾以及皇后樂團的《棕色眼眸》(Brown Eyes)，據卡卡表示，是整張專輯中最感性的一首。[4]

卡卡曾進一步澄清《超人氣》背後的概念、靈感來源以及自己的想法。她認為當代流行樂界已經失去了過往藝術家將音樂與視覺形象相融合的習慣。因此在卡卡表演歌曲時，她習慣將戲劇性融入表演中，並藉此希望人們能注意到她正試圖將表演藝術帶進她的音樂中；根據她的說法，她的音樂總是以表達自己的生活方式為優先。[11]

「跟70年代後，那些比過去迷人搖滾創作歌手多更多的Club Bangers相比，這張專輯真的很與眾不同 [...] 《超人氣》並不是關於你是誰，而是關於大眾希望你是誰! 買下它，然後在你要出去或者是開車時嘗試聆聽它 [...] 我想你也同意對藝術家來說，靈感的醞釀是必須。我也是，而當我花了一些時間認真探討自我的同時我終於做到了!對此我十分驕傲。《超人氣》不只是一張專輯，它是流行樂界的改革運動。而且絕對不會只著重在一首熱單。」[5]

女神卡卡於超人氣巡迴演唱會獻唱《愛情狗仔》，一首談論渴望關注的情歌。

風格上，《超人氣》是一張明顯受20世紀80年代風格[12][13]影響的電音流行[14]、合成器流行 [15]以及流行舞曲專輯。[16]大部分收錄的歌曲像是《撲克臉》(Poker Face) 、《舞力全開》(Just Dance) 以及《愛情遊戲》(Love Game) 等皆是輕快的流行舞曲，其中《撲克臉》更是在副歌及Hook的部分加入了深沉的配樂及清澈的聲樂。[17] 比起節拍較偏向舞曲風的《愛情遊戲》，《舞力全開》則更偏向電音風，而《金錢寶貝》(Money Honey) 則帶有穩重的電子旋味。[18] 以上歌曲都結合了帶有輕快節拍的合成樂、並在削弱了電音的部份的同時加入了當代節奏藍調的鼓舞性節奏。[19] 其中《愛情狗仔》(Paparazzi) 加入了感性的節奏[20] 而《夏日男孩》(Summerboy) 的風格則明顯受到樂團金髮美女的影響。[21] 《嗯，嗯（無話可說）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 與其它《超人氣》的歌曲相比，則更類似於有著20世紀80年代風格的謠曲，[16] [20] 該曲同時也引用了蕾哈娜知名單曲《雨傘》(Umbrella (2007)) 中「誒，誒」聲的Hook。[22]

歌詞上，《超人氣》的歌詞反映出了成名即獲得人氣；對於《撲克臉》中對性向的暗示及諷刺。[17] 卡卡在英國小報《每日星報》中解釋歌詞正是暗示著對性與愛的疑惑。[23] 根據BBC的報導，歌曲中「Mum-mum-mum-mah」的Hook是擷取自波尼M合唱團1997年的熱單《媽媽巴克》(Ma Baker) 。[24] 以歌詞「舞池裡發生了什麼? / 我愛這旋律，但我已經無法直走[注 2]」為例，《舞力全開》描寫著在派對中逐漸醉暈。[25] 與作為專輯中心的概念相同，《愛情遊戲》描寫出愛、名氣及性向的議題。[26] 《愛情狗仔》在描寫著粉絲跟蹤著他最愛慕的名人的同時，[27] 也描寫著渴望成名以及被閃光燈捕捉並成為焦點。[28]

「《超人氣》的概念自始至終都是完全貫連的。基本上如果你什麼都沒有—沒有錢、沒有名氣—你還是能對美麗及骯髒的富有有所感受。它是關於做出抉擇，並以你生活中吸收的、使你相信的東西作為參考。雖然專輯在這點上僅略有注意，但同時也試著兼收並蓄 [...] 音樂旨在啟發人們對自己的另類感受，這使他們能夠活在自己的人生，這是一種可以將內心投射至世界的感覺，而專輯放鬆的性質則反射、帶出了這種感覺的光環。我喜歡像這樣透過流行的視角向世界其他地方傳達一些有趣的點子。」[11]

专业评分
綜合得分
来源	评分
AnyDecentMusic?	6.1/10[29]
MetaCritic	71/100[30]
评论得分
来源	评分
AllMusic	[16]
《影音俱樂部》	B–[31]
《娛樂週刊》	B–[32]
《衛報》	[33]
musicOMH	[34]
《鳳凰報》	[35]
《PopMatters》	7/10[36]
《偏鋒雜誌》	[37]
衛星音樂	3.5/5[38]
《URB》	[39]

