伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基（俄語：，1882年6月17日－1971年4月6日），又譯斯特拉温斯基，俄國-法國-美國作曲家、鋼琴家及指揮，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。

斯特拉文斯基
原文名
罗马拼音Igor Fyodorovich Stravinsky
出生1882年6月17日
俄羅斯奧拉寧堡（今罗蒙诺索夫）
逝世1971年4月6日(1971歲－04歲－06)（88歲）
 美國纽约
国籍美国
知名作品芭蕾《火鳥》《彼得鲁什卡》《春之祭》《普爾欽奈拉》《众神领袖阿波罗》，歌剧《夜莺》《浪子的历程》《俄狄浦斯王》，舞台音乐《士兵的故事》，《诗篇交响曲》，协奏曲《敦巴顿橡树园》，《乌木协奏曲》
所属时期/乐派20世纪
擅长类型芭蕾，歌剧，管弦乐
签名

斯特拉文斯基作曲風格有許多的變化。他最早因為谢尔盖·达基列夫委託的三部芭蕾舞剧而出名，而首演是由佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演：1910年的《火鳥》、1911年的《彼得鲁什卡》及1913年的《春之祭》。其中的《春之祭》讓往後的作曲者思考旋律的結構，也認為是讓斯特拉文斯基有長久聲譽的關鍵，革命性地拓展了音樂設計的邊界。他在「俄國時期」的作品有《勒纳尔》、《士兵的故事》及《婚禮》，不過在之後的1920年代他的風格轉變成新古典主义音乐，這個時期的作品傾向使用傳統的古典音樂型式（大协奏曲、赋格及交響曲），使用許多以前（特別是18世紀）的古典音樂風格。斯特拉文斯基在1950年代轉換為序列主义風格，他這個時期的作品和以往的作品有些共有的風格：富有節奏性、用一些二個音符或是三個音符的cell建構出延伸的音樂概念、及在音樂形式及樂器學上的清晰明確。

生平

俄羅斯時期
斯特拉文斯基，1903年

伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基1882年6月17日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是乌克兰人，母亲是俄罗斯人。父亲在圣彼得堡马林斯基剧院当男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。

雖然斯特拉文斯基對音樂相當熱衷，但他的父母希望他学习法律，因此中学毕业之后，在1901年进入圣彼得堡大学学习法律，但他四年只修了不到五十門的課程[1]:565。1902年夏天，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并成为他的門生，从此便开始了其作曲生涯。斯特拉文斯基的父親在1902年過世，而斯特拉文斯基那年花在音樂上的時間已經比學習法律的時間要多了[2]。後來斯特拉文斯基一直不參加他的法律期終考試，在1906年4月時大学毕业，獲得了半課程文憑[3]

1905年時斯特拉文斯基和其從小就認識的表姐凯瑟琳·诺申科（1880年生，Yekaterina Gavrilovna Nosenko）訂婚* [4]:5，雖然正教會反對表姐弟結婚，但他們仍在1906年1月23日結婚。後來陸續在1907年及1908年生了Fyodor及Ludmila二個小孩[4]:11–12。

1909年時，第一部管弦乐作品《烟火》在圣彼得堡首演，被俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导佳吉列夫（Sergei Diaghilev）所欣赏，邀请他为其芭蕾舞团创作芭蕾音樂《火鳥》[4]:15–16。

瑞士時期
1910年至1911年，瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）飾演彼得魯什卡

1910年6月25日芭蕾舞剧《火鳥》在巴黎首演，因此斯特拉文斯基一夜成名[3]:142–43。排練過程中，斯特拉文斯基在巴黎和他在烏克蘭烏斯季古格的家中往返。後來在1910年9月初搬到瑞士的克拉倫斯[3]:145，之後的四年他們全家夏天住在俄羅斯，冬天住在瑞士。這段時間斯特拉文斯基也创作了大量芭蕾舞曲。

1913年時《春之祭》在蒙田大街的香榭丽舍剧院首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉汶斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家，同年結識了可可·香奈兒。

1915年第一次世界大战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。

法國時期

1920年5月15日《普爾欽奈拉》在巴黎首演，斯特拉文斯基全家在同年的6月8日搬離瑞士，希望在巴黎找到可以負擔的住處[3]:315。可可·香奈爾知道斯特拉文斯基一家經濟上的困境，邀請他們一家住在她位在巴黎市郊的別墅，直到他們找到合適的住處為止。斯特拉文斯基一家在9月第2週到達[3]:318。香奈爾也努力促使斯特拉文斯基《春之祭》的第二次演出（1920年12月），並且送了一份匿名的禮物給佳吉列夫，據說有三十萬法郎[3]:319。

