阿甘正传

影片改编自1986年溫斯頓·葛魯姆同名小说，主角均为福雷斯特·甘。然而，电影主要侧重于小说的前十一章，直接跳过小说结尾处阿甘虾业有限公司的成立和与“小阿甘”的团聚。除了跳过小说的部分内容，电影还新增了部分内容，比如小时候腿部装支架的阿甘跑遍全美国[5]。

小说中阿甘的核心特征和性格也被改变，除了其他，阿甘的电影角色中缺少自闭症天才的描写——而在小说中，阿甘在大学里踢足球，不能做手工和健身，但在高级物理课上取得突出成绩，让他成为教练，以满足大学的需求[5]。小说还提到阿甘是宇航员、职业摔跤手和棋手[5]。

在罗伯特·泽米基斯被选中前，他和另一位导演特里·吉列姆都有机会执导本片，但吉列姆拒绝了导演的邀请[6]。巴里·索南菲尔德也受到青睐，但却改去导演《亚当斯一家的价值观》[7]。

影片于1993年8月开始摄制，同年12月结束[8]。大多数场景在阿拉巴马州取景，但主要是在附近的南卡罗来纳州博福特和维吉尼亚州部分沿岸地区取景[9]，包括蓝岭山行车通道的跑步镜头[10]。虚构城镇的市区部分则是南卡罗来纳州瓦恩维尔[11]。阿甘在越南战场火线下跑步的场景，则在南卡罗来纳州弗里普岛取景[12]。其他取景地包括北卡罗来纳州阿什维尔的比尔特莫庄园和北卡罗来纳州布恩的蓝岭大道。最引人著名地方是祖父山的一段路名为“阿甘弯道[13]”。阿甘一家的屋子在南卡罗来纳州雅马西附近的康巴黑河搭建，附近的土地用作珍妮的家以及越南的战场[14]，越南场景种了20棵棕榈树[14]。影片开头阿甘讲述他一生的故事，是在佐治亚州萨凡纳的齐佩瓦广场巴士站长凳。萨凡纳周边地区也用来取景，包括理查德·V.伍兹纪念大桥取景的跑步镜头，以及在萨凡纳西湾街接受媒体采访的场景[14]。大学校园多数取景于洛杉矶南加州大学。阿甘首次跑步横跨大西洋是在缅因州克莱德港的马歇尔灯塔。

阿甘与约翰·肯尼迪总统。影片中，多种特效被用来将汤姆·汉克斯（阿甘）融入各种历史人物和事件及旧镜头中。

肯·罗尔斯敦（Ken Ralston）的团队在光影魔幻工業为影片制作特效。影片中阿甘與當時名人握手的場景，採用了CGI技术。汉克斯首次戴参考标识面对蓝幕拍戏，以便调整档案影片[15]。为了录下历史人物的声音，用上了双语音，新的对话用特效改变嘴部的运动[4]。档案影片用上了色键、图像变形、影响变形、转描机技术等技术，配合汉克斯動作。

在越南戰爭的一處場景中，阿甘背著布巴逃離凝固汽油彈的襲擊。要創建這種效果，要用上特技演員來合成。隨後，漢克斯和威廉姆森被拍攝，威廉姆森由電纜線支撐，漢克斯帶著他跑。之後再攝製爆炸，爆炸前將演員數位化加入。噴氣式戰鬥機和凝固汽油彈罐也用CGI補充[16]。

CGI技术去除演员加里·辛尼斯的双腿，以迎合他截肢的特点。加里的双腿用蓝色布料包裹，便于特效团队逐帧描绘他的双腿。因此，加里要坐轮椅来支持双腿，提高自己[17]。

阿甘在林肯紀念堂水池和平集會碰見珍妮的場景，用上影片效果來創建一大群人[18]。兩天的拍攝用上約1500名群眾演員，每個連續的鏡頭都要臨時演員重新排列，進入遠離機位的不同象限。在電腦的幫助下，又另外打造出好幾十萬人[9][18]。

本片评价普遍积极。评论聚合网站烂番茄基于79条评论，给予本片71%的积极评价[19]。Metacritic基于19条主流影评人的评价，给本片打出82分（100分满分）[20]。據CinemaScore調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「A+」[21]。

