DINOSAUR

DINOSAUR》是日本音樂組合B'z的第20張原創專輯。於2017年11月29日由VERMILLION RECORDS發行[9][10]

DINOSAUR
B'z录音室专辑
发行日期2017年11月29日
录制时间
类型
时长54分24秒
唱片公司VERMILLION RECORDS
松本孝弘
排行榜最高名次
销量认证
B'z专辑年表
EPIC DAY2015
  • DINOSAUR
  • (2017年)
NEW LOVE2019
收錄於DINOSAUR的單曲

  1. 發行日期:2017年6月14日
音乐

概要

發表於B'z突入結成30週年時,成為了B'z總計第20張原創專輯。雖然是「30週年」「第20張」這樣的紀念專輯,但成員在製作時對此毫無意識,之後因工作人員指出「這是一個轉捩點[原文 1]」才察覺並做了回顧[11]。此外,由於自發售約1年半後日本元號平成改元為令和,因此本作是於平成所發售的最後一張CD作品。

作為原創專輯,與前作『EPIC DAY』時隔2年8個月。收錄了包含作為單曲發售的「」與「Still Alive」以及作為「B'z×7-Eleven商品博覽會」電視廣告曲先行公開的「CHAMP」等13首歌曲。未收錄2015年發行的52nd單曲「RED」、2016年發行的數位上架單曲「世界はあなたの色になる」、「フキアレナサイ」。

在初回限定盤附屬特典DVD及Blu-ray Disc中,完整收錄了在2017年8月舉行的野外搖滾音樂節ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』上出演時的演唱會影像。

於2018年作為結成30週年紀念,與迄今為止發售過的原創專輯一同被黑膠唱片[12]

關於專輯標題

關於專輯標題『DINOSAUR』,除了具有「恐龍」的意思以外,亦有其引申出的「古老而過時的事物[原文 2]」之意。

作為本次專輯的方向性,是以類似於Deep Purple那樣的「70年代硬式搖滾」為形象進行製作。箇中緣由來自於,稻葉從總經理那裡聽說到這樣的事「B'z似乎被說是日本唯一的硬式搖滾樂團[原文 3]」「在日本除了B'z以外沒有人要做硬式搖滾了[原文 4]」。於是,作為製作專輯的關鍵字出現了「DINOSAUR」一詞。雖然成員從鼓手Shane Gaalaas那裡聽說到「據說『DINOSAUR』具有自嘲過時的含義[原文 5]」,卻因而捕捉到正面地肯定「我們總是能在其中發現樂趣[原文 6]」「感覺上是,雖然古老,卻亦有驚喜」[原文 7],此外由於「DINOSAUR」一詞既容易想像其容姿也易於理解,因此便將「DINOSAUR」採用為標題。順帶一提,似乎亦有「○○DINOSAUR」等附加上單詞的提案,但因松本建議「簡潔一點不是很好嗎?[原文 8]」而成為了「DINOSAUR」[13]

稻葉在日後的訪談上解說了,「DINOSAUR」的歌詞並非是以他們自身為例製作,而是在「DINOSAUR」的歌詞完成後才發現與他們自身有所重合,並與專輯標題相稱,自然而然地形成了這樣的情況[14]

製作

截至2016年起至2017年3月,雖然成員各別進行了SOLO活動,但B'z的樂曲製作亦在SOLO活動的間隙中見縫穿針地前進。開始正式製作是從2017年4月起。在本作中,邀請了松本通過冰室京介紹介認識的Yukihide "YT" Takiyama(以下簡稱YT)作為主要編曲,在夏威夷的錄音室裡,松本、稻葉與YT三人進行了前期製作。之後在洛杉磯東京,邊移動場所邊推進製作[1]。雖然在錄音的間隙中,有著自7月開始的『B'z SHOWCASE 2017 -B'z In Your Town-』巡演、8月參加的夏季音樂節,並夾著彼此的SOLO演唱會行程,但實際上在巡迴演唱會之前,稻葉以外的作業大致皆已完成,據說稻葉將歌聲加入完畢是在巡迴演唱會結束之後[14]

B'z的作品長年以Being的吉他技術團隊『FAT』為中心,FAT特製吉他放大器是首次使用原創器材進行音樂創作,每次皆是「使用決定好的器材,以決定好的方式錄音[原文 9]」這樣的程序。 在本作中重新評估了其方法,採用了嘗試各種器材的方案。即使是在迄今為止的錄音中,只要涉及到吉他便會為每曲嘗試各種各樣的吉他,再從中挑選出最佳音色,但本次除此之外還準備了相當數量的放大器,並不時進行各種替換,樂器的收錄麥克風位置,亦做了精細調整才進行錄音[15]

