夏陽

夏陽，本名夏祖湘，1932年生於湖南湘鄉的書香門第，父母在他年幼時相繼去世，由祖母撫養長大。[1]1945年對日抗戰勝利後，先後入南京私立鐘英中學、教會學校衛斯理堂、南京市立師範學校簡師科就讀。[2] 夏陽在學的時候，發現自己喜歡畫人像，這也影響他日後的繪畫作品以描繪人形為主。[3] 從南京市立師範學校畢業後為求溫飽，轉而從軍。1949隨國民政府撤退來台，先後被編入高雄陸軍官校和台北空軍總部等單位，直到1959年從軍中退伍。[4]

來台初期基於對繪畫的興趣，夏陽曾至劉獅和黃榮燦創辦的美術訓練班上課，並在參觀現代畫展時接觸到李仲生、朱德群等人的作品。1951年夏陽和軍中認識的吳昊一同進入安東街的畫室，向李仲生學畫。[5]學習的過程中，李仲生從不修改學生作品，也不在學生面前示範。他介紹各種藝術風格和思想，鼓勵學生找出適合自己個性的畫風。夏陽當時執著於線條的使用，李仲生在看到他的速寫後，卻評價裡面的線條對描寫對象毫無幫助，讓夏陽領悟到線條的用處是要傳達主體的真實狀態。[6]

1955年，夏陽和畫室同學歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、吳昊及蕭明賢等八人一同創立了東方畫會，作家何凡戲稱這八位創始成員為「八大響馬」，認為他們如響馬一樣突破畫壇傳統，開創現代繪畫的風潮。[7]東方畫會承襲李仲生的繪畫觀念，強調用現代藝術的技法，表現中國藝術的傳統，創造出具有特色的作品。在這個時期，夏陽的作品風格從「新古典主義」轉向「抽象表現主義」[8] ，用自動性技巧來創作，並將東方的水墨和西方的油彩結合，賦予抽象畫擁有新的意境，如《繪畫59》（1959年）、《繪畫6136-AZ》（1961年）等作品。[9]

為了增長國際視野，夏陽1963年赴歐，先至米蘭和蕭勤相聚，後至巴黎定居五年。在巴黎生活時，夏陽到處打工，生活十分困苦。在創作上，他不再創作1950年代擅長的抽象繪畫，反而重新探索線條，並發展出毛毛人系列作品。[10] 毛毛人是夏陽用顫抖雜亂的線條描繪出的形體，這些人全身模糊，沒有臉和個性，毛躁的線條和背後乾淨的平塗場景形成反差，暗示著現代生活的疏離感，也反映夏陽身在異鄉，格格不入的寂寞。[11] 巴黎時期的毛毛人畫作尚未有強烈的敘事性，主題大多來自夏陽的生活經歷和觀察，例如描繪冷漠人際關係的《室內》（1966）、奇幻的城市景象《選美》（1968）等。[12] 1965年，因為毛毛人系列的成功，夏陽在巴黎杜－峨巴未畫廊（Gallerie du Haut Pave）辦了自己的個展。[13]

1968年，夏陽收到藝術家朋友張弘來信，說紐約生活比較容易，因此決定遷至紐約發展。[14] 當時紐約正流行照相寫實主義（Photorealism），其主張客觀如實地記錄生活，以照片作為參考的素材，以行人、建築物、街景等都市生活和日常事物為主題。夏陽將照相寫實風格運用在毛毛人系列中，使他的創作有所突破。[15] 他自創八分之一快門拍攝街上的人事物，照片中人物的殘影和毛毛人的模糊相呼應。1972年，夏陽完成第一件照相寫實風格作品《凱蒂》，背景刻意被簡化，且用黑白調性來凸顯人物與場景間的動靜對比。後來，夏陽的作品背景逐漸轉為細緻刻劃的彩色街景，讓視覺效果更貼近真實。匆忙的路人在熱鬧的街道上尤其孤獨，這樣的意象也更能表達夏陽創作時的心境。[16] 這種與當代生活相呼應的社會寫實創作受到了藝術圈的關注，夏陽於1972年受邀在紐約O. K. 哈里斯（Harris）畫廊舉行首次個人展覽。[17] 然而夏陽的收入並沒有隨著他的名氣提升，因為這種強調精緻寫實的畫風需要大量時間創作，也導致他的作品產量不多。[18] 不過在這段期間，夏陽依然保有繪畫的熱忱，全力投入其中。1980年代晚期，他以O.K.哈里斯（Harris）畫廊業主艾文．卡普（Ivan Karp）為主角，完成唯一一件描繪室內的照相寫實作品，這也是夏陽照相寫實期的告別作。[19]

1980年代末，夏陽接到台灣公立美術館和民間畫廊的邀請，多次從紐約返台辦展。1992年決定返台定居。在這個時期，他的毛毛人系列也有所突破。題材不再以現代社會的人物為主，他將焦點轉向中國傳統神話及故事，描繪傳統神話或民間故事中的人物，如關羽、門神、濟公、太子爺等角色。[20] 這些人物的形體飄忽，但裝扮、配飾用寫實的方式呈現，整個畫像傳達莊嚴隆重的氛圍，象徵夏陽對傳統道家文化的敬重。[21] 除了以中國傳統文化的主題，夏陽也持續在探索藝術的可能性。1993年開始，他模仿西方名畫的構圖，並將人物用毛毛人的形式呈現，如《拾穗》（1998年）、《最後的晚餐》（1998年）等。對他來說，這是和西方大師對話的一種方式，也是試圖創作中西文化間的連結。[22] 1999年開始，夏陽的作品從平面繪畫轉向立體雕塑，他運用電剪和銅片，以扭轉的方式塑形，讓毛毛人系列轉為立體的金屬片雕。金屬片可塑性高，沒有一般金屬的沉重量感，剛好凸顯毛毛人飛舞的線條。 金屬的冰冷質感也剛好呼應毛毛人的孤寂，其代表作包括《舉雙手的人》（1999年）、《戚家君》（2000年）等。[23] 2000年夏陽獲選第四屆中華民國國家文藝獎，得到藝術終身成就獎的榮譽。評審認為夏陽的作品主題和媒材不受侷限，將東西方文化融合，走出自己的風格。他在自由創作之餘，又表達對社會的關注，值得肯定。[24]

2002年夏陽遷居上海，他在工作室製作可升降的畫架，讓他得以創作大尺寸的作品。創作主題上，夏陽將文人畫和現代生活的景象結合，用傳統文人的山水景色來舒緩現代社會的壓力。除此之外，他以剪紙拼貼入畫，清新的色彩讓作品充滿樸實的生命力。此時期的代表作品包括《仿范寬谿山行旅圖》（2006年）、《山水五》（2018年）等。[25]