根據的Metacritic為主流評論家提供的100分標準化評分標準，綜合13家樂評，《超人氣》的平均分數為71分，為「普遍好評」。[30] AllMusic的史蒂芬‧湯瑪士‧厄力懷給予《超人氣》五星評價，並稱讚專輯「帶有濃厚情色感的音樂，配上完美的金屬合成樂以及深沉的迪斯可節奏。」並將其戲稱作「輝煌的流行垃圾，優秀的諷刺性模仿。」[16] 《URB》的尼可‧包沃斯稱讚《超人氣》如同專輯本身收錄的「豪華小曲」一般，「以一種貌似會欠關·史蒂芬妮一些人情的風格，襯托出具諷刺性的歌詞。」[39] 《娛樂週刊》的麥可．伍德將《超人氣》描述為「在專輯的視角，在一個美麗、骯髒以及富有勝過一切的世界中，這是一種非凡 (且令人筋疲力盡)的純潔。不過，在這種經濟趨勢下，這種高端的逃避現實也別有一番魅力。」[32]

《衛報》的亞歷克斯‧派崔迪斯稱讚《超人氣》「包裝了容易上癮的旋律或者一個不可輕看的Hook，事實上，專輯的每一首歌聽起來都像一首大熱單，」並認為這張專輯聽起來「就像它肯定會成名。」[33] 丹尼爾．布拉克曼在《鳳凰報》中寫道「卡卡在創作高傳唱度歌曲方面下了賭注，同時轉向並對上了高級夜店的節奏狂歡。」[35] musicOMH 的班．哈格塢德稱讚卡卡「融合了時尚的態度思維，金屬般的節奏以及尖銳、精闢的作曲能力。」他認為這些是「製作流行歌曲」時不可或缺的元素。[34]

儘管批評了歌曲《嗯，嗯（無話可說）》(Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)) 、《紙上流氓》以及《棕色眼眸》(Brown Eyes)，《PopMatters》的愛文．索德仍稱《超人氣》是「一張堅實的舞曲專輯」 並認為「專輯大部分的成功都應歸於流行製作人RedOne。」[36] 《休士頓紀事報》的喬伊．蓋爾拉表示雖然收錄於專輯的歌曲不夠前衛，但卡卡仍值得因帶給大眾真正的舞曲音樂而獲得讚賞。[40] 《影音俱樂部》的珍妮夫．克斯基認為《超人氣》的「整體核心」是「對往後俱樂部活動帶來好兆頭的具吸引性的快樂、煽動起舞的能量。」[31]

《偏鋒雜誌》的塞爾．其昆莫尼在批評卡卡唱功「頂多參差不齊」的同時，也批評專輯的歌詞介於「廉價」與「胡言亂語」之間。他補充表示像《撲克臉》(Poker Face) 、《懼星症》(Starstruck) 、《紙上流氓》(Paper Gangster) 以及《夏日男孩》(Summerboy) 這類專輯中品質較好的歌曲也僅僅是依靠「時髦的作曲以及朗朗上口的Hook。」所成形的。[37] 《華盛頓郵報》的福里登．杜．萊克批評專輯缺乏原創性。 [22] 而MSN音樂的羅伯特．克里斯特則給予《超人氣》「榮譽獎」並諷刺其是「最有原則的膚淺。」[41]

2009年12月2日，《超人氣》在第52屆葛萊美獎獲提名了五項獎項。其中專輯本身獲提名為「年度專輯」並贏得了「最佳電子/舞曲專輯類」[42][43]

卡卡於魔神巡迴演唱會表演《超人氣》英文同名歌曲《成名在望》(The Fame) 。

2008年11月15日，《超人氣》在美國藉著首週2萬4000份的銷量登上《告示牌兩百大專輯榜》第17名。[44][45] 並在榜單名次逐漸下降時，於隔年3月7日再度攀升至第十名。[46][47] 專輯同時也登上《告示牌》舞曲/電子專輯榜冠軍，並連續蟬聯了106週。[48] 隨著再版迷你專輯《超人氣魔神》的發行，《超人氣》被收錄於《超人氣魔神》豪華版中，這使得專輯以15萬1000次的銷量再度從《告示牌》榜單第34名直線躍升至第6名。[49] 2009年年終，《超人氣》成為該年銷量第五高的專輯。[50] 2010年1月9日，《超人氣》突破專輯本身發行以來單週最高銷量，共16萬9000份。同年1月16日，在《告示牌兩百大專輯榜》停滯62週後，專輯再度躍升至第2名。[51] 2010年3月，專輯以3百萬份的銷量獲得美國唱片業協會 (RIAA) 三張白金唱片認證。[52]