经过一系列探索後，斯特拉汶斯基在1920年代创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫”的口号[5]。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉汶斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。

美國時期及以後

1938年時，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。斯特拉文斯基住在加州的西好莱坞[6]，他最常待在洛杉磯[7]，在1945年後成為美國公民[4]:390。

斯特拉文斯基為1948的時代雜誌封面人物

斯特拉文斯基在加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。在1950年代初开始运用十二音体系来写作。1956年，开始运用整体序列主义。他将荀白克及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。1960年代之后的作品逐渐减少。

斯特拉文斯基在1962年又重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。1970年，由于健康原因，回到纽约。1971年4月6日因心臟衰竭於美國去世.[8]，死后葬于威尼斯。

在好萊塢星光大道有一顆斯特拉文斯基的星星[9]。斯特拉文斯基去世以後，1987年的葛萊美獎將終身成就獎頒給斯特拉文斯基[10]。

风格

早期(1907-1919)
  • 受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中帶有強烈的印象主义色彩。
  • 《火鳥》之后，逐漸向原始主义靠攏。作品大多為芭蕾音樂。《春之祭》是這一時期的代表。

原始主義作品時而神秘，時而又充滿了咆哮與嘶鳴。大量運用不协和音及不對稱節奏，旋律卻極為短小。

中期(1920-1954)

作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。

后期(1954-1968)

运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。

影响

斯特拉汶斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。

2007年發行的烏克蘭郵票

诠释斯特拉文斯基的名家

主要作品
  • 《煙火》(Fireworks,1909)
  • 《火鸟》(The Firebird,1910)
  • 《彼得鲁什卡》(Petrushka,1911)
  • 《夜莺之歌》(Le Chant du Rossignol,1917)
  • 《春之祭》(The Rite of Spring,1913)
  • 《普尔钦奈拉》(Pulcinella,1920)
  • 《婚礼》(Les Noces,1923)
  • 《士兵的故事》(The Soldier's Tale,1918)
  • 《拉格泰姆》(Ragtime,1933)
  • 《伊底帕斯王》(Oedipus Rex,1927)
  • 《诗篇交响曲》(Symphony of Psalms,1930)
  • 《乌木协奏曲》(Ebony Concerto,1945)
  • 《浪子的結局》(The Rake's Progress,1951)
  • 《競賽》(Agon,1957)→採以十二音列創作
  • 《洪水》(The Flood,1961-1962)
  • 《安魂圣歌》(Requiem Canticles,1965-1966)

参考資料
  1. Dubal, David. 2001. The Essential Canon of Classical Music. New York: North Point Press.
  2. Palmer, Tony. 1982. Stravinsky: Once at a Border.... (TV documentary film). [UK]: Isolde Films. Issued on DVD, [N.p.]: Kultur Video, 2008.
  3. Walsh, Stephen. 2000. Stravinsky. A Creative Spring: Russia and France 1882–1934. London: Jonathan Cape. "(excerpt) 页面存档备份，存于, www.nytimes.com. Retrieved 10 August 2013.。
  4. White, Eric Walter. 1979. Stravinsky: The Composer and His Works, second edition. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-03983-1 (cloth) ISBN 0-520-03985-8 (pbk).
  5. . Chinese University Press. 2002: 419–. ISBN 978-962-996-291-3.
  6. Anonymous. 1957. "Stravinsky Turns 75". Los Angeles Times (3 June). Reprinted in Los Angeles Times "Daily Mirror]" blog (3 June 2007; accessed 9 March 2010).
  7. Holland, Bernard. 2001. "Stravinsky, a Rare Bird Amid the Palms: A Composer in California, at Ease if Not at Home", The New York Times (11 March).
  8. . The New York Times. [2016-09-10]. （原始内容存档于2017-12-11）.
  9. . PediaPress. : 7–. GGKEY:Y4ZPD9E0AQ9.
  10. . Grammy.org. [2016-09-11]. （原始内容存档于2017-07-03）.

参考书目
  • 《探索与狂热：现代西方音乐艺术》 庄曜 ISBN 7-80627-595-9

参见
  • 古典音乐作曲家列表

外部連結
英文維基文庫有關於《Igor Stravinsky》的1922年大英百科全書條目。

The Ekstrom Collection of the Diaghilev and Stravinsky Foundation is held by the Victoria and Albert Museum London, Department of Theatre and Performance 页面存档备份，存于. A full catalogue and details of access arrangements are available here.



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