席琳·狄翁

席琳·迪翁

席琳出生于一个加拿大法语家庭，全名席琳·瑪麗·克勞德特·迪翁（法語：），她是她家庭14个孩子中最小的一个。席琳是被一个贫穷的罗马天主教徒所抚养的，但是在她看来，她出生在一个快乐的家庭里。音乐是她们家庭里不可缺少的一部分（在她出生的前两年，一位法国歌手Hugues Aufray演唱了一首名为〈Céline〉的歌曲，这就是席琳迪翁名字的由来）。席琳小时候在她父母所开的钢琴酒吧里和她的兄弟姐妹们一起唱歌。席琳在小时候就有一个成为表演者的梦想。在1994年的《人物》杂志对席琳进行访问的时候，她说，“我想念我的家人，我不后悔我拥有一个并不完整的童年，因为我有一个梦想：我想成为一名歌手。”

12岁时，她在她妈妈和哥哥Jacques的帮助下，打造了第一首歌曲《這只是一個夢》("Ce n'était qu'un rêve")，另一位哥哥Michel将这首歌送给了音乐经纪人René Angélil，这个名字是Michel在一个Ginette Reno的专辑背面上找到的。[16] René Angéli听了这首歌以后，被席琳的声音所感动，决定将席琳打造成为一个明星。为了席琳的第一张专辑(La voix du bon Dieu，1981年)，René Angélil将自己的房子抵押以筹集资金。很快，这张专辑里的歌曲("The Voice of God/The Way of God"，1981年)成为了当地的冠军歌曲，席琳成为了魁北克当地的明星。1982年她参加了在日本东京举行的Yamaha世界音乐节的比赛，她以《我多么地爱你》("Tellement j'ai d'amour pour toi")赢得了最佳歌曲的奖项以及最佳表演者的奖项之后，席琳的影响力和流行度在世界范围内迅速提高。

1983年，席琳以单曲《有關愛與友情》("D'amour ou d'amitié"）成为第一位在法国获得金奖的加拿大艺人，除此之外，席琳还赢得了菲利克斯奖的“最佳女表演者”和“年度新星”。

1988年，席琳以歌曲《莫弃我而去》("Ne partez pas sans moi")代表瑞士参加在爱尔兰都柏林举办的《第33届欧洲歌唱大赛》。这场比赛也是《欧歌赛》历史上最剧戏剧性结局的赛事之一。席琳在各国依次给出评分的后期一直落后于英国歌手Scott Fitzgerald，比分相差约接近20分，而轮到最后3个国家一个一个给出评分时才逐渐扭转了胜负。最后一个国家南斯拉夫给了瑞士6分，而连1分也没有给先前信心满怀的英国。席琳由此才以仅高出英国1分的轻微差距赢得了该届比赛的冠军。凭借这场比赛，席琳在欧洲、亚洲、澳洲获得了更大程度的成功。[17]然而，因为席琳当时是一位只讲法语的歌手，所以她还没有在美洲取得成功。[18]

18岁时，席琳看了迈克尔·杰克逊的演出後，她告诉Angélil她想成为想迈克尔·杰克逊那样的明星。尽管Angélil对席琳的天赋充满自信，但是对于全球的市场来说，他意识到席琳的形象需要改变。因此席琳决定在公众目光中消失一段时间。这段时间席琳进行了牙科的手术，来改善她的形象。她也在1989年被送去École Berlitz以提高自己的英语水平，这标志了席琳英语音乐事业的开始。

席琳在学习一年英语后，席琳以她的首张专辑《水乳交融》（"Unison"）（1990年）进军英语市场。她也和许多有名气的音乐人合作，如Vito Luprano、加拿大籍金牌制作人大衛·沃爾特·福斯特（David Foster）等。很快地，专辑《水乳交融》以其輕摇滚风格再配以成人抒情为主的風格找到了自己的位置。《水乳交融》相當准确地抓住了《娱乐周刊》评论員吉姆·法贝尔（Jim Faber）的口味，他说：“席琳拥有朴实无华的声音。她不去尝试演绎那些不属于她的音乐风格。” [19] Allmusic网站的評論家Stephen Erlewine说：“在美国，这是一次成功且成熟的首次亮相。”这张专辑中發行了總共四張單曲，包括《(如果还有)其它选择》（(If There Was) Any Other Way）、《未曾知晓》（The Last to Know）、同名單曲《水乳交融》及《芳心何在》（Where Does My Heart Beat Now）。《芳心何在》成为了席琳第一首美国告示牌热门歌曲前一百中的前十，最好成绩达到了第四位。这张专辑确立了席琳成为美国的一位新星，同时也在亚洲和欧洲取得成功。

1991年，席琳成为了《Voices That Care》的主唱之一，这是为了称赞美军在海湾战争中的顽强战斗。但席琳音乐事业真正的突破是在她与皮博·布赖森（Peabo Bryson）一起合唱迪士尼卡通电影《美女与野兽》的同名主题歌《美女與野獸》（Beauty and the Beast）。这首歌确立了席琳接下来的音乐风格－－古典风的流行乐。这首歌曲大受好评，成为席琳音乐事业上第二首登上美国告示牌前十的单曲，并获得了格莱美的《最佳流行合唱音乐奖》。[20]《美女与野兽》被收录于席琳1992年发行的的同名专辑《席琳·迪翁》中。这张专辑和她的第一张专辑同样受到了摇滚风格的影响，同时包含了古典和灵魂乐的元素。由于首发单曲的成功以及席琳与大衛·沃爾特·福斯特和Diane Warren的合作，这张专辑得到了与《水乳交融》一样的好评。在该专辑中也有其他较为成功的单曲，如在美国告示牌热门歌曲前一百中最好成绩达到第四的《若你要让我去》（If You Asked Me To），具有福音风格的《爱可以撼动山岭》（Love Can Move Mountains），以及《唯有心碎》（Nothing Broken But My Heart），这张专辑充满了对爱的表达。在这段期间，席琳发布了她的新法语专辑《Dion chante Plamondon》，这张专辑包含四首新歌曲，分别是《Des mots qui sonnent》、《Je danse dans ma tête》、《Quelqu'un que j'aime》、《quelqu'un qui m'aime》及《L'amour existe encore》。在1991年至1992年期间，这张专辑仅仅在加拿大和法国兩地发行，後来於1994年，《Dion chante Plamondon》开始在世界范围內发行。根据数据记录，这张专辑在世界范围的发行量达一百五十万张。

1992年，《水乳交融》和《席琳·迪翁》这两张专辑将席琳在北美的名声推向高峰，她已经达到了她的数个目标之一：在英语市场发表作品以及取得名气。尽管如此，正当席琳沉浸在她所取得的成功时，她的加拿大歌迷指责席琳只顾英语市场而忘记了他们。[21]在席琳获得了《費利克斯獎》颁发的《年度英语艺人奖》时，为了赢回歌迷的支持，席琳公开表示拒绝接受奖项。此后，席琳宣称自己以前是，现在是，将来也是一名法语艺人，而並不是一位英语艺人。[22]席琳的生活除了在商业上有所改变以外，她的个人感情生活也有所转变，席琳的经纪人René Angélil从经纪人的角色转为她的恋人。但是这段关系在很长的一段时间内都不为人所知，因为他们害怕公众无法接受他们之间巨大的年龄差距。