2019年1月，《超人氣》於美國的銷量達到510萬份[53] 並同時以108萬6000份的下載量成為銷量第17高的數位專輯。 [54][55] 包括專輯等效單位，《超人氣》於美國的總銷售量已達到880萬份。[56] 專輯於《告示牌全時代兩百大專輯》榜上排行第12名。[57] 隨著卡卡於超級盃第51屆中場表演所帶來的熱潮，《超人氣》藉著1萬7000份實體銷量以及3萬8000份專輯等效單位再度躍升至《告示牌兩百大專輯榜》第6名。[58] 這使它維持在專輯榜上的時間正式突破200週。[59]

《超人氣》曾於加拿大榜單奪得榜首，並於2011年3月藉著裝運量56萬份，出售47萬6千份的成績獲得加拿大音樂協會 (CRIA) 七張白金認證。[60][61] 專輯於紐西蘭專輯榜首週獲得第六名，[62] 並在獲得紐西蘭雙白金認證時於榜上升至第二名。[63] 在澳大利亞，專輯原排行第12名[64] 但隨後升至第三名。[65] 同時也於該國以28萬份銷售量獲得澳洲唱片業協會 (ARIA) 四張白金認證。[66] 《超人氣》在英國首週便以2萬5228份的銷售量晉升榜單第三名。[67][68] 處在榜單前十的位置十週後，專輯終於取代了愛爾蘭歌手羅南·基廷於2009年釋出的專輯《給我母親的歌》(Songs for My Mother) 成為榜單榜首。[69] 自此，專輯便連續四週蟬聯冠軍寶座。[70] 並獲得英國唱片業協會 (BPI) 九張白金認證的同時，[71] 於2018年10月達到299萬的銷售量。[72] 在下載量達到30萬後，專輯成為首張於英國以數位下載獲得白金認證的專輯。 [73] 《超人氣》是21世紀以來英國銷售量最高的前90張專輯之一，[74] 同時也是英國榜單歷史上前31張銷售量最高的專輯之一。[75]

在法國，《超人氣》首週排行第73名，五週後，專輯晉升至第二名。同時也獲得法國唱片出版業公會鑽石唱片認證，截至2012年2月止，專輯於該國共售出63萬張。[76][77] 在愛爾蘭，《超人氣》原先於榜單排行第八，[78] 但於五週後登上冠軍，並隨後蟬聯兩週。[79] 在歐洲大陸，《超人氣》同時於歐洲百大專輯榜、奧地利及德國專輯榜中獲得冠軍。[80][81] 在德國，它甚至成為了目前下載量第四高的專輯。[82] 《超人氣》同時於墨西哥、比利時、捷克、丹麥、芬蘭、希臘、匈牙利、義大利、荷蘭、挪威、波蘭、俄羅斯及瑞士專輯榜單中排行前20名。[83] 若結合專輯再版 —《超人氣魔神》的銷售量，專輯於全球的幒銷售量已超過1500萬。[84][85]

《超人氣魔神》是專輯《超人氣》的再版，2009年11月18日發行。原先計畫於作為《超人氣》的豪華版曲目，但新視鏡公司於後決定於部分地區釋出八首曲目一組的獨立迷你專輯。這決定起於卡卡認為再發行《超人氣》的資金太過昂貴、並表示這些歌曲陰與陽的概念與《超人氣》的概念大相逕庭。雖然該專輯的豪華版仍舊包含了整張《超人氣》的曲目，但在曲目編排上改以獨立雙碟的方式發行。[122] 專輯本身象徵著名氣的黑暗面，以卡卡於2008至2009年巡迴世界演出的經驗為主軸，透過隱喻將這些負面經驗擬化為怪獸。專輯封面海迪．斯里曼拍攝，為了在形象上採用哥德式風格，卡卡甚至與唱片公司產生衝突。該作品的靈感源自哥德式音樂及時尚走秀。[123]

現代評論家大多給予專輯「一致好評」，並稱讚收錄其中的曲目，例如《羅曼死》(Bad Romance) 、《電話》(Telephone) 及《在黑暗中漫舞》(Dance in The Dark) 等。[124] 在部分國家專輯榜會將《超人氣魔神》與《超人氣》合併為同一名次，而其他像美國、加拿大和日本等，則會將兩張專輯名次分開計算。在它於主流市場中排行前十時，她宣布宣傳《超人氣魔神》的巡演─魔神巡迴演唱會，將會於2009年11月27日開始。[125] 並持續到2011年春季。

摘要

• ^{^a} 表示為另一個聯合製片人

資料來自專輯內頁。[134]

• The Fame at Lady gaga.com
• The Fame – Ten Years at Lady gaga.com