一无所有 (歌曲)

崔健受到了诸如鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队和Talking Heads之类西方艺术家的很大影响[5]，1980年代末他甚至还模仿了约翰·列侬的发型[1]^:7。在包括《一无所有》在内的多首歌曲中，他特意将中国传统乐器与电吉他之类摇滚乐元素混合[1]^:9。他还特意将自己的音乐风格与毛泽东统治下的文化大革命时期常见的革命歌曲和无产阶级戏曲相脱离，例如，他演奏自己的曲目时会非常大声，音量高达150分贝，而原因不过是因为毛泽东曾认为大声的音乐会扰乱社会秩序[1]^:10。

《一无所有》经常被称为是西北风的开山之作，后者是一种于1980年代诞生于中国西北地区的音乐风格[6]^:152。不过，崔健本人认为这是一首“纯粹”的摇滚歌曲[6]^:165。

整首歌曲形式上是向一位身份不明的女孩演唱，询问对方“你何时跟我走”，并哀叹她嘲笑自己“一无所有”[1]^:16。他向女孩表示愿意给她自己的追求和自由，“脚下这地在走，身边那水在流”，但换来的仍然只是嘲笑[1]^:16。他问起对方为何总是“笑个没够”，为何他“总要追求”，难道自己在她面前“永远是一无所有”[1]^:16。最后，他告诉女孩，自己已经“等了很久”，现在想提出“最后的要求”，希望能“抓着你的双手，你这就跟我走”[1]^:16。这时他看到她“的手在颤抖”而且“泪在流”，他最后再问起对方为什么会有这样的反应：“莫非你正在告诉我，爱我一无所有”[1]^:16。

不同的听众对这首歌曲的含义有不同的理解，对作者崔健而言，《一无所有》只是一首简单的情歌，但他也指出歌曲中有着对个人自我的强烈追求[7]。一些人认为歌中表达的是爱情和欲望，还有一些非中华人民共和国人士认为歌曲中包括政治隐喻，将中国喻为其中的女友[8][9]^:301[4]^:94[1]^:17。佛罗里达大学学者乔纳森·马图赛兹（）认为，这首歌表达了政治上较为敏感，且无法通过其它任何媒体表达的理念[1]^:2。这种解读认为，歌曲开始不久后的歌词“我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我/一无所有”是在对一种“屈辱，缺乏个性、财产和个人自由”的情绪表达[1]^:16，一种1980年代中国青年的“失落感和迷失感”[9]^:297。民族音乐学者蒂莫西·布雷斯（）指出，对这首歌曲歌词的一种常见分析就是，“一个男孩对女友所说的话，就像年轻一代想对其祖国说的话一样。” 布雷斯认为，这种歧义来源于歌曲名称《一无所有》，从词组结构上来说，这是一个常见的成语，字面上的意思是“什么都没有”，但是从一句表达来看，这句话没有主语，所以就既可以认为其指的是“‘我’一无所有”，这时这首歌就是有关两个人之间的交流；也可以是“‘我们’一无所有”，这时歌曲就有了社会评论的高度。[3]^:121[6]^:154

复旦大学教授、人文学院副院长陈思和在《中国当代文学史教程》中认为，《一无所有》是崔健早期摇滚作品的代表作，与其他早期作品一样表达了觉醒的个体在“长征路”上或正要“上路”的情形，表达了一个文化反抗者追寻个性的艰苦历程。他指出，歌曲的核心主题是“否定”，对过去、历史与现实的否定产生了“一无所有”的情境[10]。李皖称歌曲是崔健“突然爆发的呐喊”，其内容与当时刚走出文革的中国民众思想状况吻合。他认为，老一辈人经过了文革的幻灭，建国三十年坚持的信仰和理想从此不复存在；对年轻一代人而言，小时候接受的价值观崩解，使他们陷入了巨大的空虚感中，经过了追寻“伤痕”和“反思”以後面对的价值真空将它们置于迷惘的十字路口，对现实产生了焦虑与困惑[11]。北京师范大学文学院教授赵勇认为，改革开放开始以后，面对东西方文化的冲撞，中国民众受到了刺激和唤醒，加深了物质与精神上的赤贫感。《一无所有》与这样的心境产生共鸣，让听者产生了巨大的震撼[12]。