席琳于1993年以她的第三张英语专辑《愛的色彩》（"The Color Of My Love"）中的感谢词中表示她和她的经纪人Angélil已经确立了恋爱关系，出乎他们的意料，公众并没有指責他们的年龄差距，而是祝福这对情侣。很快他们便订婚了，并于1994年12月举行了盛大的婚礼，加拿大的电视台对席琳和Angélil的婚礼进行了现场直播。席琳嫁给Angélil，正好体现了席琳"The Color Of My Love"中的主题——爱和浪漫，这让《愛的色彩》成为了席琳最成功的专辑之一，销量在各地区分别达到700万（美国），200万（加拿大），1000万（其他地区），在全球銷售約為2000萬張。翻唱自珍妮佛·羅許1985年的热门歌曲《爱的力量》（"The Power Of Love"）成为了席琳在美国的第一首冠军单曲，这也是她的成名曲之一，席琳的肺活量在此歌中得到了充分体现，她富有张力的声音如春雷般震颤人耳，比起空中補給的男性主唱希区柯克，显得更自如。此歌因此成为席琳经典曲目之一，深深刻上了席琳的烙印，在告示板排行榜上蝉联四周第一位。之后的几首单曲如與Clive Griffin合唱的《当我坠入爱河》（"When I Fall in Love"），和《误导》（"Misled"）都没能够在美国的唱片排行榜上取得更好的成績，但却在加拿大取得了一定的成绩。《愛的色彩》同时是席琳首张在欧洲和英国真正流行的专辑，这张专辑和單曲《三思而行》（"Think Twice"）同时连续五周占领了英国專輯榜和單曲榜的冠军，其中《三思而行》更一度連續占据单曲榜第一位的位置长达七周之久。最后，这首《三思而行》成为英国史上第四首销量达100万的女艺人作品，亦是席琳在英國首支獲得百萬銷量以上的單曲。

席琳依舊保留着她法语的根底，所以，她每次发行新专辑时，都会在英语专辑之间发布一张法语专辑。自然地，这些法语专辑比英语专辑赢得了更多法語歌迷的爱戴。於1994年，席琳发布了《在奥林匹亚》(À l'Olympia)，这是她在法国巴黎奥林匹亚剧场演唱会的现场录音专辑，这张专辑还附赠一首现场版的《呼唤你》（"Calling You"）。在1995年，席琳发布了新的法语专辑《他們》（"D'eux"），这是法國及全球有史以来最高銷量的法语专辑。这张专辑的作品大都由让·雅克·高德曼制作，而里面的两首单曲《為了讓你一直愛著我》（"Pour que tu m'aimes encore"）及《我不知道》（"Je sais pas"）为席琳累聚了巨大的成功。《為了讓你一直愛著我》还成功登上了英国单曲榜的第七名，專輯《他們》在英國專輯榜中亦是獲得同樣的第七名成績，这对于法语歌曲及專輯来说是十分罕见的，所以席琳是第一位亦是唯一一位能夠把法語音樂帶上英國專輯榜及單曲榜前十名的歌手。於法國榜單中，《為了讓你一直愛著我》及《我不知道》雙雙登上了法國單曲榜的第一名；專輯《他們》亦取下紀錄性的成績，於法國專輯榜中拿下總共四十四周冠軍位置的紀錄，至今仍無人能夠打破。《他們》專輯中的两首單曲还改编成英文版本，并收录在席琳随后1996年的英语专辑《恋上你》(Falling into You)當中。

1995年10月23日席琳为日本电视连续剧《恋人啊》（"恋人よ"）演唱旋律优美动人的抒情主题曲《多多爱你》（"To Love You More"）。由美国金牌制作人David Foster谱写制作，并由著名日本小提琴家叶加濑太郎伴奏，在日本于1995年10月23日发行单曲。由于《恋人よ》收视率颇佳，《多多爱你》在电视剧的推波助澜下也大受欢迎，成为继1983年艾瑞尼·卡拉（Irene Cara）的《闪电舞》（"Flashdance…What A Feeling"）后，12年来第一首登上日本Oricon单曲榜冠军的外语单曲，并蝉联5周冠军，销量超过124万张，是日本仅有的三首销量超过百万的国际艺人歌曲，也是日本第二首外语冠军单曲和销量第二的外语艺人单曲。在日本不仅获得了商业上的极大成功，亦获得了业界的极大肯定，为席琳·迪翁赢得日本金唱片奖（Golden Disc Award）中的年度最佳单曲（Best Single of the Year）。辛晓琪曾翻唱此歌并发行中文版《恋人啊》，张宇的《回心转意》配乐亦曾取样该歌曲旋律。於美国方面原先并没有把《多多爱你》發行成單曲，直至1997年，《多多爱你》才被收录在席琳第五张英语专辑《谈谈爱情》（Let's Talk About Love）的美国版中，是专辑中的第三首单曲，但当时并没有发售實體单曲，只有针对电台发行用的宣传单曲，所以在美國广播界大受欢迎。不过由于宣传版都是經過剪辑，所以小提琴的部分多半都不见了。尽管如此，歌曲还是在美國成人抒情榜夺下连续八周的冠军，也成为席琳狄翁几乎每场演唱会都不可或缺的重要曲目之一。

在90年代中期，席琳的音乐风格开始转变，她开始从摇滚风格慢慢转向流行和灵魂的风格（尽管电子吉他仍然还在她音乐的风格中占一部分元素）。她的歌曲是由柔和的配乐开始，然后慢慢推至高潮，这种唱法使席琳的声音特色很好地展现出来。但是这令评论家们有所不满，《娱乐周刊》的評論員Arion Berger指责席琳只注重声音技巧而没在歌曲内涵上下工夫，令歌曲流于俗套，成为只取悦大众口味的歌曲。这也引发了媒体经常惡意地拿席琳和玛丽亚·凯莉以及惠特尼·休斯顿比较。

