特攝片

• 在圆谷英二时期特摄意思，即是将现实中不存在或存在也难见的视觉形象影像化的（皮套模型）特殊摄影技术（不同于特殊效果，特效包括将平常常见的事物影像化）。

• 随着特殊摄影技术与特殊技术（包括特殊摄影、特殊美术、合成等技术）渐渐被误认为一个意思（就像拍戏有时指的不单单是拍摄戏剧表演，也是指整个影视制作过程一样），这导致同样是特摄，前者是摄影方面的技术，后者是包括摄影在内的所有技术。

• 现在特摄大部分意思从单纯技术演变成了特摄影视（特摄片），即是指的是日本会戴面具或会巨大化的超级英雄（皮套人）打架的影视剧。

特摄原本是特殊摄影，或被称为“诡计”拍摄的“技术”综合缩写，在日本，被称为“特摄作品”的电影和电视节目等已经发展到形成大的类型了，其中特摄技术发挥巨大作用制作的作品群，统称为“特摄”。[2][注释 1]另外，现在这个词也被用作指代旧时代作品群的通称，以及指代当时盛行的“特摄英雄”等部分作品群的通称。

作为摄影技术、特殊效果的“特摄”，电影创生时便开始存在，根据乔治·梅里爱和其他英国的制作人员，拍摄时相机的操作运用了逆旋，高速、微速度拍摄，画面拍来看，制作出了人或物看起来消失了的东西等，在《火车大劫案》（1903年）中，尝试合成影像等，制作了“实际上不存在的虚构影像”。另外，缩小了微型实物的拍摄等，长久以来被用作电影发展的同时特摄技术也发展了，如：恐龙等出现的《遗失的世界》（1925年），可以说是当时特摄电影的集大成者；之后的《金刚》（1933年）同时也将特摄电影推广到了社会。[3]

1949年至1981年，有许多由手工制作的怪兽和微缩造型物等制作的特摄电影，它提高了好莱坞电影的特效（特殊效果）人气，作为20世纪特摄电影界的先锋，引领者的特摄导演雷·哈利豪森对《哥斯拉》、《星球大战》等后来的特摄作品也产生了巨大影响。[4][5]

哈利·豪森创造的用与特殊影像的特殊效果，成为了今天各种各样的特摄影像的源头。[6]

特殊摄影起源于早期的日本戏剧，尤其是歌舞伎(动作和打斗场景)和文乐，后者利用了一些特殊效果，尤其是木偶戏。

“特摄”这个词本身，为了便于说明“特效”，从1958年左右开始被日本媒体所使用。[7]并在第一次怪兽热潮（怪獣ブーム，Monster Boom）时完全固定下来。[2]

虽然庵野秀明将特摄导演圆谷英二评价为特摄事实上的祖先。[8][9]，但在圆谷将作品以前特技摄影等已经存在，如圆谷的老师枝正义郎在战前时期制作了使用合成和微缩的摄影手法的作品。如：1917年《西游记》、1934年《大佛廻国·中京篇》等。后圆谷在受前面提到的海外特摄电影《金刚》等的影响下，研究了特摄怪兽电影等,在1950年代以后，特摄电影作为日本独有的影像技术发展起来，用尺贯法制作的微缩模型被使用，对影像文化和社会产生了很多影响。[2]

特效艺术家（The special-effects artist）圆谷英二和本多猪四郎作为1954年的《哥斯拉》电影背后的驱动力。其中圆谷受美国电影类型电影（尤其是前面提到的《金刚》）主要内容的技术，比如所谓的动物装——使用一个穿着异服的人来扮演一个巨大的怪物——结合了微型模型和缩小的城市场景的使用。电影《哥斯拉》的影响改变了日本科幻、奇幻和电影的格局，创造了一种独特的日本视角，但这种类型的电影通常由美国电影主导。[10]《哥斯拉》开创了日本怪兽题材电影的先河，被称为“怪兽热潮”（怪獣ブーム，Monster Boom）。几十年来，怪兽题材电影一直广受欢迎，而《哥斯拉》、《加美拉》和《王者基多拉》等电影角色引领了这一市场。[11]

然而，1957年，新东宝制作了第一部以超级英雄为主角的系列电影《超级巨人队》，标志着流行文化的转变，人们更喜欢戴面具的英雄，而不是由假面骑士开创的“巨型怪物”（怪兽）变身热潮（Henshin Boom）。就像日本动画《铁臂阿童木》，《超级巨人》系列也对特摄的世界产生了深远的影响。

1958年2月24日川内康范也跟随特摄的成功推出了都是由年轻的千叶真一主演的特摄超级英雄电视连续剧《月光假面》、《七色假面》等等身大的英雄便活跃的特摄作品开始播出，《七色假面》是作为剧场公开为前提，35毫米胶片拍摄的，拍摄费用是一个500万日元，作为当时的电视节目，这是以破格的金额所制作的。[12]这也是众多电视中第一部超级英雄电视剧，也是最受欢迎的特摄类型之一。[13]在《新 七色假面》中，千叶真一从波岛进手中接过了主人公的角色，他展示了在器材体操中培养出来的动作，他的演技对后来制作的以变身英雄为题材的特摄作品产生了很大的影响[12][14]

这些原创作早于第一部彩色电视连续剧《熔岩大使》和《奥特曼》，它们开创了巨人英雄题材的先河，其中正常大小的主角变的更大，以对抗相对同样大的怪物。[15]包括20世纪70年代流行的特摄超级英雄电视剧《假面骑士》（1971），《彩虹化身侠》（1972），《超级战队》（1975），《蜘蛛人》（1978）。

1965年则创立了主要负责东映作品特摄部分的株式会社“特摄研究所”，1966年播出了以“空想特摄系列”为名的圆谷制作的《奥特曼》[2]

“特摄电影”（特撮映画）、“特摄片”（特撮もの）等词语在1980年代以前经常被使用，是不分对象层和类型，都是使用特殊摄影”的作品的意思。在胶片摄影时代（1835年-1888年开始发展胶片），使用正式的特殊摄影的电影和电视剧非常罕见，需要很高的技术和庞大的预算。此外，纪录片节目也有时需要使用了特摄。

到了20世纪90年代以后，利用计算机图形学（CG）的数字技术的视觉效果技术开始普及。因此，在日本，“特摄”不是特效主体的作品的意思，而是过去的特摄作品或汲取其精华的作品的意义上中使用“特摄”的情况下变多。在上述数字技术的摄影变得十分实用、普遍的2000年以后，“特摄”一词也被用于微缩摄影效果、实用性效果、异服人物摄影等模拟技术、作品的意义上。但是，将以往型的特摄（传统特效）作为旧式的手法（或作品），作为否定的意义使用的场面也增加了。[2]

与数码影像技术的发展成正比，迄今为止被培养的“特摄技术”的摄影急剧减少，“特摄作品”的面貌也在改变，到了2010年，作为日本独特的文化，要求保护的呼声高涨。[2][8]2012年（平成24年），东京都现代美术馆的企划展“馆长 庵野秀明特摄博物馆”举办了日本全国巡回同时也举行了其他，文化厅的振兴方案“媒体艺术信息据点、财团构建事业”的一个环节实施的“特摄的调查报告书”日本在2013年（平成25年）5月公开等。

注释

来源