張大千

張大千1899年5月10日-1983年4月2日),最早本名張正則,後改名張援張諠张爰,小名季爰法號大千別署大千居士下里港人齋名大風堂大風起兮,中華民國當代知名藝術家,出生于四川內江,祖籍广东番禺。因其詩、書、畫與齐白石溥心畬齊名,故又並稱為“南张北齐”和「南張北溥」。與黃君璧溥心畬以“渡海三家”齊名。廿多歲便蓄著一把大鬍子,成為張大千日後的特有標誌。曾與齊白石徐悲鴻黃君璧黃賓虹溥心畬郎靜山等及西班牙立体派畫家畢卡索交流切磋。

張大千
出生張正權
1899年5月10日
 大清四川省内江
逝世1983年4月2日(1983歲-04歲-02)(83歲)
 中華民國台北市
墓地 中華民國台北市士林區摩耶精舍
国籍 大清
 中华民国
 中華民國
知名于繪畫
运动國畫寫意

二次大戰結束之後,多次在世界各地辦畫展,包括法國巴黎英國倫敦瑞士日內瓦印度新德里比利時希臘西班牙新加坡泰國德國巴西美國香港等地。1958年,以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家,並榮獲金獎。1974年,獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。

張大千1949年離開中國大陸以後旅居世界各地。1976年後定居台北市。1983年,台北故居捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。

生平

父張懷忠,早年從事教育後從政,再改鹽業。母曾友貞,當時知名的女畫家。兄弟十人,張大千排名第八;二兄張澤,號善孖,別號虎痴,以畫名於世。姐張瓊枝,亦善畫,妹妹張敏是老么。

1907年,随姐从母习画,母曾氏善绘民间剪纸花卉。1911年9月就读内江天主教福音学校(华美初等小学)。1914年,就读重庆求精中学,后转江津中學

張大千1916年冬與表姊謝舜華定親,但謝舜華不幸病逝,感世事無常,便至松江禪定寺出家,法名大千。後二兄張澤迫其還俗,奉母命迎娶正室曾慶蓉,育有一女。之前已先娶了二太太黄凝素,共育有七子四女。1935年,張大千來到北平,不久遇見“三夫人” 楊婉君,1917年生於北平。父親是一位彈月琴的藝人。自13歲登台演唱京韻大鼓,是北平城南有名的曲藝演員。1935年10月的一天,楊婉君與張大千正式結婚,但並無生育。1949年,48歲的張大千娶了大女兒張心瑞的同學18歲的徐雯波做四太太,育有兩子兩女。

1925年(民國十四年),與其二兄張澤居於上海法租界西門路169號時,曾收藏了一幅明人張大風的《諸葛瑾像》,兩人以「大風堂」為畫室之名,收了許多弟子。這些弟子,後來被稱為「大風堂畫派」。

1927年,張大千還有一名朝鮮情人池春紅,為妓生出身,本欲納為妾,但遭父母反對,1939年因反抗日軍強姦後自殺。

张大千移居台灣後,经常到日本购买绘画用具或装裱字画,下榻横滨名园偕乐园。园主便介绍山田喜美子小姐来照顾张大千的起居生活。山田年轻貌美,颇得大千欢心,他在自己的诗中描写道:“亲辇名花送草堂,真成白发拥红妆;知君有意从君笑,笑我狂奴老更狂” ,偕乐园成了“白发红妆”的安乐窝。此后,大千每到日本,山田必陪侍左右,大千夫人徐雯波在场,也不例外,而且与之同住一栋宅院。