會成為這種錄音型態的開端,是來自於松本出門前往本次錄音時,附近有地方在重聽B'z過去的專輯。因松本很鍾意『ELEVEN』或『ACTION』等作品的吉他聲,故在確認了該時代的器材後,發現是尚無『FAT』的時代,據說當時正在使用既有廠商的放大器。因此,在本次錄音中誕生了「來嘗試使用當時正在使用的放大器[原文 10]」這樣的點子,該過程將仍沉眠於倉庫的放大器,及包含從稻葉那裡收到作為生日禮物的放大器等,順水推舟地對各式各樣的器材進行了種種嘗試[14]

發行形態

通常盤
僅含CD的形態。
初回限定盤
分為「CD+DVD」以及「CD+Blu-ray」的形態。在附屬影像軟體中,將『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』2017年8月5日公演上的B'z演唱會影像完整收錄。

收錄曲

CD

  1. (5:11)
    本作標題曲,但與全為大寫字母的專輯標題相對而立,樂曲這方成為了僅首字母大寫。
    在專輯製作過程初期創作的樂曲,當初亦是單曲候補[11]。在約1分46秒的前奏部分,前半吉他聲部,根據松本表示是以「恐龍的吼叫[原文 11]」為形象製作而成,在樂曲製作後,由松本「想在開頭添加一些導入性的東西[原文 12]」這樣的點子而追加[15]。本樂曲的貝斯製作人員名單,列入了Chris ChaneyBarry Sparks兩人,是因為在這首樂曲的本篇貝斯聲部收錄了Chris,之後所追加的導入性聲部收錄了Barry的緣故[14]
    松本在說明關於專輯的全體聲音創作時,以「縱使不拘小節,僅憑強力和弦,亦能造就出極具衝擊效果的聲響[原文 13]」作為例子例舉出本樂曲,並解說了「Dinosaur的和音(副歌),僅為強力和弦」[15]
    歌詞如前所述,據說是「我們的風格已猶如恐龍般落後於時代[原文 14]」,但稻葉表示是在好的意義方面破釜沉舟地成為主題。此外,根據稻葉的說法「沒有人見過真正的恐龍[原文 15]」著眼於確實存在諸多未知的部分,自其處「努力生存,試圖讓自己進化[原文 16]」令這樣的想像在腦海中膨脹製作了歌詞[1]
    MUSIC VIDEO以「進化」為主題,把巨大的磐石與B'z的演奏產生共鳴並最終完成進化的模樣,以CG視覺化呈現[14]。此外,在MUSIC VIDEO前奏部分松本所使用的Random Star,是與LOUDNESS高崎晃用自身的Firebird交易而來的吉他[13]
    電影『氣象戰』日語配音版主題歌。本樂曲是B'z首次擔任西洋電影主題歌。由該片製作公司華納兄弟提案「我們深受松本孝弘彈奏的激昂吉他聲,與主唱稻葉浩志熱情澎湃的歌詞所吸引,除了B'z以外別無人選[原文 17]」。接受邀約的B'z方,因感覺到「主角那一如既往、仍舊邁向剛強男人進化的姿態,與歌詞中所登場的Dinosaur(恐龍)重合[原文 18]」,故為該片準備了本專輯收錄曲「Dinosaur」。導演Dean Devlin寄送留言表示「他們貫徹始終、毫無動搖的音樂性,宛如本作主角Jake Lawson的生存方式,因此我確信這是一首注定相逢的樂曲[原文 19][16][17][18]
  2. (3:36)
    「B'z×7-Eleven商品博覽會」以及「Seven Net Shopping電視廣告曲。與「Dinosaur」同樣亦是單曲後補[11]
    專為該電視廣告全新創作的樂曲。商業搭配端提出的要求為「像ultra soul那樣的樂曲[原文 20]」。
    在製作樂曲前,成員與7-Eleven側進行了兼備7-Eleven企業說明的磋商。在企業說明中,出示了便利商店業界冠軍的業績圖表等,告訴成員「7-Eleven自負為業界之最[原文 21]」的信念。擔任作詞的稻葉,將「第1名的孤独感[原文 22]」「非支持第1名不可的心態[原文 23]」這樣的主題作為點子,腦海中便浮現一邊想像著獨自奔跑之人才能明白的驕傲、自信、苦惱,一邊作詞[19][14]。在B'z官方粉絲俱樂部的會報訪談中,當採訪者指出「但對於聽眾而言,會認為『是在唱B'z』吧[原文 24]」的時候,稻葉回答「有想過或許會被這麼認為,但我覺得那也沒什麼關係。不過在自己心中沒有那種想法呢。本身並不認為自己是CHAMP[原文 25][14]
    在發售前被率先演奏於自2017年7月起舉行的『B'z SHOWCASE 2017 -B'z In Your Town-』上。
    在PV中,除了使用了上述的SHOWCASE影像以外,亦使用了過去的演唱會影像。
  3. (4:41)
    53rd單曲『』2nd beat
