電子世界爭霸戰

《電子世界爭霸戰》的發展始於1976年，動畫師史蒂芬·李斯柏格到一家名為MAGI的電腦公司觀看樣片，並第一次看見了電子遊戲《乓》[8]。李斯柏格立刻對該遊戲產生著迷，並想製作一部將電腦及遊戲結合的電影。李斯柏格表示，「我意識到這些技術非常適合將電子遊戲和電腦的視覺效果帶入大銀幕中，而那一刻這整個概念在我腦海中閃現。」[9][10]

李斯柏格起初製作了一部以「創」一角為主的30秒動畫短片，用於宣傳他的工作室和一系列各式的搖滾電台[11]。該具有背光的賽璐珞動畫（手繪動畫）將創描繪成成一名全身閃爍著黃光的角色；李斯柏格原本打算將長片版的《電子世界爭霸戰》中所有的英雄角色都以黃色光來表示，但後來在成品中則改成了藍色。原型的創蓄有鬍子，外型與1978年電視劇《星際大爭霸》中的賽隆人相似。此外，創擁有兩張「爆破式磁片」[12][13]。

他想製作一部電影，以向世上所有人開放這個世界。李斯柏格和他在商業上的合作夥伴唐納·庫納許於1977年搬到了西海岸，並成立了一個動畫工作室來開發《電子世界爭霸戰》[9]。他們藉由90分鐘的電視動畫電影《動物奧運會》（1980年）的利潤來製作動畫電影《電子世界爭霸戰》的分鏡[8]。

該片被認為是一部以真人實景來拍攝的動畫電影[10]，其他的部分涉及電腦生成的視覺效果和背光動畫的結合。李斯柏格計劃透過接觸幾間獨立電腦公司來為電影籌資，最後並未成功。但之後，有一間名為Information International, Inc.接受了此概念[9]。他會見了代表李察·泰勒（），便開始討論使用帶有背光動畫的實景攝影，以便它可以與電腦動畫相結合。此時，李斯柏格已編寫了劇本，並完成了測試用的動畫分鏡[9]。他花了大約30萬美元開發《電子世界爭霸戰》，並在獲得支持之前就獲得了400萬至500萬美元的私人支持。李斯柏格和庫納許將他們的分鏡和電腦成像的電影樣本找上了華納兄弟、米高梅及哥倫比亞影業，但沒有一家發行公司願意投資而使李斯柏格感到失望[8]。

1980年，他們決定將這份想法帶到華特迪士尼影業集團，迪士尼在當時有興趣製作大膽題材的作品[9]。但迪士尼高層對於給予新人導演及製片人1000萬至1200萬美元的資金而感到疑慮，且這些技術在當時從未有人嘗試過。迪士尼同意投資一部測試用的影片，當中含有電影中的飛盤投擲比賽的原型，但是較粗糙的版本。這是一個將真人電影與背光動畫和電腦生成的視覺效果作結合的機會。這給迪士尼的高層留下了深刻的印象，並同意投資這部片。隨後，劇本和分鏡被重新編寫[9]。當時，迪士尼很少聘請外人為他們製作電影，而庫納許發現他和他的團隊受到的熱情並不夠熱烈，因「惹到了命脈——華特迪士尼動畫工作室，他們將我們視為外部的細菌。我們試圖招募幾名迪士尼的動畫師，但沒有人來。迪士尼是個封閉的組織。」[14][15]

為了《電子世界爭霸戰》中的電腦動畫，迪士尼找上了當年四大電腦公司：位於加利福尼亞州卡爾弗城並擁有Super Foonly F-1（持有最快速的PDP-10）的Information International, Inc.、加利福尼亞州艾姆斯佛德的MAGI、加利福尼亞州的Robert Abel and Associates，以及紐約市的Digital Effects。動畫師比爾·科瓦克斯在為工作期間也參與《電子世界爭霸戰》的製作，並之後開始創立了電腦圖形公司Wavefront Technologies[9]。

《電子世界爭霸戰》是首批廣泛使用電腦成像的電影之一，雖然這種動畫技術只用了15到20分鐘，但它被業界譽為是一個里程碑[16]，主要用於數位的「地形」、場景的圖像或包括光速機車、坦克和船隻等載具。因為當時還不存在完全將電腦動畫和實拍結合的技術，所以這些片段中還穿插著額外拍攝的角色。該片使用的電腦僅有2MB的記憶體，且儲存空間也不超過330MB。這使製作組只好忽略背景的細節，並在一定的距離時，他們會使用一個混合黑色的程式來忽略其過程，這個過程被稱作「深度指示（）」。該片的電腦特效監督李察·泰勒表示：「如果有疑問，請把它弄黑！」——這成為了他們的座右銘[17]。