年表

  • 1899年,生於四川。
  • 1908年,開始習畫。
  • 1911年,能畫山水花鳥人物
  • 1916年,5月末放暑假回家途中被土匪绑架,土匪见其草书了得,就逼迫他做黑笔師爺[1],期间还跟随一个前清的举人学作诗,直至九月土匪被民兵围剿后才被其四家兄接回家。
  • 1918年,與仲兄張澤留學日本京都,學習繪畫與染織。
  • 1919年,返上海曾熙為師,曾熙為他取名“蝯”(省作“爰”)。在未婚妻謝舜華去世後,在江蘇松江禅定寺出家,法號大千。后来又去浙江宁波观宗寺、杭州灵隐寺, 黃元秀故居“放廬”。3月,被二兄張澤逼迫還俗,奉母命歸川與曾慶蓉結婚[2]。婚後重返上海從師於李瑞清,曾李二師以清末遺老提倡書法、繪畫,受石濤八大山人的影響很深。在上海得識吳昌碩黃賓虹王震馮超然吳觀岱吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。
  • 1924年,在上海首次舉行個人畫展。
  • 1931年,與兄張澤一同作為中國畫展的代表赴日本
  • 1932年,移居蘇州網師園」。
  • 1933年,應國立中央大學校長羅家倫、藝術系主任徐悲鴻之邀,出任中大藝術系教授。隔年辭職。
  • 1938年,經上海、香港返四川,居青城山上清宮臨摹宋元名蹟。
  • 1940年,赴敦煌臨摹歷代壁畫(2年7個月),共摹276幅,並為莫高窟重新編號。
  • 1943年,出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。
  • 1947年,與顏文樑、吴徵、吳湖帆等參與指導上海市美術館的籌建工作。
  • 抗戰勝利後,先後在法國巴黎英國倫敦瑞士日內瓦和國內各地辦畫展。
  • 1949年,因國共內戰,先避居香港,后前往台灣
  • 1950年,應印度美術會之邀赴新德里舉行畫展,並留居印度大吉嶺,其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫,以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆,且有《大吉嶺詩稿》。
  • 1951年,返回香港。翌年遷居南美洲阿根廷
  • 1953年,再移居巴西圣保罗摩基达斯克鲁易斯市,購地150,建中國式莊園「八德園」。
  • 1955年,將其藏畫在日本東京出版《大風堂名蹟》4冊。
  • 1956年,赴法國西班牙立體派大師畢加索會見。開始將西方立體主義的理念應用到中國傳統水墨畫上,並發展出了潑墨山水的風格。
  • 1958年,以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家,並榮獲金獎。此後相繼在法國、比利時希臘西班牙、瑞士、新加坡泰國德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。
  • 1969年,移居美國舊金山環篳庵」。居美期間是張大千創作的鼎盛期。
  • 1970年,經常在台北國立歷史博物館舉辦畫展,並捐贈畫作108幅給該館。
  • 1972年,在美國舊金山舉辦四十年回顧展。
  • 1974年,獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。
  • 1977年,回到台灣定居在台北市外雙溪摩耶精舍」。
  • 1979年,81歲時曾自書一聯:「獨自成千古,悠然寄一丘」,頗示心境。
  • 1982年,獲中華民國總統蔣經國頒發中正勳章。
  • 1983年,完成其一生最後一幅畫作《廬山圖》。4月2日,因心臟病復發去世於台北,骨灰安葬於摩耶精舍後院梅丘立石下。同年10月,家屬將其台北故居,捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。
  • 1998年,國立故宮博物院舉辦《張大千與畢卡索繪畫聯展》。
  • 2009年,國立歷史博物館舉辦《張大千110-書畫紀念特展》。
  • 2010年5月17日,在北京举行的中国嘉德2010春拍近现代书画专场上,张大千巨幅绢画《爱痕湖》经过近60轮叫价,以人民币一亿零八十万元的天价成交,这是中国近现代书画首次突破亿元。《爱痕湖》是1968年所作的巨幅绢本泼彩,宽76.2厘米,长264.2厘米,画面描绘的是远眺奥地利亚琛湖所见。[3]
  • 2011年5月10日,為紀念張大千112歲誕辰,Google的中文版首頁Doodle標誌改成張大千的荷花畫作。[4]
  • 2013年1月21日,張大千的一幅《潑彩山水》巨作,山東濟南翰德迎春拍賣會書畫專場中,以2.5億元(人民幣.下同)的天價成交,突破過往張畫作的拍賣價,同時創出中國書畫作品的成交新高。
  • 2019年4月1日,國立故宮博物院舉辦《巨匠的剪影—張大千120歲紀念大展》,其長女張心瑞、子張心澄、么女張心聲皆出席開幕記者會。

代表作

  • 《湖畔風景》(潑彩山水圖):張大千於1972年74歲時,於美國加州十七哩海岸(17 Mile Drive)小半島所繪之公園湖畔風景潑彩山水圖(住居環蓽盦附近)
  • 《金箋峨嵋記青山中花》(潑彩山水圖)
  • 1971年《可以橫絕峨嵋巔》(潑彩山水圖)
  • 1973年《青城天下幽》潑彩山水圖[5]
  • 1978年《長江江靜瀨船秋水釣魚》潑彩山水圖
  • 1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》
  • 1981年《台北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖
  • 1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春雲曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》、《水墨紅荷圖》等作品。
  • 1983年《廬山圖》潑彩山水圖