    雖然是在開始專輯製作前便已完成的歌曲,但松本留言表示「很順利地融入了本次的專輯[原文 26][14]
  4. (遙遠)(3:38)
    在松本SOLO活動時一起演奏的Steve Billman,作為貝斯手參加。松本相當鍾意當時在演唱會上一同演出的Steve的演奏,經過松本的推薦演奏了本樂曲與「Queen Of The Night」。即便在這首樂曲已將至完成時,據說亦特地為他空下貝斯獨奏聲部等待他[15]
  5. (儘管如此)(5:15)
    副歌最初的「儘管如此」()這個樂句,原本是松本在以稻葉的歌唱音調作為考量加入副歌時轉調的,為了展示轉調而創作的旋律。但之後,因松本向稻葉提案「若連這個樂句也唱,你看怎樣?[原文 27]」,而成為了稻葉的主唱聲部[15]。稻葉在把歌聲加入這首歌時,重複試唱了好幾遍[14]
  6. (聲明)(3:38)
    53rd單曲『』1st beat。
  7. (3:22)
    「Queen Of The Night」為植物的「月下美人」之意。
    意識著70年代末至80年代初左右流行的聲音所製作的樂曲。根據松本留言表示「亦有在當時實時聽過,便感到很想製作帶有那種氣息的樂曲[原文 28][11],猶如是「ハートも濡れるナンバー 〜stay tonight〜」(1988年發行的1st單曲『だからその手を離して』B面曲)的延長般的東西[14]
    成為了在專輯巡演中,本作唯一的未演奏曲。
  8. (3:34)
    「SKYROCKET」為「沖天炮」之意。
    由稻葉提案了「要不要來1首較有Happy的感覺,反覆樂節明亮的Rap之類的歌曲呢?[原文 29]」,將其受理後開始作曲,並進而完成的樂曲[14]
  9. (Rooftop)(3:53)
    關於歌詞,稻葉留言表示「在從前看過的電影裡,有男孩與女孩在屋頂上喧鬧的場面,是回憶起那個而寫的[原文 30]」。順帶一提,已不記得電影的標題[14]
    雖然吉他連複段(Guitar Riff)與電子錫塔琴的聲音重合了,但錫塔琴的聲音是隨後才附加的[15]。這首樂曲所使用的吉他是1把Gold Top(1957年製的復刻版),放大器分別使用了「Showman」「Marshall JMP」「EVH5150III」,進行了在不改變吉他的情況下更換放大器,製造出聲音差異並創作聲音[15]
  10. (懦弱的男人)(4:07)
    鋼琴剪輯及混合了Slap技巧的貝斯彈奏等,獨具Funky氛圍的樂曲。亦是先創作吉他連複段的樂曲,松本回顧當時表示「強行在吉他連複段中打進了旋律[原文 31][15]。在樂曲間奏,收錄了來自Greg Vail的特長薩克斯風獨奏聲部。根據松本表示,在編曲初期的時間點,便有「讓Greg綿延不斷地演奏薩克斯風[原文 32]」這樣的點子[15]。Greg的錄音,據說是一口氣收錄了3、4個Take,「而後再從中挑選[原文 33]」這樣的感覺[14]
  11. (親愛的幽靈)(4:47)
    在夏威夷製作的樂曲,於本專輯製作過程中第2首完成的樂曲[14]。旋律的點子本身是自從前便已存在,根據松本表示,據說是來自於存樂曲點子的錄音筆中,從「2013年元旦」所紀錄下來的數據裡發現了本曲[15][20]。吉他聲部是全以原聲吉他演奏。
  12. (3:39)
    KOEI TECMO GAMES製作動作遊戲真・三國無雙8』主題曲。
    老式硬式搖滾風格的樂曲。前奏和起初不同,因松本在彈奏樂曲中的吉他連複段樂句時,稻葉提案了「前奏用這個更好吧?[原文 34]」而試著調換,和之前的前奏相比較引人入勝,故成為了現在的前奏[15]
    在演唱會上成為了自「ギリギリchop」以來,導入了會把毛巾高舉過頭頂後以螺旋式揮舞。
    順帶一提,關於「Queen Of The Night」與「King Of The Street」這樣,在同一張專輯中「Queen」與「King」皆雙雙登場於曲名,稻葉表示純屬巧合,並無特別意圖[14]
  13. (4:56)
    戲劇性慢調曲。連松本亦將其評為「成為了一首大作[原文 35][11]
    根據稻葉留言表示「在心情最差的時候,眼前廣袤天空的色彩即是本曲的起點[原文 36][14]。歌詞的中心思想自從前便已存在。當聽到本曲的旋律時,感到似乎與其中心思想契合而使用了[1]
    結尾的吉他獨奏,根據松本表示,據說錄音幾乎是一次到位。雖然基於考量當初多少擬定了幾種獨奏,但在試聽自己錄下的即興演奏Take時感到鍾意,便把該Take帶入和弦製作完成[11]