1996年，席琳發行的第四張英語專輯《恋上你》是她演唱生涯中最优秀的英语专辑，让她站到了流行乐坛的一个新高度。與David Foster、Diane Warren及Aldo Nova等合作的这张专辑展现了席琳在音乐上的成熟感。这是一张试图取得更多听众接受的专辑，它加入了众多的音乐元素：华丽的管弦乐配器到非洲的船歌取样，并且采用了如西班牙吉他、长号、cavaquinho、萨克斯等乐器来制造出新的声音来。专辑中的歌曲涵盖了许多种不同风格的音乐类型，包括流行舞曲（Dance-Pop）、快板歌曲、福音、輕搖滾以及民谣等。《山高水深》（"River Deep Mountains High"）（翻唱自Tina Turner作品）成功的运用了打击乐器；《過往的回憶一切都回來了》("It's All Coming Back To Me Now",翻唱自Jim Stainman作品）和《獨自一人》("All By Myself")（翻唱自Eric Carmen作品）都保留住了原作品的輕搖滾味道，又加入了古典的钢琴来烘托气氛。由Diane Warren执笔的作品《因为你爱過我》（"Because You Loved Me"）在加拿大获得了兩周冠军，在美国则在冠军位置上停留了六周之久。此专辑成为当年最畅销专辑，在十四个国家的排行榜上登顶。首周登上美国专辑榜中的第二名，其後於第二十八周夺冠，總共拿下三周冠军位置（非连续），之後一直保持着每周十万张以上的销售水平，并在前十名中停留了六十一周之久，前一百名中停留了一百一十三周。最终在美国获得十一次白金唱片认证，在美國總共賣出了一千二百萬張，在全球賣出約三千二百萬張。在葛莱美獎上亦赢得了通類大獎之一中的《年度最佳专辑》（Album of the Year）以及《年度最佳流行专辑》（Best Pop Vocal Album）两项大奖。1997年4月17日在摩纳哥举办的世界音乐奖上是最大的赢家，赢得了《最畅销的加拿大女歌手》、《最畅销艺人(通類)》以及《最畅销流行艺术家》等三项大奖。委员会宣布，1996年裡頭，席琳的音乐作品总共售出了二十五亿美元的销售额，这也是这位女歌手连续第二年在全球获得二千万的唱片销量。在颁奖典礼上，席琳与三十名歌手组成的福音唱诗班的合作，演唱了专辑中的歌曲《呼叫神》（"Call The Man"）。此外朱诺奖、菲利克斯奖、NARM、南非音乐奖及BMI Pop大奖等，席琳也一并收入囊中。专辑发行后，随即展开專輯同名的“戀上你巡迴演唱會”（Falling Into You Tour）。

同年席琳被邀请在亚特兰大奥运会闭幕式上献唱《梦想的力量》（The Power of the Dream），在十萬名现场观众以及全世界三分之一人口的电视观众前演唱了这首激情澎湃的歌曲。席琳将演出的酬劳捐献给了加拿大代表团作为比赛和训练的基金。作曲者大卫·福斯特是席琳的金牌制作人，他很清楚席琳的高亢激昂的嗓音正适合于演唱像奥运会这样题材的歌曲，于是他为席琳量身訂造了这首《梦想的力量》。这对黄金组合也确实给我们带来了惊喜，歌曲凭着自身的魅力和席琳优异的演唱技巧和表达，获得了极大的成功，歌曲告诉了人们，只要敢去想，那就是成功的开始，更打破了以往奥运主题歌都是合唱的形式，由此使席琳成为了奥运会史上第一位独自演唱主题歌的歌手。

1997年發行第五張英語專輯《谈谈爱情》("Let's Talk About Love")，席琳将这张专辑定義为《爱上你》的结局篇。专辑主要在伦敦、纽约及洛杉矶录制，合作队伍由一支庞大的星光梦之队组成：乐坛长青树芭芭拉·史翠珊、比吉斯、贵为“三大男高音”之一的盧奇亞諾·帕華洛帝、被誉为“第五位披头士”的金牌制作人喬治·馬丁、加拿大天王布萊恩·亞當斯、以及牙买家歌手Diana King。Diana为《對待她像个淑女》（Treat her like a lady）带入了一股畅快的雷鬼乐之风。专辑中的歌曲《爱在何方》（Where Is The Love）和同名歌曲《谈谈爱情》（Let's Talk About Love）则将“爱”的内涵提升到了“普世之爱”的层面。早在《谈谈爱情》发行前，索尼音乐（Sony Music Entertainment）总部便接到了全世界接近一千一百万张的预售订单，这样《谈谈爱情》毫无争议地成为了1997年全球最被期待的唱片之一，类似的盛况仅在流行樂天王迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）发行的專輯《危险》（Dangerous）时出现过，当时他的预售订单也超过了千万。《谈谈爱情》一发行即横扫全世界各大榜单，节节刷新销售纪录。《谈谈爱情》还创造了一项当时的记录：从发行过后连续23周都没有掉出过前5名。仅仅在正式发行后的前四个月内，《谈谈爱情》便在美国售出六百二十四萬张，在全球的销量更是达到了惊人的二千萬万张。在加拿大，《谈谈爱情》首周以超過二十三萬张的销量空降冠军，成为加拿大史上首周销量最高的专辑。短短三周後就被认证为钻石唱片，累计销量超过二百一十萬张，并赢得两项朱诺奖－－“年度专辑”（Album Of The Year）和“年度最畅销专辑”（Best Selling Album Of The Year）。《谈谈爱情》在欧洲多国登顶，获得白金或多白金唱片认证，并被IFPI认证十個白金唱片，是音乐史上第一张认证十个白金唱片的专辑，也是认证最高的专辑（后来也仅有阿黛尔的专辑《21》认证了十个白金唱片）。《谈谈爱情》也在南非夺得冠军宝座，并且获得一项南非音乐奖－－《年度最畅销国际专辑》。为推廣专辑而展开的“谈谈爱情巡迴演唱會”（Let's Talk About Love Tour），票房斬獲約一億三千萬美金。至今在美國卖出一千一百萬張，在全球賣出約三千一百萬張。

一首为《泰坦尼克号》演唱的主題曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）再次轰动全球。此曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。在美國、英國、法國、比利時、澳洲、丹麥、瑞士等多个国家非常受歡迎，全球销量超过一千八百万，是世界上最畅销的单曲之一，也是每场演唱会的必唱压轴歌曲。歌手登顶欧洲单曲榜十七周，瑞士单曲榜十五周、法国及德国单曲榜十三周、荷兰及瑞典单曲榜十一周、丹麦、意大利、挪威及比利时（瓦罗尼亚）单曲榜十周、比利时（佛兰德斯）单曲榜七周、爱尔兰单曲榜六周、澳大利亚及奥地利单曲榜四周、英国及西班牙单曲榜兩周、芬兰单曲榜一周。在英国、加拿大，法国和台湾等均已销售超過百万張之多，在德国销售两百万之多。在美国，《我心永恒》在告示板空降并独占稳居两周冠军。由于单曲在美国受到限制发行，最多只能賣六十九萬張實體單曲，使得《我心永恒》只能在告示板上停留两周冠军，并在美国认证金唱片销量。除此之外，单曲数字下载量早已超过一百万，还封顶告示板之《电台百强放送榜》十周，《百强单曲销售榜》（Hot 100 Singles Sales）兩周。

1998年，於第七十届奥斯卡奖中，《我心永恒》获得最佳电影歌曲大奖。1999年，第四十一届格莱美奖中，《我心永恒》的词曲作者韦尔·杰宁斯、詹姆斯·霍纳以及席琳赢得四项大奖，包括兩項通類大獎－－《年度歌曲》（Song of the Year）及《年度录音》（Record of the Year），另外亦得到了《最佳流行女歌手》（Best Female Pop Vocal Performance）及《最佳影视媒体作品歌曲》（Best Song Written for a Motion Picture, Television or Other Visual Media）。

1998年推出的第六張英語專輯及第一張英語聖誕專輯《特別的时刻》（These Are Special Times）在全球發行超過一千二百萬張。这张专辑也是她受古典音乐影响最深的一张专辑，所有的歌曲几乎都是用了大型的管弦乐来伴奏。與勞·凱利（R. Kelly）对唱的《我是你的天使》（I'm Your Angel）成为了席琳第四首夺得美國告示板冠军的歌曲，并稳居榜首六周，也成为了世界热门歌曲。评论界对于席琳的声音技巧仍旧是大加赞赏，称其为“声音技术上的奇迹”。早期作品里表现出来那种朴实的声音已经基本上没有了，评论家Steve Dollar在评论同名歌曲《特別的時刻》时写道：“席琳的声音如此卓然，如果她是一座山，那么世间几乎已经没有更高的山能超过她了。”