几位影评人赞赏影片的剧情。《芝加哥太阳报》的罗杰·艾伯特写道：“我此前从未见过一部像《阿甘正传》的电影，有些人认为影片冒着看起来更传统的风险，但我正想尝试。我猜这是一部喜剧片，或许是一场话剧，或许是一个梦。埃里克·罗斯的剧本具备现代小说的复杂性。剧情喜感和悲情相互交融的平衡令人惊叹，充斥笑声之余带来沉思……真是一部神奇的电影[22]。”《综艺》的托德·麦卡锡认为电影“在所有层面都做得很出色，困难技术的处理让人倍感亲切，带着轻微哀求的故事演绎细腻均匀完胜史诗片[23]。”本片也收到几位著名影评人的批评。《纽约客》的安东尼·雷恩批评电影“热情明智得让人非常反感[24]”。《娱乐周刊》的欧文·葛莱伯曼称电影“将过去几十年来的喧嚣削减成一个虚拟现实的主题公园：婴儿潮版美国迪士尼[25]。”

影评人对主角的看法不一。阿甘被拿来给各种角色和人物进行比较，包括哈克贝利·费恩、比尔·克林顿和罗纳德·里根[26][27][28]。彼得·卓木认为阿甘扮演着一位“社会调解员和救赎不同时段的代理人[29]。”《滚石》的彼得·特拉弗斯称阿甘的一切“是我们所佩服的美国人形象——诚实、勇敢、忠诚[30]”。《纽约时报》评论员珍妮特·马斯林称阿甘是“空心人”，“沾沾自喜于他那幸福的愚昧，热情的拥抱是没有内涵体现[31]。”《帕洛阿尔托周报》的马克·文森提称主角是“可怜的傀儡，脸上沾着生命的馅饼，还若有所思地舔着手指[32]。”布鲁斯·凯因和杰拉德·马斯特在电影史教材中，指出本片暗喻着对愁绪的美化，代表着一块空白的石板，透过婴儿潮年代生人，预测他们记忆中的事件[33]。

观众对本片两极分化式的评价常见。《娱乐周刊》2004年写道，“近十年来，影片赚到很大的数目，横扫奥斯卡奖，罗伯特·泽米基斯对20世纪美国的颂歌，仍代表着最能清晰地在沙子上划线的影院之一。一半人把它看作是一部人工流行情景剧，而其他人则在胡言乱语，就像品尝着一盒甜蜜的巧克力那样[34]。”

本片用5500万美元预算制作，在全美1595家影院上映的首周末，赚得24,450,602美元[1]。电影的商业顾问兼编剧杰弗里·希尔顿观看了电影剧本的样片后，建议制片温迪·芬纳曼将电影营销预算提升两倍，依他的意见，预算随即被提升。本片的周末票房位列第一，险胜上映第四个星期的《狮子王》[1]。上映第10周，本片仍保持领先[35]。电影在影院共上映42周，在北美赚取3.297亿美元票房，成为当时第四卖座的电影，仅次于《E.T.外星人》、《星際大戰四部曲：曙光乍現》和《侏罗纪公园》[35][36]。

本片票房花了66天便超越2.5亿，是票房最快增长至1亿、2亿、3亿美元大关的派拉蒙电影（在当时上映而言）[37][38][39]。本片在全球斩获6.77亿票房[1]。即使有着可观的收入，电影仍被称为是“成功的失败”——由于发行商和参展商的花销高昂，派拉蒙亏损6200万美元，管理層意识到谈妥生意的必要性[40]。然而，跟好莱坞的核算也有牵涉的是，费用的膨胀使得分红尽量减少。

1995年4月27日，影片的VHS磁带首次发布，两碟装激光影碟于1995年4月28日发布（附带“阿甘之眼”特别收录内容）。两碟装DVD于2001年8月28日发布，特别收录内容包括导演和制片人的评价、制作花絮和屏幕测试片段[41]。蓝光版于2009年11月发布[42]。

本片荣获第67届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳视效、最佳改编剧本和最佳剪辑[43]。本片亦荣获金球奖最佳喜剧类电影男主角、最佳导演和最佳戏剧类影片。本片也获得六项土星奖提名，赢得最佳奇幻电影和最佳男配角。

本片出了多项大奖和提名外，也被美国电影协会的数个排行榜认可。电影在百年励志百大电影排行榜中位列第37，在百年百大电影排行榜中位列第71，在百年百大电影10周年版排行榜中位列第76。此外，台词“妈妈常说人生就像一盒巧克力，你永远不知道会得到什么。”在百年百大电影台词排行榜中位列第40[44]。该片在《帝国》杂志的史上500大电影排行榜中位列第420[45]。

2011年12月，《阿甘正传》列入国会图书馆国家影片登记表[46]，以表彰电影“将阿甘数字无缝插入到复古档案影片的创新技术，文化的共鸣提升阿甘民间英雄的地位（代表了美国人的清白）。本片试图谨慎和调皮地接合历史创伤的争议方面[47]。”