片中大部分的場景、背景和視覺效果都是使用更傳統的技術及被稱為「背光動畫」的獨特過程所製作而成。在這個過程中，電子世界中的真人電影場景是以黑白相間的形式在一個全黑的布景上拍攝，之後再利用高對比度的大片幅柯達硬調片（）攝影及轉描機技術著色，使它們有著「工藝性」的外觀[14]。這種工藝具有多層高對比度、大片幅正片和負片，需要大量的單張膠片和比傳統動畫來更大量的工作量。柯達硬調片是專門為柯達製作大型電影的材料，並放入編號框中，以便每批電影都可以按製造順序來取出使用，以獲得的圖像一致[13]。但這並不是電影製作人所能理解的，因電影的速度在每批次間產生變化，所以使得片中的發光輪廓和電路紋偶爾會有閃爍的情形。原因被發現後，因按順序使用了批次排放，使它不再是一個問題，而閃爍的部分則是使用音效來表示電子世界中發生的故障情形[18]。之後，李斯柏格在2011年重新發行的藍光碟中對這些閃爍和聲音進行了數位校正。由於其難度和成本，該背光動畫的過程在續集《創：光速戰記》（2010年）中則不再使用[13]。

《Byte》寫道：「雖然這部片非常符合史蒂芬·李斯柏格的願景之個人表達，但[它]肯定是一個團體的努力。」[19]超過569人參與了後期製作的工作，其中包括了200名動畫掃圖員和手繪人員，其中85人來自臺灣的宏廣公司[4]。此外，在最後的製作人員名單中，臺灣人員的名字都是用中文表示，這在英語系的電影中較為罕見[14]。

《電子世界爭霸戰》曾在勞倫斯利佛摩國家實驗室取景拍攝[20]。其中，的雷射區域一場景是取自實驗室中的希瓦雷射區。艾倫、蘿拉和費林用來到達艾倫辦公室的樓梯是位於451號大樓附近主要機房入口處的樓梯，而小房間的場景在實驗室的另一個房間裡所拍攝。當時，《電子世界爭霸戰》是唯一在該實驗室拍片的電影[20]。

《電子世界爭霸戰》中的光速機車。

由於片中有著許多特效，使迪士尼於1981年決定用65毫米超級潘那維申來拍《電子世界爭霸戰》全片[註 1][21]。片中，電子世界的外貌共由三名設計師所創作[9]。法國漫畫藝術家尚·吉羅為該片的主要設計兼服裝設計師。大多數的載具設計（如敵方的戰艦、光速機車、坦克及太陽帆船）都是由工業設計師席德·米德所創作。而片中的整體環境則由插畫家彼得·洛伊德負責設計[9]。但這些工作經常重疊，如吉羅也參與了太陽帆船的設計，米德也設計了地形和電影的標誌。而「程式」們的角色設計靈感則來自製作的短片中，會發光的戰士所拋擲出的兩片飛盤[9]。

最初的劇本要求將「好人」的程式以黃色表達，而「惡人」則使用藍色。在製作過程中，該著色方案變為藍色是好人，而紅色是惡人；但除此之外的場景仍使用原始的顏色，如駕駛坦克的庫魯擁有黃色的電路紋，且所有薩克的坦克指揮官都是藍色的（但在某些場景中則是綠色）。此外，光速機車則將駕駛顯示成黃色（費林）、橙色（創）、紅色（拉姆），而薩克方的駕駛則是藍色。庫魯的坦克是紅色，而忠於薩克的坦克則是藍色的[13]。

《電子世界爭霸戰》最初於1983年以VHS、Betamax、鐳射影碟和CED的格式發行。與大多數1980年代發行的影片一樣，該片被裁切為4：3全景和掃描格式。《電子世界爭霸戰》曾於1990年代間被多次重新發行，其中最著名的是「存檔版館藏」的鐳射影碟套裝，該片首次以其最初的寬屏2.20：1格式發行[26]。

該片在1998年5月19日首度推出了DVD版本。這版DVD使用了和存檔版館藏的鐳射影碟套裝中相同的非變形影片傳輸，且並未包含鐳射影碟中任何的特別收錄[27]。2002年1月15日，《電子世界爭霸戰》推出了含有雙碟形式的20週年珍藏版套裝。該套裝的特色是含有新THX的變形影片傳輸，且還收錄了存檔版館藏鐳射影碟中所有的特別收錄，以及90分鐘的紀錄片《》[28][29]。

為了配合續集《創：光速戰記》家庭媒體的發行，《電子世界爭霸戰》由華特迪士尼影視家庭娛樂再次發行了特別版，並於2011年4月5日首次推出藍光光碟，且還加上了副標題「原版經典（）」來和續集作區隔[30]。《電子世界爭霸戰》還推出了包含《創：光速戰記》3D版的五碟藍光套裝，並於2011年6月27日在英國重新推出了藍光碟和[30]。