1999年，席琳發行第一張英語精選專輯《天長地久》（All the Way... A Decade of Song），專輯汇集了九十年代裡最成功的单曲以及七首全新的歌曲（包括了首发单曲《本应如此》（That's The Way It Is），榮獲加拿大及美國成人抒情榜雙料冠军單曲，專輯還收納了翻唱自Roberta Flack的名曲《第一次我看到你的臉》（The First Time Ever I Saw Your Face），和美國天王法蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）時空對唱的同名曲《天長地久》（All The Way）。鄉村樂天后仙妮亞·唐恩（Shania Twain）作为和音歌手出现在了这张专辑里，她為專輯當中的單曲《如果牆能說話》（If Walls Could Talk）進行和音工作。此專辑在十七个国家登顶，美国销量達九百万、日本獲得双钻石认证、加拿大獲得钻石認證（这也是席琳在加拿大连续缔造的第六张钻石专辑），世界其他國家或地區都獲得白金或多白金认证，全球銷量超過二千二百萬張，為當時美國精選輯銷售量第二的精選專輯。到九十年代末为止，席琳已经在世界范围内卖出超過一亿张专辑的成就。席琳说道，她已经经历了很多的事情，她觉得自己应该退后一步来更好的享受生活。另外，丈夫Angélil被检查出有咽喉癌这件事情更促使她想要引退，專輯終成為了席琳給歌迷暫別的最後禮物。

2002年，基於丈夫情況良好，席琳再次复出歌坛，發行第七張英語專輯《新的一天来到》（A New Day Has Come）。席琳说：“我的灵魂想表达自己，我的心想歌唱”。唱片封面上的席琳和两年以前的她不太一样了，少了那种对音乐的傲气，而是更多了妈妈的味道。专辑的主题是“全新的开始”，尽管专辑里没有呈现出太多的音乐风格，但一些流行舞曲风格的歌曲如《我還活著》（I'm Alive）及《對不起你的錯愛》（Sorry For Love）出现了在专辑里，其他的则基本上是成人抒情风格的歌曲。同名歌曲《新的一天來到》（A New Day Has Come）、《大自然男孩》（Nature Boy）及《再見是最傷心的字眼》（Goodbye's (The Saddest Word) ）呈现出席琳更为成熟的一面，这种改变源自于席琳當上了母亲的责任和自己親新的体会，席琳親身也說了，“成为母亲的人才會真正的长大”。这张专辑中还有一首不得不提及的歌曲《我投降》（I Surrender），虽然这首歌没有作为单曲发行，但直至到现在，几乎所有美国的甚至世界各地的選秀節目都会有参赛者选择这首歌作为参赛曲目，这其中包括美国偶像中的凱莉·克萊森、Anthony Fedorov及莉·隆斯。英国歌手Nicki French在2004年发行了这首歌的舞曲版。波兰歌手Edyta Górniak也翻唱这首歌的波兰语版本，取名《List》。台湾歌手林志炫也翻唱了中文版本《没离开过》。当然，这首歌也出现在了席琳後來的驻唱當中。《新的一天来到》再现了她在商业上的成功，专辑在超过二十三个国家排行榜上登顶（其中首周以五十五萬八千的銷量空降告示板排行榜冠軍），全球銷售量為約1200萬張。然而，评论界依然对这张专辑进行了毫不留情的批评，认为这张专辑无法给人留下深刻印象，歌词也显得空洞毫无生气。这张专辑也暗示了席琳没有能力超越她曾经创造出来的辉煌之墙，如“老套”、“毫无新意”这样的词语也频频出现在即使最宽容的评论里。

在2003年2月全美音乐奖之成人抒情（Adult Contemporary）类别當中，席琳获得“最喜愛的藝術家”（Favorite Artist）奖项。同年3月25号席琳發行第8张英語專輯《一颗心》（One Heart），浓缩了她对于生命中的快乐的欣赏和感激之情。大量的流行舞曲类歌曲构成了《一颗心》的主体部分，与她以前曾经被广泛接受的令人感动的成人抒情歌曲完全不一样。《一颗心》也取得了一定程度的成功，在全球銷售超過八百萬張，成为全球年度前十名。翻唱自羅伊·奧比森的首支单曲《我开了一整夜的车》（I Drove All Night）开始了席琳與Chrysler汽车公司的商业合作，成為新车款代言的电视广告曲。这首歌融合了流行舞曲、摇滚风格、流行速度感及带电的新世代口味，重新诠释80年代女歌手辛蒂·羅波（Cyndi Lauper）的89年经典曲，席琳唱出了专属于她的个人风格，曲风更加强劲有力，是专辑中最为出彩的作品，与专辑同名单曲《一顆心》轻快愉悦的风格，如沐春风般鼓动人们相信爱的力量，将会因此找到畅快人生出口。

尽管她的专辑仍然取得成功，反而席琳连续兩张专辑在评论界不太成功，这种延续商业成功的趋势逐渐有缓慢下来的迹象。席琳后期的作品在电台上的点播越来越少，这是由于席琳的歌曲主题和内容都只适合在成人抒情电台上播放，及受到了年齡增長的潛規則限制，也就只能获得很少的点播。电台对于席琳、玛丽亚·凯莉以及惠特尼·休斯顿这样的流行歌手的支持度越来越少了，它们的播放热点是那些快节奏歌曲。

1996年至2003年這段期間是席琳最為成功的時候，於2000年席琳被美國滾石雜誌評為美國90年代最重要的三位歌手之一（另二位是瑪麗亞凱莉、惠妮休斯頓）。

歌手席琳·迪翁於加拿大蒙特婁演唱會演出。

2003年3月至2007年12月，席琳在拉斯維加斯展開了為期五年的駐唱演唱会，命名為“新的一天...”（A New Day），五年間的場次總數為七百三十二场，票房斬獲近四亿美元，載譽全球，成為史上最高票房女子演唱會的第二名。流行樂天王迈克尔·杰克逊也观看了席琳的演出，席琳亦表示當晚只看到迈克尔一人在台下觀看著她的表演[23]。尽管门票非常的昂贵，演唱会也受到了观众们的广泛好评。自从2003年开始演出以来，几乎每晚的票都全部售罄。根据专业报纸《The Pollstar》的报道，席琳在2005年上半年卖出了三十二萬二千张票，票房收入总计達到四千三百九十万美元，在告示板半年总结的票房排行榜上，席琳排名第二位。直到2005年6月为止，总共三百八十四场演出中有三百一十五场的票是全部售罄。基于演唱会的巨大成功，席琳的駐唱合約由2005年完結延長至2007年，席琳创造了超过七百场座无虚席的表演，具体的酬劳並没有公佈。席琳的駐唱表演的录音也汇编成了一张現場专辑作了商业发行，同样取得巨大成功。另外，席琳的駐唱演唱會於開幕前被眾多媒體名為《音樂界史上最大的賭注》，這是基於以往並沒有任何一位歌手像席琳那樣相當冒險地在同一個地點舉辦極為龐大數目的演唱會，所有媒體都不太看好這次的演唱會，因為是需要到歌迷親自從世界各地流入拉斯維加斯中看演唱會，而並不是歌手本身飛往世界各地開辦演唱會，最終這“賭注”成為了非常成功的開創先河的實驗，為後續不少前輩、平輩及後輩歌手的發展模式留下了一條全新的道路。