品类

張大千的創世紀「潑墨」及「潑彩畫法,經過數百幅真跡原作名畫的分析與比對,大致可歸納為四大類如下︰

  • 〔1〕 開創於早期的「畫龍點睛(點景)式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰仍以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為主,偶而在畫景之一角以「潑墨」及「潑彩」畫法點景之,如張大千1962年作《青城山通景屏》(潑墨)、張大千1983年作《廬山圖》(潑彩)等。
  • 〔2〕 開創於中期的「粗潑細筆(寫意)式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰改以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔,反而在大部份的畫紙上,以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。「以墨(彩)潑紙素,腳蹴手抹,隨其形狀為石、為云、為水,應手隨意,圖出云霞,染成風雨,宛若伸巧,俯觀不見其墨污之跡(見《唐朝名畫錄》)」。故「粗潑畫法」係隨「畫紙上的水流形狀之意」作成,並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1968年作《瑞士奇峰》(潑墨)、張大千1966年作《瑞士紀遊》(潑彩)、張大千1966年作《愛痕湖》(潑彩)、張大千1976年作《山高水長》(潑墨)、張大千1977年作《秋山獨往》(潑墨潑彩)等。
  • 〔3〕 開創於中晚期的「粗潑抽象式」「潑墨」及「潑彩」畫法︰有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔。畫紙上的絕大部分作畫內容,都是以「潑墨」及「潑彩」畫法粗潑以成之。其「粗潑畫法」也是隨「畫紙上的水流形狀之意」而成,並非是畫家之「筆意」所能確實控制自如。如張大千1965年作《幽谷圖》(潑墨潑彩)、張大千1965年作《瑞士冰壑》(潑彩)、張大千1967年作《瑞士雪山》(潑彩)、張大千1972年作《春山積雪》(潑墨潑彩)等。
  • 〔4〕 開創於晚期的「細潑細筆式」「潑彩」畫法︰雖然有些仍是以中國國畫之「工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式」為輔,但卻已經「惜筆如金」。畫紙上的絕大部分作畫內容,都是以「潑彩」畫法細潑細筆以成之。這種畫法之困難度極高,因為畫家必須控制「潑彩渲染度」就如同手握「細筆」一般,不論是色彩之調合度與筆意,皆必須是「意到即筆到(潑到)」恰到好處,絲毫不容許有任何差錯,連作畫用紙之渲染度皆必須拿捏精準,完全無法「既然粗略潑之,即大概以成之。」。因為此種畫法相當耗時又耗工,沒有數十年的「潑墨」及「潑彩」畫功及足夠經驗,他人根本就是無法臨摹仿潑之,否則只是糟蹋浪費自己的畫紙與顏料而已。因此成品並不多,見世作品也不多,因為張大千大都是以此種畫作成品贈送予國民黨黨國元老們欣賞居多。如張大千1978年(80歲)作《台灣橫貫公路合歡山鳥瞰金碧潑彩山水圖》(潑彩)、張大千1981年(83歲)作《夢入靑城天下幽人間仙境圖》(潑彩)、張大千1982年(84歲)作《人家在仙堂潑彩山水圖》(潑彩)等。

评价

  • 齐白石:“一笔一画,无不意在笔先,与古会。”
  • 徐悲鸿:1936年,上海中華書局出版《張大千畫集》,徐悲鴻作序,推譽“五百年來一大千”。

弟子

張大千弟子多人,蔣中正夫人蔣宋美齡也曾與張大千習畫,而有成就者有余作賦方召麐陳從周孫家勤楊恩典、王永年、曹大鐵、何海霞、謝伯子、俞致貞、胡力、黃獨峰、胡若思、慕凌飛、胡爽庵、劉力上、汪德祖、吳青霞、王康樂、糜耕雲、厲國香、龍國屏、 梁樹年、 賴昌意、 蕭建初、 趙蘊玉、 謝臨風、 李深海、 孫云生、胡夢痕、 胡立、 雷良玉、方天寶等人。

爭議

张大千在敦煌临摹壁画时,因为喜欢早期的壁画,而把外层的晚期壁画剥去,使壁画遭到破坏。除此之外,為了提高临摹的準確性,直接用紙張或油泡紙貼在壁画临摹,導致壁画受損。而且还在壁画上题跋,破坏了壁画的原貌。後來,敦煌研究院的兩任院長常書鴻段文傑先生都禁止使用這種方法临摹。[6]

注释

  1. 张大千,巴蜀文化网,2003年10月13日
  2. 张大千晚年自传短文《我当了一百天和尚》
  3. . 华西都市报. 中新网. 2010-05-19 [2011-05-10].
  4. . Google谷歌中国博客. 2011-05-10 [2011-05-10]. (原始内容存档于2011-05-14).
  5. 參閱 . 卓克艺术网. [2013-10-04].
  6. . 腾讯网. 2015-09-16.

外部链接

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