卡尔海因茨·施托克豪森

《光》是施托克豪森一生中規模最大，創作時期最長的系列作品（1977－2003年）。《光》由七套歌劇串連而成，分別代表一個星期中的一天，所以副題為“”（一個星期的七天）。整套作品以三個角色為主軸：米迦勒（Michael）、路西法（Lucifer）和夏娃（Eve）。由於演出《光》耗費的人物力、時間和開銷非常龐大，全套作品至今仍未正式公演，當中頭五套作品曾作獨立公演，另外有從個別歌劇中選取段落作演出。

《光》的創作次序如下：

• 《星期四》（1978－1980年），1981年於米蘭斯卡拉大劇院首演。
• 《星期六》（1981－1983年），1984年於斯卡拉大劇院首演。
• 《星期一》（1984－1988年），1988年於斯卡拉大劇院首演。
• 《星期二》（1988－1991年，第一幕早於1977年完成），1993年於莱比锡歌剧院首演。
• 《星期五》（1991－1994年），1998年於莱比锡歌剧院首演。
• 《星期三》（1992－1998年），2012年8月於伯明翰的一處廢棄工廠首演，演出團體為伯明翰歌劇公司[2]。
• 《星期日》（1998－2003年），2011年4月於科隆歌剧院首演[3]。

完成《光》之後，施托克豪森隨即投入另一套系列製作：以一天二十四小時為題的《聲音》，副題為“”（一天中的二十四小時）。其中第1至第12首為不同的樂器組合而編寫；第6至第12首取材自第5首；第13首為純電子音樂；第14至第21首以第13首當中的素材來編寫，並以《地球之書》（The Urantia Book）中的宇宙系統名稱來命名。施托克豪森只完成了當中的21首作品便過世。值得一提是，施托克豪森曾打算在完成《聲音》後，緊接創作以一小時六十分，及一分鐘六十秒為題的系列作品，可惜全都無法實現。

《聲音》的創作次序如下：

• 第1小時:《上昇》（2004－2005年）。為管風琴（或電子合成器）、女高音及男高音而寫。
• 第2小時:《喜樂》（2005年）。為兩部豎琴而寫。
• 第3小時:《自然時距》（2005－2006年）。鋼琴獨奏。
• 第4小時:《天國之門》（2005年）。敲擊樂獨奏，末段加插一個小女孩的戲劇元素。
• 第5小時:《和諧》（2006年）。低音單簧管獨奏。（另有長笛獨奏及小號獨奏版本）
• 第6小時:《美麗》（2006年）。為長笛、低音單簧管及小號而寫。
• 第7小時:《平衡》（2007年）。為長笛、英國管及單簧管而寫。
• 第8小時:《極樂》（2007年）。為雙簧管、英國管及巴松管而寫。
• 第9小時:《希望》（2007年）。為小提琴、中提琴及大提琴而寫。施托克豪森極少數依照傳統樂器的組合方式。
• 第10小時:《光彩》（2007年）。為雙簧管、單簧管、巴松管、小號、長號、大號及中提琴而寫。原本只為單簧管、巴松管及中提琴而寫。
• 第11小時:《忠誠》（2007年）。為降E調高音單簧管、巴塞管及低音單簧管而寫。
• 第12小時:《喚醒》（2007年）。為高音薩克管、小號及大提琴而寫。
• 第13小時:《宇宙的脈膊》（2006年）。電子音樂。
• 第14小時:《哈禾納》（Havona）（2007年）。男低音及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第24,23及22音樂層次）。
• 第15小時:《奧溫頓》（Orvonton）（2007年）。男中音及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第21,20及19音樂層次）。
• 第16小時:《尤科薩》（Uversa）（2007年）。巴塞管及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第18,27及16音樂層次）。
• 第17小時:《內巴頓》（Nebadon）（2007年）。圓號及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第15,14及13音樂層次）。
• 第18小時:《耶路森》（Jerusem）（2007年）。男高音及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第12,11及10音樂層次）。
• 第19小時:《玉苒廈》（Urantia）（2007年）。女高音及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第9,8及7音樂層次）。
• 第20小時:《邇登廈》（Edentia）（2007年）。高音薩克管及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第6,5及4音樂層次）。
• 第21小時:《天堂島》（Paradies）（2007年）。長笛及電子音樂（《宇宙的脈膊》中的第3,2及1音樂層次）。
• 第22小時: 未創作
• 第23小時: 未創作
• 第24小時: 未創作

在《光》及《聲音》之前，施托克豪森早於1974年已經創作了以一套以全年十二個星座為題的音樂盒音樂《黃道》。《黃道》的概念和《光》及《聲音》一樣，均以時間為基調，所不同的是：《光》及《聲音》以一般慣常的表示方法命題，而《黃道》則非以常規的十二個月份命名，而是以星座來劃分。《黃道》被譽為施托克豪森最受歡迎的作品之一[4]。