2004年10月，席琳發行第九張英語專輯《奇蹟》（Miracle），席琳的音乐开始转向更加具有母性色彩。《奇蹟》是席琳聯同摄影家Anne Geddes跨媒体合作的專輯，合作的中心主题是表现婴儿和母亲。这张专辑由一些摇篮曲和散发着母性光芒的歌曲组成，其中最引人注目的作品是翻唱爵士樂之父路易斯·阿姆斯壯（Louis Armstrong）的名曲《如此美妙的世界》（What A Wonderful World）以及《美麗的男孩》（Beautiful Boy）。这张专辑几乎没有引起任何反應，這是基於這張專輯屬於非主流的音樂。告示板杂志的Chuck Taylor撰文称单曲《美麗的男孩》是“一个意料之外的珍品”，并表示席琳是“经典且全能的艺术家”；而《Entertainment Weekly》的Nancy Miller则评论道：“地球妈妈的整个表演都只是机会主义者的行为体现”。另一方面，同年席琳從奧斯卡最佳男主角麥克·道格拉斯（Michael Douglas）的手中獲得了《世界音乐奖》的钻石奖，并得到《史上最畅销女艺人》（The Best-selling Female Artist of All Time）的表彰[24]。

2007年，席琳發行她的第十張專輯《把握機會》（Taking Chances），這張專輯引起全球热销，在至少十三个国家打进前十二名，成为告示板之欧洲音乐排行榜的第一名，席林重回天后地位，這張專輯全球銷量已經超過三百萬張。同時期在此不久之前，席琳亦發行了一張法語專輯《她們》（D'elles），專輯在加拿大及法國登上第一名成績，全球銷量已超過一百萬張。

2008至2009年，因應宣傳兩張新專輯，席琳於是決定舉辦一次全球大型的世界巡迴演唱會，《把握機會》（Taking Chances）世界巡迴演唱會在2月14日從南非約翰尼斯堡起跑，這是席琳八年來第一次巡迴演出，并且首次涉足中国（包括澳门及上海），範圍涵蓋世界四十二座城市，北美五十五座城市，共九十七座城市。最終票房成績驚人，共斬獲兩億八千萬美金票房，列為全球女歌手票房第三名的巡迴演唱會。2008年5月22日，法国总统萨科齐在总统府爱丽舍宫举行仪式，授予席琳迪翁荣誉骑士勋章。当天，席琳·迪翁在母亲、丈夫兼经纪人、儿子等众多亲友的陪伴下来到爱丽舍宫，她表示十分荣幸能够被授予骑士勋章。

2008年席琳發行一張精選輯《极上完美》（Complete Best），此精選集只在日本發行，另外亦發行了一張新歌加精選專輯《吾爱：终极精选集》（My Love: Ultimate Essential Collection），《极上完美》是一張成功的精選輯，在日本銷售超過20萬張；而《吾爱：终极精选集》這張專輯也在全球銷售超過200萬張。

結束了世界巡迴演出後，席琳開始休息了起來，在這段期間裡，席琳產下了雙胞胎過著家庭生活，甚少接觸工作。

2011年，席琳回歸拉斯維加斯凱撒皇宮进行簡單名为“席琳秀”（Celine）的長期演出，演出合共長達四年，後期再續約延長至2019年。此次駐唱模式與上次駐唱大不同，純為樂隊、舞台效果及歌手三方面的演出，少了以往加入舞者以戲劇性的表演演出。駐唱直至2014年7月29日為止，已吸引超過八十七萬人次觀看，暫時斬獲超過一億三千萬美金的票房收入，剛好平了席琳於1998年的世界巡迴演唱會票房的紀錄，成為席琳個人名下第三高票房的演唱會。

2012年11月，席琳發表了她全新的法語專輯《放手去愛》（Sans Attendre），在法国首周空降冠军，销量达到九萬六千张，最终拿下2012年年度專輯亞軍（2012年年度法語專輯冠軍）。在加拿大更是打破记录，成为Nielsen Soundscan自1995年统计以来首周销量最高的法语专辑（加拿大首周销量最高的专辑也是席琳自己的《談情說愛》（Let's Talk About Love）），并且发行两个月销量超过二十万，成为加拿大2012年仅有的销量超过二十万的五张专辑之一，專輯亦獲加拿大朱諾獎數項提名。《放手去愛》还夺下比利时冠军宝座，更是创造了近年来法语专辑的又一奇迹：时隔十多年年再次登上英国专辑榜。《放手去愛》（Sans Attendre）是2012年全球最暢銷法語專輯，在法國總共售出80萬張，獲認證為鑽石唱片，此專輯是自1998年以來第一張鑽石唱片，是席琳個人第五張在法國的鑽石唱片，為女歌手中歷史第二名，在全球亦售出超過一百五十萬張。

2013年，席琳在中央电视台春节联欢晚会上受邀演出，是中國春晚有史以来最大牌的巨星。在高晓松指导下，用音标注音的帮助，席琳只用了五个小时就学会中文歌曲《茉莉花》。当晚席琳身着Dolce & Gabbana 2012秋季系列的金色亮片裙亮相，以灵歌唱法與宋祖英合作演唱了中国民歌《茉莉花》，并独唱了個人代表作《我心永恒》，获得好评。

同年，全新英文大碟《為愛重生》（Loved Me Back To Life）同名首張单曲于7月27日在魁北克演唱会首唱，各大媒体以“醉人”（Fascinating）、“了不起”（Great）、“现代感”（Modern）等形容词给与高度评价，更评以4.9分的高分（5分為滿分）。《為愛重生》（Loved Me Back To Life）專輯正式於2013年11月1日發行，專輯在加拿大極為成功，首周銷量為十萬六千張，成功打入加拿大歷史中首周銷量紀錄第九名，使席琳在歷史首周銷量榜有三張專輯入榜，為全部歌手中之最，專輯亦在加拿大獲四白金銷量認證，成績不俗。其他地區如英國獲白金唱片認證，法國獲雙白金唱片認證，比利時、南非、波蘭、瑞士等國家亦獲金唱片認證，美國售出約為二十八萬張，總計下來全球銷量約為一百五十萬張，基於市場大不如前，成績尚算成功，還能剛剛好比肩當紅歌手的銷售成績。