DVD/Blu-ray Disc (僅初回限定盤附屬)

ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2017』2017年8月5日公演上的演唱會影像。

商業搭配

關於單曲請參見各作品條目

製作人員

  • 松本孝弘吉他、全曲作曲編曲
  • 稻葉浩志主唱、全曲作詞・編曲
  • Yukihide "YT" Takiyama:編曲(#1.2.4-13)、和聲歌手(#7.8.10.12)
  • 寺地秀行:編曲、Vocal Direction(#3)
  • Sam Pomanti:和聲歌手(#8.9)
  • Tommy Clufetos爵士鼓(#1.2.6.8.9.12)
  • Shane Gaalaas:爵士鼓(#2-5.7.10.11.13)
  • Barry Sparks貝斯(#1.5.8-13)
  • Chris Chaney:貝斯(#1.2.6)
  • Travis Carlton:貝斯(#3)
  • Steve Billman:貝斯(#4.7)
  • Jeff Babko:鍵盤(#1.2.4-13)
  • Lenny Castro: 打擊樂器(#1.2.6)
  • 斎藤ノヴ:打擊樂器(#4.5.7.8.11-13)
  • Greg Vail:薩克斯風(#10)
  • NORIHISA MATSUDA:Guitar Technician(#1.4.5.7-13)
  • AKIHITO "AK" ONUKI:Guitar Technician(#1-3.6)

特典DVD/Blu-ray支援樂手

演唱會影像作品

腳註

引用日語原文

出典

  1. (2018年1月號). 音楽と人. 2017-12-5.
  2. . ORICON NEWS (Oricon). 2017-12-05 [2017-12-05]. (原始内容存档于2017-12-05).
  3. . Billboard JAPAN (阪神コンテンツリンク). 2017-12-06 [2017-12-06]. (原始内容存档于2017-12-10).
  4. . ORICON NEWS. Oricon. 2017-12-13 [2017-12-13]. (原始内容存档于2017-12-13).
  5. . ORICON NEWS. Oricon. 2017-01-12 [2017-01-12]. (原始内容存档于2018-01-10).
  6. 年間アルバムランキング 1位~25位 页面存档备份,存于 Oricon 2017年12月23日閲覧
  7. 年間アルバムランキング 91~100位 页面存档备份,存于 Oricon 2018年12月21日閲覧
  8. . 一般社團法人日本唱片協會. [2017-12-11]. (原始内容存档于2019-09-24).
  9. . 音樂Natalie (株式會社Natasha). 2017-10-13 [2017-10-16]. (原始内容存档于2017-10-16).
  10. . BARKS (JAPAN MUSIC NETWORK株式會社). 2017-10-13 [2017-10-16]. (原始内容存档于2017-10-16).
  11. 461. SHINKO MUSIC ENTERTAINMENT. 2017-12.
  12. . rockin'on.com (rockin'on). 2018-03-22 [2018-11-10]. (原始内容存档于2018-11-10).
  13. 115. B'z Party. 2017-09.
  14. 116. B'z Party. 2017-01.
  15. (2018年1月號). Player Corporation. 2017-12-5.
  16. . ORICON STYLE (Oricon). 2017-11-14 [2017-11-14]. (原始内容存档于2017-11-15).
  17. . BARKS (JAPAN MUSIC NETWORK株式會社). 2017-11-14 [2017-11-14]. (原始内容存档于2017-11-15).
  18. . SANSPO.COM (產業經濟新聞社). 2017-11-14 [2017-11-14]. (原始内容存档于2017-11-17).
  19. 114. B'z Party. 2017-06.
  20. vol.01. NEKO PUBLISHING. 2017-12-25.
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