《電子世界爭霸戰》所獲得的評價以正面居多。該片在爛番茄上根據51篇評論，持有70%的新鮮度，平均得分6.4 / 10；該網站共識：「《電子世界爭霸戰》雖然沒像技術上來得強大，但它是一部原創且令人驚豔的科幻片，象徵著電腦動畫史上具有里程碑意義的作品。」[31]而在Metacritic上根據13篇評論則獲得了58分，這象徵著「好壞平均參雜的評價」[32]。

《芝加哥太陽報》的羅傑·伊伯特給了該片4星的滿分，並評論該片為「華特迪士尼一部令人眼花繚亂的電影，其中電腦已被用來讓自己變得浪漫而富有魅力。這項技術性的聲光秀不僅令人感到震撼，而且還聰明、時尚又有趣。」[33]但在他的評論接近尾聲時，以肯定的語氣表示：「這幾乎是一部完全的技術性電影。雖然它充滿了迷人（布里吉、辛蒂·摩根）或者陰險（華納）的演員，但它並不是一部關於人性的電影。就像《星際大戰》和《帝國大反擊》一樣，但更重要的是，該片是一台使我們炫目和喜悅的機器。」[33]此外，伊伯特以放映《電子世界爭霸戰》來為首屆俯視影展作結[34]。

《InfoWorld》的黛博拉·懷斯（）對該片留有深刻的印象，她表示：「很難相信這些角色在黑暗的舞台上表演……我們看到人物投擲發光的飛盤、在電子遊戲網格上駕駛著光速機車、玩一種危險版本的壁網球，並在街機遊戲類型的迷宮中調控眾多螢光坦克。這很令人興奮、很有趣，這就是電子遊戲粉絲和任何具有冒險精神的人都會喜歡的——雖然劇情薄弱。」[35]

反之，《綜藝》並不喜歡該片，並在評論中寫道：「《電子世界爭霸戰》充滿著視覺饗宴，但在故事及觀眾參與方面並沒有達到標準。編導史蒂芬·李斯柏格已充分地組織了一支龐大的技術人員來傳遞炫目的力量，但即使是小孩（和電腦遊戲愛好者）也很難搞懂狀況。」[36]《紐約時報》的珍妮特·馬斯林批評了片中的視覺效果：「它們響亮、明亮且空虛，而這都是該片所提供的。」[37]《華盛頓郵報》的蓋瑞·阿諾（）表示；「不連貫排序的迷人就像電腦動畫劇集一樣，並未有戲劇性的建構。但它們仍然是種雜亂的抽象奇觀。」[38]

《電子世界爭霸戰》於北美首週末從1091間戲院中賺進了400萬美元，平均每間獲得4364美元。該片在北美的總票房達3300萬美元（上映共七週）[3]，相對於預算的1700萬美元來說令迪士尼感到失望[39][10]。

《電子世界爭霸戰》的小說化於1982年發售，由美國科幻小說家布萊恩·達利所撰寫。該書中還包括了來自電影的八頁彩色照片[54]。此外，在同一年，迪士尼高級職員麥可·伯尼佛爾（）撰寫了一本名為《電子世界爭霸戰的藝術設計》（）的書，主要描述《電子世界爭霸戰》的前期製作和後期製作方面之細節[55][56]。一部關於製作《電子世界爭霸戰》的非小說書籍《電子世界爭霸戰的製作歷程：究竟電子世界爭霸戰是如何深遠影響特效界和迪士尼》（）由威廉·卡洛伊（）所撰寫並於2011年出版[57]。

電視動畫《創：崛起》的故事背景設定於《電子世界爭霸戰》和《創：光速戰記》（2010年）之間。其劇情描述年輕的程式貝克（）的任務是推翻電子世界的領導者庫魯及同夥特斯勒將軍（），以解救出他的家人和朋友。為了迎接挑戰，貝克接受了網格史上最偉大的戰士——創的訓練，並被創看好能成為網格的新守護者及與邪惡勢力對抗的戰士[58][59]。該劇於2012年5月18日首播，2013年1月28日結束，共一季（19集）[60]。

2005年1月12日，迪士尼宣布已聘請編劇布萊恩·庫格曼和李·史丹費（）來撰寫《電子世界爭霸戰》續集的劇本[61]。2008年，導演約瑟夫·柯金斯基正在會談執導該續集，且將是1982年電影的「下一章」；在當年的聖地牙哥動漫展上，官方對外釋出了與聯合製作的前導預告片[62]。主要拍攝於2009年4月在加拿大卑詩省的溫哥華開始進行[63]。在2009年的聖地牙哥動漫展上，該片的標題定為《創：光速戰記》[64][65]。2010年，第二支預告片發表了《創：光速戰記》的標誌並與《魔境夢遊》共同以3D的版本發行。而第三支預告片則於2010年7月22日的聖地牙哥動漫展上首度釋出。在2009年9月10日至13日舉行的迪士尼D23展覽會上，除了釋出全新的預告片外，劇組還展出了拍攝用的電子光環和其他道具。《創：光速戰記》於2010年12月17日在美國上映[52]，其配樂由傻瓜龐克負責[66]。