2014年6月29日，席琳發表了一段視頻為2014年年底的亞洲巡迴演唱會打開序幕，率先公布了日本的四場資料，分別於名古屋巨蛋、大阪巨蛋及東京巨蛋舉行四場演唱會，其中東京巨蛋將會舉行兩場，預計最多吸納總人數為約十八萬人次。傳聞中國大陸、台灣、菲律賓、馬來西亞及澳門等亦是此亞洲巡迴演唱會的分站，巡迴演唱會詳情亦需等待官方進一步確認。2014年8月13日，席琳官方發表了一份聲明，鑑於丈夫雷尼癌症情況復發及席琳喉嚨發炎情況並未完全康復，席琳將會取消是次亞洲巡迴演唱會及暫時全面停止在拉斯維加斯的駐唱，直至另行通知。席琳將會暫時休息並把重心再一次放在家庭之中，不得不把手中兩個演唱會項目取消及延後，基於亞洲巡迴演唱會中的日本站及菲律賓站已開售，大約十多萬張票將會進行退票工作，席琳亦向全球歌迷致歉，希望能體諒席琳目前家庭及健康的情況，亦答謝歌迷一直以來的愛戴及支持。

2015年3月25日，席琳接受了《早安美國》的獨家訪問，內容談及丈夫雷尼的癌症情況及復出細節，席琳在采訪中不禁流淚談道丈夫必須依靠餵食管幫助進行吞食，自己每天重複地親身照顧癌症復發的丈夫及現年四歲的雙胞胎；席琳另一方面亦宣布基於丈夫情況已變好，將於今年8月27日重返凱撒官繼續進行駐唱表演，屆時將會有重大改變，包括歌曲及演出細節。

2016年2月23日，席琳收拾心情重返拉斯維加斯舞台，當晚席琳狀態維持原本一貫的水準，但當演唱至《獨自一人》（All By Myself）的後半段的時候，席琳控制不住情緒憶起剛離世的丈夫，完成不了完整的表演，全場觀眾站起來為席琳鼓掌以示支持及鼓勵，場面令人相當動容[25]。同年5月22日，席琳獲《告示牌》（Billboard Music Awards）頒發《時代標誌終生成就獎》（Icon Award）以認可席琳在文化層面上的影響力及其在創造力上和娛樂文化上具有偉大傑出及歷久不衰的表現[26]，席琳在音樂典禮上表演了皇后樂隊的《定必堅持下去》（The Show Must Go On）[27]，旨在獻給剛離世的丈夫，並藉著告訴他席琳繼續會撐下去。《告示牌》給予席琳一個特別的驚喜，遨請了席琳的長子查爾斯作為特別嘉賓為席琳頒發獎項，席琳看到兒子上台的一刻，激動得流下了淚，並表示自己不想在兒子面前哭，想在三個孩子面前擔當成一個堅強的母親，在講辭的最後，席琳舉起獎項，向離世的丈夫大喊道：The Show Must Go On！（我會繼續堅持下去！）[28]。二天後，於同年5月24日，席琳發表了新法語單曲《再一個夜晚》（Encore Un Soir），內容講述時間及歌曲是獻給離世的丈夫，單曲是由法國傳奇音樂家讓-雅克·高德曼（JJ Goldman）曲詞包辦，該單曲以三天的成績在法國空降冠軍，並連續取得兩周單曲榜的冠軍位置，成為席琳在法國的第六支冠軍單曲，同時也打破了法國個人最多在榜冠軍曲的紀錄，總冠軍周數為38周。同年6月20日起，席琳將會舉行法語巡迴演唱會，主要涉足北美洲及歐洲，總場數暫為28場且已完全售罄，這將會是席琳個人法語巡迴演唱會生涯中，票房為最高的一次。

2017年1月20日，席琳在官方臉書公布將會為電影《美女與野獸真人版》的原聲帶獻唱，席琳表示相當榮幸可以再一次為這電影演唱一首全新的歌曲，名為《將瞬間變成永恆》（How Does A Moment Last Forever）。而席琳個人於1991年為動畫版演唱的《美女與野獸》同名主題曲亦被收入當中，但歌曲將會被亞莉安娜·格蘭德（Ariana Grande）及約翰·傳奇（John Legend）攜手翻唱。1月25日，席琳發表了視頻正式宣佈將舉行2017夏季歐洲巡迴演唱會，演唱會將會涉足英国、荷兰、法国、瑞士、德國、丹麦、瑞典等國家，總數為16場的演唱會。基於反應熱烈，英國及法國將會追加總數為7場的演出，總場數暫為23場。1月27日，席琳與關·史蒂芬妮（Gwen Stefani）共同參與了《今日秀》（Today Show）的訪談，內容談及了席琳將成為史蒂芬妮2017年的美國《好聲音》（The Voice）隊的助教，以協助隊上的參賽者在比賽上給予指點及意見。5月21日，為慶祝電影鐵達尼號20周年紀念，席琳出席美國2017年告示牌頒獎典禮（Billboard Music Awards）並擔任表演嘉賓，穿上一身高貴典雅全白色高級訂製禮服演唱其主題曲《我心永恆》（My Heart Will Go On），全場觀眾亦跟著席琳一起高唱及在表演結束時給予站立掌聲以示尊敬。告示牌亦表揚席琳的表演為當晚全場最佳的表演，讚嘆席琳歌聲的全面性以及歌曲的影響力會像歌曲名字一樣永恆[29]。其他眾多媒體也對席琳的表演讚不絕口，其中滾石雜誌將宏偉及莊嚴的形容詞套用在席琳的表現上，亦評鑑整個表演從頭到尾都是相當出色，並讚嘆席琳再一次展示其優秀的音域及其對歌曲收尾的即興哼唱部分發揮得相當的優美[30]。7月21日，席琳的唱片公司發行了一張法國限定的精選專輯《只有些少》（Un peu de nous），專輯純粹為近期巡迴演唱會的副產品，在零宣傳的情況下，專輯亦輕鬆登上了法國專輯榜連續三周冠軍位置，成為了席琳個人的第18張法國冠軍專輯。8月5日，席琳在蘇格蘭進行最後一場的夏季巡迴演唱會，正式宣告為歐洲巡迴演唱會拉下序幕以及即將回歸至拉斯維加斯進行剩下9月份以後的場次，25場的小型巡迴演唱會最終斬獲超過6300萬美金的票房。

2018年1月12日，席琳在官方臉書公布將會於本年度夏季將會舉行一場小型巡迴演唱會，將會涉足亞洲及大洋洲作為本次巡迴演唱會的主要演出地方，包括東京、澳門、台北、新加玻、雅加達、曼谷、馬尼拉、悉尼、布里斯班、珀斯、墨爾本及奧克蘭，總數為22場，最終演唱會斬獲5738萬美金。其中台北場次打破了海外歌手的票房紀錄及場次紀錄，獲得總數3億台幣紀錄以及連開三場的紀錄。同年5月3日，席琳發行了新單曲及新音樂錄影帶《浴火重生》（Ashes），此曲是為《死侍2》（Deadpool 2）獻唱主題曲。9月24日，席琳正式宣佈其駐唱演唱會將於2019年6月8日完滿結束，歷時8年時間，連同著之前首輪駐唱時間已經歷了15年之久的時間，代表著拉斯維加斯一個娛樂時代的終結，席琳亦表示不會再續簽於拉斯維加斯的合約。AEG Presents / Concerts West的聯合首席執行官約翰梅格倫（John Meglen）告訴ET雜誌說道：「席琳當年用了很大的信心於拉斯維加斯做出如此大的賭注－－《新的一天...》，看看她如何改變了現時拉斯維加斯的娛樂格局。她當年開始的是一個對常人來說是非常瘋狂的理念，但現時已經成為了常態，現在每個歌手都想在拉斯維加斯演唱。我們所有人都非常感謝席琳讓拉斯維加斯成為世界娛樂之都。[31]」