片头和片尾处的羽毛有着多种解释。《纽约时报》的莎拉·莱尔指出关于羽毛的几点看法：“白羽毛所象征的是生命中不能承受之轻？是阿甘受损的智力？还是经验的随机性[52]？”汉克斯将羽毛解释为：“我们的命运只能由我们处理生活中机遇要素的方式来定义，这就羽毛的体现。它可以在任何地方降落，落在你的脚边，具有非常强大的神学意义[53]。”莎莉·菲尔德则将羽毛比作宿命，她说：“羽毛随风飘动，无处不及，它是注定的或是偶然的[54]？”视觉特效总监肯·罗尔斯敦则将羽毛比作抽象画：“各人有着各自的不同意义[55]。”

这条羽毛夹在阿甘最喜欢的书《好奇的乔治》里，母亲给他读过这本书。书维系着当前的场景和20世纪40年代的童年时代。羽毛的位置是在书中猴子走钢丝图片上。不管是有意为之，还是无心插柳，象征意义可见一斑。羽毛还跟整天幻想着“变成鸟儿，飞往很远很远的地方”的珍妮有关，由于虐待（性和身体上的），她得忍受父亲。在片中，珍妮竟然问阿甘“如果（她）跳下桥，能飞起来吗？”。

汤姆·汉克斯表示“影片不谙政治，因而不作定断[28]”。然而，1994年CNN的电视辩论节目《交火》（Crossfire）讨论影片是否宣扬保守价值观，或是控诉上世纪60年代的反文化运动。托马斯·拜尔斯在《现代小说研究》发表的文章中，称电影“积极保守”[56]。

人们已经注意到，尽管阿甘的生活方式非常保守，但珍妮的生活充满了反文化气息，充斥着吸毒、滥交和反战集会，两人的婚姻状态最终和解[22]。珍妮弗·海蓝德·王在《电影日刊》发表的文章中认为，珍妮死于一种不知名的病毒，象征着美国自由主义的死亡和十年抗争（20世纪60年代）的流产。她还指出，该片的编剧埃里克·罗斯根据小说开发剧本时，灌输了阿甘的所有缺陷，以及以珍妮为代表的美国人在20世纪60、70年代犯下的过激行为[29]。

其他评论家认为，影片预测了1994年的共和党革命，借助阿甘的形象，推广运动领袖纽特·金里奇的传统保守价值观。珍妮弗·海蓝德·王指出，这部电影理想化20世纪50年代，证明了南方人阿甘的童年缺少“只留白人”的迹象，修正了20世纪60年代这个社会冲突混乱不断的时期。她认为，十年间反主流价值观的批评对比鲜明，重申保守主义[57]。正如的政治学家乔·帕斯科特所认为，这部电影是“有史以来最优秀的电影[58]”。王主张电影借助共和党人向国会选举中的选民，阐述“传统版近代史”，以讨好他们的思想[29]。此外，总统候选人鲍勃·多尔认为电影的讯息给他的选举带来的影响，由于它的“……消息，让电影取得了好莱坞有史以来最伟大的票房纪录。无论身处多么大的逆境，美国梦都在每个人的范围内[29]。”

1995年，《国家评论》将影片列入“100大保守派电影”名单[59] 。随后，2009年该杂志将影片列为“25部最佳保守电影排行榜”第四位。“汤姆·汉克斯扮演的主角、一个和蔼可亲的傻瓜，聪明得难以拥抱20世纪60年代的致命价值观。他一生中的挚爱、罗宾·莱特·潘出色表演的角色，选择了截然不同的，成为一个被药物腐坏的嬉皮士，面对灾难性后果[60]。”

索尔兹伯里大学通信学院教授詹姆斯·伯顿，认为保守派宣称影片少了自己的戏份，以及1994年的历史和文化背景。波顿表示荧屏的内容和宣传活动，都受到上世纪90年代文化氛围的影响，强调家庭价值和“美国价值”——是好莱坞针对美国的成功秘籍的缩影。他表示，这种气候影响了影片的非政治性质，使得不同的政治表述浮现[61]。

伯顿指出，许多保守派评论家和杂志（如约翰·西蒙、詹姆斯·鲍曼和《世界报告》，最初无论是批评还是赞扬电影，都因为它的非政治因素。电影流行后，保守派也肯定电影接受传统价值。伯顿暗示如果电影成为了批评军事价值的发声工具，自由党左倾，能防止保守派主张纠正电影。相反，自由党左倾可以着重于电影省略的内容，如女权主义和民权运动[61]。

一些评论家对影片的保守看法，是美国讽刺文化死亡的迹象。薇薇安·索布查克指出，影片的幽默和讽刺依赖于观众（自我）意识的假设[61]。