在歌词的解读方面，克莱格·卡尔胡恩（）认为，歌词中的主人公担忧女孩不会和自己在一起，因为自己一无所有，而这首歌的听众，1980年代的年轻人——无论学生还是工人——也有同样的困扰，他们没有结婚所需要的资源，没有足够的时间、机会和金钱来与男友或女友在一起，也没有吸引异性的本钱[4]^:95。马图赛兹认为，歌词中还表达了西方的个人主义理念[1]^:4，是中国大陆最早宣传自我表达和赋权的流行歌曲之一，这也让《一无所有》与之前强调纪律和服从的老音乐作品形成了鲜明的对比[1]^:11-12。马修·科尔宾·克拉克（）认为，在歌曲的后半段中，主人公自信地向女孩宣称“我要抓起你的双手”，而对方也会“你这就跟我走”，歌曲的最后他还求证似地说：“莫非你是正在告诉我/你爱我一无所有”。在一定程度上，这表明歌曲的理念是“爱情无可匹敌”[13]，但也有观点认为歌词中表达了一种酒神狄俄尼索斯式的异端理念：应用得当可以带来快乐，但若不当则也会引发负面效应，还混合着爱情和年轻气盛的威胁和暗示[14]^:72。

崔健

马图赛兹认为，就像崔健会将中国传统乐器与西洋乐器结合创造出新的音乐形式一样，《一无所有》的歌词中也存在着中国传统文学中的比喻修辞手法。如“脚下的地在走/身边的水在流”这两句歌词，让人联想起中国古典诗歌和雅乐中的自然意象。马图赛兹指出，在这首歌词的意境下，其着眼点是“要唤起听众的情绪，激发他们反抗既定秩序的勇气”。[1]^:17-18

崔健在多年后接受采访时称：“创作《一无所有》实际上很简单。写这首歌的时候没什么，我甚至都快忘了”，创作契机是为了参加百名歌星演唱会而想写一首新歌，因为以往的作品“可能不大合适”，于是便“随便写了首歌”，写完音乐填词後选择了最能代表整首歌词的“一无所有”作为标题。他当时的女朋友也说：这首歌是给她写的[7]。崔健表示当时女友就常嘲笑自己一无所有。他不想谈论过去，但也表明了自己的坚持：“我觉得我们一开始就是在谈论自我的东西，有些人算过我的专辑里的‘我’字，大概一张专辑里出现了150多个‘我’字。人们在传统的作品中很少谈论个人的情景。中国传统思维方式中，谈论过多的‘我’好像是一种自私，甚至要‘忘我’，实际上‘我’不能谈太多，在某种程度上也是一种道德教育或尊重他人的习惯。但是你要是不真实地对待自己，有可能长期的习惯就会导致别人、历史传统经验灌输给你的知识，让你认为自我没有价值。”2009年《北京青年报》的这篇文章中也认为：坚持自我的个性，坚持独立的思考、表达，坚持对自身和现实的审视，这是崔健的音乐带给那个时代的年轻人最重要的精神力量。[15]而中國藝術研究院孙伊则在《搖滾中國》中认为，崔健一直试图淡化自己歌曲中的意识形态色彩，但他的歌曲一直不断地被加以政治化的解读，产生“错位”解读、“过度诠释”乃至“误读”[2]。

1988年，香港歌手徐小凤首唱改编自《一无所有》的粤语歌曲《真爱又如何》。在当年TVB举办的香港小姐竞选决赛的压轴表演中，她演唱了这首歌曲[29]。

2007年，丹麦摇滚组合迈克学摇滚将《一无所有》重新填上英文歌词，以《孤独行》（）为名重新演绎，并以此为他们的专辑名[30]。