2019年4月3日，席琳於美國洛杉磯舉辦了一場特別的發佈會，宣佈今年將舉辦一場大型的世界巡迴演唱會，暫時只公布了66場的北美地區的場地，9月18日將於魁北克為起點出發。同時，席琳亦宣佈了今年11月亦會推出一張新專輯，同名為《勇氣》（Courage），席琳只透露了其專輯有與希雅（Sia）再度合作，亦錄了48首歌曲去分配在新專輯中。2019年6月8日，拉斯維加斯秀正式完美落幕，結束總歷時16年的駐唱長跑，席琳同時演唱了新專輯中的單曲《獨自飛翔》（Flying On My Own）並上載至官方Youtube頻道作為離開拉斯維加斯的告別曲及其編寫事業新一頁的歌曲，寓意席琳就算失去了老公同行也能獨自面對及決定自己未來的事業路。9月18日，席琳同時間發表了三首新單曲作為新專輯的主打歌曲，分別為專輯同名單曲《勇氣》（Courage）、《不完美》（Imperfections) 及《承受》（Lying Down）。11月15日，新專輯正式發行，在全球Itunes銷量榜名列第一名長達一周，在美國《告示牌200大專輯》（Billboard 200）中空降第一名，成為繼2002年專輯《新的一天》（A New Day Has Come）後再拿下冠軍位置，拿下個人名下第5張美國冠軍專輯，亦成為繼芭芭拉·史翠珊（6個10年）及珍娜·傑克森（4個10年）後，與惠妮·休斯頓（3個10年）、布蘭妮·斯皮爾斯（3個10年）及瑪丹娜（3個10年）並列第3名在3個10年內都有冠軍專輯紀錄的女歌手。新專輯在各媒體拿下正面的評價，當中滾石雜誌（Rolling Stone Magazine）將新專輯評定為3星半[32]，形容席琳的新專輯推出的時間點相當完美及專輯風格令人驚喜，像當年雪兒的專輯《相信》（Believe）一樣，值得年青一輩再次欣賞及認可這位跟得上時代腳步的天后，亦稱席琳的音樂事業從不需要所謂的捲土重來，因席琳的流行音樂使我們一直需要她。

席琳·迪翁在紐約長島演唱"River Deep Mountain High"

席琳·迪翁現場演唱

席琳·迪翁演唱"I'm Alive"

席琳從小至今視不少巨星為偶像，如安瑪莉、芭芭拉·史翠珊、麥可·傑克森、艾瑞莎·弗蘭克林、卡洛爾·金及比吉斯等人，這些人都是曾經相互以不同形式合作過的。另一方面，席琳還欣賞不少前輩，如雪兒、蒂娜·特娜及伊特·珍等。除此之外，席琳還相當欣賞及相當愛慕於與她同時代的一位女歌手惠特尼·休斯頓，縱使媒體經常拿兩者作唱功上的比較，但席琳在不少媒體中依然對惠特尼的音樂及聲音讚口不絕。

有不少评论批评席琳作品中的煽情元素过于泛滥，甚至使之为流行音乐和灵魂乐的一个退步(retreat)。[42][43]《Rolling Stone》杂志的Keith Harris说“席琳（作品中过多）的煽情元素是空洞无物的，让人感觉有些轻浮于表面，而非绝那种（本该有的）腼腆与羞涩之感... (她)处于艾瑞莎 - 惠特妮 - 玛丽亚这一系列人物所走过轨迹的最后一环。不但没有发生（与刚才所列轨迹相比的）偏差，席琳还实实在在地成为了流行音乐中特定的一类煽情风格的活广告——（煽情程度）多多益善，天花乱坠都嫌不够，情感越成熟就代表越真实。”[44]与此形成对比的是她的法语作品。她的法语作品比英语作品风格更多变，意味也更深沉（指情感的表达不会停留于表面）。正因为这样，她的法语专辑获得了很高的褒奖。[21][45]

曾有评论因席琳很少参与歌曲制作，认为这样会导致其作品显得泛而不精[45]，缺少来自歌手本人的情感共鸣[21]。席琳在音乐环境中长大，姐妹都是音乐人。她自己涉猎过钢琴、吉他等多种乐器。在专辑《Falling into You》的录制过程中，她也亲自演奏了Fender Stratocaster。[46]虽然参与得不多，但席琳确实参与过一些歌曲的创作。其中还包括一些写给其他歌手（如Marc Dupre）的歌曲。伴随事业发展，她在各音乐制作环节中的参与度也在逐渐增加。在制作第1张英语专辑时，她表达过一些对制作的不满。如果当时她积极参与到制作过程中去，也许这些到制作后期才出现的争论就可以更早避免。另外，当时她对英语的掌握还未达到很熟悉的程度，在参与交流的时候有些意思可能不能表达到恰到好处。[21]在第2张专辑《席琳·迪翁》制作时，她对各环节增加了更多的监督，希望能打消掉先前评论家们对上一张专辑中某些不足之处的指指点点。她认为宣布这张专辑的完成又将是一个令人忧虑的选择，因为仍不可能会令其他人100%满意，但已经算是达到自己心目中的标准了。[21]除在早期几张法语专辑中有亲自写过一些歌曲外，席琳还在《Let's Talk About Love》和《These Are Special Times》中写过几首歌。[47]

席琳经常会在各种媒体节目中被拿出来说事，比如开一些小的玩笑[48]或者被人故意模仿取乐。搞怪模仿的对象多是她的口音和各种习惯性手势。其中对她的搞怪频率比较高的节目有《MADtv》、《周六夜现场》、《南方公园》、《Royal Canadian Air Farce》和《This Hour Has 22 Minutes》等。不过，席琳曾表示自己对此并不在意，而且觉得能有不少人乐意花时间去模仿自己是一件足以津津乐道的事情。[49]她还邀请过曾经在《周六夜现场》中模仿过自己的Ana Gasteyer在自己的纽约演唱会上现场表演。2015年，在第55届《瑞典旋律节》中，主持人桑娜·尼尔森就模仿席琳·迪翁唱了一段她当年夺冠的歌曲《Ne partez pas sans moi》。

席琳的声音被视为流行音乐界最有影响力的声音之一[42][21][50]。美國版時代雜誌（Time Magazine）於1996年稱席琳為流行天后（The Divas of Pop）並獨佔雜誌封面[51]。Linda Lister在《Divafication: The Deification of Modern Female Pop Stars》中将对90年代唱片业有巨大影响的席琳、惠特尼·休斯顿和玛丽亚·凯莉等女艺人称为“流行乐女王”(Queen of Pop)。[52]《Blender》杂志曾将席琳列为“22位最伟大的歌手”(22 Greatest Voices in Music)中的第9名。而《Cove》杂志则将她列在“100位杰出流行歌唱艺人”(The 100 Outstanding Pop Vocalists)中的第5名。[53][54][55]人们常拿席琳的歌唱风格与玛丽亚·凯莉及惠特尼·休斯顿作比较，也常拿席琳的嗓音与她本人的偶像芭芭拉·史翠珊作比较。[56]

不少资料认为，席琳拥有横跨5个八度的音域。[57][58][59]但可以肯定的是，席琳至少拥有从B2到Eb6共跨越3个八度的音域。[60][61]席琳曾自认为是一个次女高音(mezzo-soprano)。[62]不过，古典的音域分类方式如何应用于新形势的音乐演唱本身就是一个存在一些争议的问题。[63]音乐指挥家长野健曾经表示自己很想听一听席琳唱歌剧是什么效果。他听完席琳演唱《卡门》中的2段独唱后，未对音域进行详细分类，只是评论说“你唱的是女高音”。[62]人们用“细而略带鼻音”(thin, slightly nasal)[64]、带有“急促的稍低音”(a raspy lower register)和“玻璃铃铛一样清脆的高调”(bell glass-like high notes)[65]等词描述她的音质。

席琳的唱功常受到评论褒奖。[66]《The Buffalo News》的Jim Santella曾描述“席琳·迪翁的声音像铁拳藏在鹅绒手套中一般（刚柔相济），其力量隐蔽在柔滑的颤音之中，透露出其在唱功方面的强大造诣。”[67]《The Buffalo News》的另一评论员Jeff Miers说：“她的声音超越到了人类的极致。她（能）全力冲上高音，同时自如地收发颤音，还能完美地把握好音调（的微妙变化）。整个过程就像是她在干净利落地将一束玉米剥皮。”[68]《The New York Times》编辑Stephen Holden说席琳的“各方面功夫都很齐全。她可以对各种花唱技巧信手拈来，演绎出摄人心魄的歌唱表现，能在稳住音调细微波动的同时长时间地飚出高音。而在二人合唱中... 能看出她是个(配合程度)很靠得住的和声。（即指她的配合水平高，与别人总能很快默契配合。）”[64][69]长野健说“(席琳是一个)有敏锐听觉、良好资质以及完美境界的音乐人，令人羡慕嫉妒”。[62][70]《时代》编辑Charles Alexander说“(她的)声音能从轻声的低语毫不费力地滑移到极高的音调，仿佛一种融力量感与优雅于一体的甜蜜的乐笛声。”[18][71][72]

对于经常演唱的法语曲目，席琳将自己的唱腔装饰得更精致和更具表现力，带上了一层“更富有温柔和亲密感”(more tender and intimate)的抒情色彩。[73]与席琳有过密切合作的法国唱作人Luc Plamondon曾称席琳吸纳了法国、魁北克、美国三地的歌谣演唱风格。[73]她的同名专辑上写着“记住这个名字，因为这个声音将使你永久无法忘怀”(Remember the name because you'll never forget the voice)。

音樂製作人及前任美國偶像裁判之一蘭道爾·大流士·蘭迪·傑克遜說："席琳·迪翁、惠特尼·休斯頓及瑪麗亞·凱莉是在黃金時代裡擁有最棒聲音的歌手，很多女歌手都很推祟。[74]" 文化評論家卡爾·威爾遜指出，席琳的知名度與影響力是依然流存，這些東西都可以在美國偶像裡一一體現。在過去十年的大規模音樂現象下，席琳依然非常札實地成為年輕人采樣成為歌手的對象。[75]

現代很多歌手都深受席琳影響或視她為偶像，如蕾哈娜[76]、布蘭妮·斯皮爾斯、芮塔·歐拉[77]、克莉絲汀·阿奎萊拉[78]、喬許·葛洛班[79]、愛黛兒[80]、女神卡卡[81]、黛兒塔[82]、里歐娜·路易斯[83]、亞莉安娜·格蘭德[84]、法蘭克海洋[85]、夏芮絲[86]、泰勒絲[87]、珍妮佛·哈德森、喬安娜·李文絲奇、潔西 J、裘汀·史芭克絲、凡妮莎·哈金斯、費絲·希爾、凱蒂·佩芮、凱莉·克萊森及蘿拉·菲比安等人。在蘿拉的其中一張專輯Toutes les femmes en moi中，她展現了她極愛幕席琳的一面，專輯裡其中一段文字寫下："我會一直一直注意著你的音樂，欣賞著你對音樂的熱情，嘗試跟你一樣把歌曲唱得有它的色彩和和諧。"

除了不少人把席琳當成偶像外，很多歌手亦對席琳的聲音表示欣賞及對席琳的唱功表示讚嘆，如卡洛爾·金[88]、碧昂絲·諾利斯[89]、艾爾頓·強[90]、妮可·舒辛格[91]、萊諾·李奇[92]、酷玩樂團[93]、卡洛斯·山塔那[94]、賈斯汀[95]、雪兒[96]、仙妮亞·唐恩[97]、讓-雅克·高德曼[98]、尼歐 (歌手)[99]、芭芭拉·史翠珊、盧奇亞諾·帕華洛帝、比吉斯、喬治·馬丁等人。

在法語文化層面上，席琳一直致力於將法語音樂帶到世界各地進行演唱，令世界各地不同的人都能接觸法語音樂，其中席琳於1995年的一張專輯《他們》（D'eux）是目前全球最高銷量的法語專輯，在一些非法語國家如英國、日本、波蘭、希臘等市場取下非預期性的成功，其中英國更拿下金唱片認證的創先河的紀錄。於2008年5月22日，席琳在巴黎接受法國總統薩科齊親自頒發法國最高榮耀的法國榮譽軍團勳章[100][101]，勳章認證席琳在宣傳法語文化上有著極高的推動力及影響力。除了後期把法語文化推動到世界各地外，席琳已經早於1996年接受了法國政府文化部頒下來的法蘭西藝術與文學勳章中的騎士勳章以表揚席琳在文學界或藝術界是具有傑出貢獻的人物[102]。

在加拿大音樂行業層面上，於1999年，席琳成為了繼布萊恩·亞當斯及安瑪莉後第三位歌手進駐加拿大廣播名人堂（Canadian Broadcast Hall of Fame）以認證席琳對加拿大音樂行業的高度貢獻[103]。2013年7月26日，席琳亦在加拿大接受了加拿大總督頒發的加拿大勳章[104]，此國家級獎項以認證席琳在加拿大國家層面上有著極高的影響力。同年也在加拿大拿下加拿大星光大道（Canada's Walk of Fame）中屬於自己的星星。

美國VH1將席琳位列於《史上最偉大流行文化偶像前200名》（200 Greatest Pop Culture Icons of All Time）排行榜中的第64名，歌手排名中的第12名[105]。於2003年，VH1也把席琳評為《影片時代最佳50大女性》（50 Greatest Women of the Video Era）中的第10名[106]。美國搖滾名人堂也將席琳其中之一的專輯《戀上你》（Falling Into You）列於其《史上最權威的200張專輯》（The Definitive 200 Albums）排名榜中的第97名[107]。2004年，席琳也在美國荷里活星光大道（Hollywood Walk of Fame）以歌手身份拿下屬於自己的星星。

直至2016年為止，席琳總共舉辦了最少1900場或以上的演唱會，總共吸納了超過14,000,000名觀眾參與，總票房亦超過13億美金或以上。另一方面，席琳是全球舉辦過最多正式演唱會場數的歌手。