攻殼機動隊2 INNOCENCE

本片的導演押井守，照片攝於2008年

本片改編自士郎正宗創作的同名日本科幻漫畫《攻殼機動隊》，相關劇情出現在原作第一部第六章〈ROBOT RONDO 2029.10.1〉[12]。本片同樣由押井守導演及編劇，是他導演的第15部電影作品[註 6][14]。押井表示：「我想做人偶的電影，拿人偶當主題的話，總覺得就像是……比如現在活著的人所面對的問題。」[15]

在構思期間，押井做的第一個選擇就是不讓草薙當主角，而是講述有人在找她的故事，並決定採用與前作不同的風格和感覺[16]。押井在幕後花絮提到，會用巴特當主角單純是因為草薙不在[15]。

押井在隨片講評中提到，他本來打算在本片中多寫一點有關石川的劇情，結果石川在與巴特的對手戲結束後就沒有戲份了，他表示這之後成為了致命傷。劇本中原本有一幕巴特的狗被寄放的德古沙家裡的橋段，押井和西久保在隨片講評中表示，雖然捨不得，為了整體節奏還是得刪掉。[1]

法醫哈樂葳的年齡設定在製作初期就出現歧見，電影中的她大約是中年，劇組有人認為應該年輕一點，不過最後並沒有做出大更動。超市是另一個經過修改討論的部份，押井提到，巴特買狗食的商店到底是超市還是便利商店這點經過了大約10次的修改，最後定案是超市。巴特隻身闖進洛氏公司的工廠船之前原本還有劇情，但因為片長關係而被刪去。押井原本打算讓草薙附身的女奴在戰鬥中受到更嚴重的傷害，四肢傷到只剩一隻手，但考慮到後來和巴特還有對手戲，於是作罷。[1]

作畫監督西尾鐵也如此形容本片：「把以往押井電影的要素用幾乎過度的方式通通加在一起，（……）裡面有淡淡的戀愛要素，還有頹廢的世界觀、暴力的描寫……等等之類。」[15]押井則表示：「這部電影的內容雖然有點古怪，不過（……）簡而言之就是成年人的戲劇，因為我已經是這種年紀了，周圍的人看我做這種事或許會有不同的看法，不過反過來說，年輕人看了之後，多半會有一點幫助吧，我的心情就是如此。」[15]

本片的製作耗時將近3年，美術監督西久保瑞穗表示2年通常已經是極限了[1]。本片耗資20億日圓，製作上由Production I.G.主持，並有多家公司參與合作。其中一家合作公司吉卜力工作室的鈴木敏夫也出任了本片的製作人，不過押井表示，他只有負責片尾曲和片名而已[1]。本片的片名經過了一番討論。押井表示，鈴木堅持使用《INNOCENCE》當作片名，而不是《GHOST IN THE SHELL 2》，押井傾向持後者，不過最後還是做了讓步。雖然如此，根據押井的說法，拍片時大家還是用《GHOST IN THE SHELL 2》來稱呼。[17]

對於吉卜力工作室參與本片製作，鈴木表示：「我對是否參與這次工作真的煩惱了很久，這有各種的原因，包括我是中途加入，還有和《霍爾的移動城堡》的製作衝突。」不過想到可以久違地和押井共事就順其自然地加入了[15]。鈴木後來也在另一訪談中提到：「（對於加入製作）我原本感到有點困惑，不過宮崎駿導演逼著我去。之後等到宣傳活動開始時，他又不開心了，說我們『都沒有在做《霍爾的移動城堡》』。」[18]

押井在2017年出版的《暢所欲言！押井守漫談吉卜力秘辛》一書中表示，他有信心說《攻殼機動隊2 INNOCENCE》是品質的高峰，而作品的高峰則是《空中殺手》（2008年）[17]。

押井在創作初期就遠赴國外擷取創作靈感[9]。押井和西久保表示，德古沙與巴特在日本北方擇捉島上看到的廟會一景，是參考臺灣民間的廟會陣頭[1]，出現了八家將、七爺八爺、三太子、官將首、千里眼、順風耳、燒王船、藝閣等民俗元素[9][19][20]。製作團隊為了呈現此一片段，曾組成專案小組先後到台灣取材3次，拍攝了包括基隆中元祭、北港朝天宮等台灣民俗活動與廟宇[19]。整個製作小組花了一年才完成此一長3分鐘的片段[19][20]，押井和西久保也在隨片講評中表示過程辛苦無比[1]。此次取材可以回溯到押井此前的作品《地獄番犬》（1991年），該片以台南為主要拍攝地；而之後的電視動畫《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》也有以台灣為場景的橋段[20]。片中也有出現取材自義大利米蘭和佛羅倫斯的古老教堂[9]。

本片有兩大重要元素兼概念：「人偶」和「狗」[15][21]。前者基本上就是本片的主題[22]。主角巴特算是「活生生的人偶」，除了大腦外其他身體部份幾乎都是人造產物。有鑑於此，押井也稱本片是「終極的身體論[註 7]電影」。[22]押井和西久保在隨片講評中表示，如果這次沒有小川千惠子協助人偶方面的取材，製作上應該會遇到困難[1]。片中的女奴機器人的造型是來自德國藝術家汉斯·贝尔默製作的球體關節人形[24]，巴特搜查時翻開的書本上就有他的名字。押井為本片舉辦的紀念活動也是球體關節人形展覽[25]。押井在受訪時提到，他在出國取材時在紐約國際攝影中心看到了貝爾默的人偶，於是就拿來當作女奴的設計藍本[26]。另外，押井曾至義大利佛羅倫斯的La Specola博物館取材，該館收藏了許多18世紀的人體蠟像。押井將館內的一件收藏「解剖維納斯」（）的設計挪用到片頭女奴機器人自毀的橋段[24]。

「狗」的元素主要來自巴特養的狗，牠在片中有不少戲份。押井本身就是出了名的愛犬人士[21][27]。負責畫狗的作畫監督黃瀨和哉也表示，狗是動作最多的角色，他只有在畫狗的時候有放入情感，其他地方幾乎都是沒有表情的戲，加入情感反而會畫不好[15]。

片中人物時常引用經典名句，故事本身雖然不複雜，但押井盡可能地增加了畫面和對話中的情報量；押井自己也表示，他一直在挑戰信息量的極限[21]。2004年，他在受訪時表示：「我想讓對白成為電影細節的一部份，而不只是從屬於劇情而已。（……）我想讓角色的談吐獨樹一格，（……）可以的話我甚至每句台詞都想引經據典。」[22]押井透露，他的閱讀量很大，看一看就會將喜歡的文句紀錄下來，數量每天都持續增加。在構思電影時，押井就會將這些文句全部印出來，再開始考慮要用哪些段子。[22]

電影開頭的字幕是出自法國作家維利耶·德·利爾-阿達姆的科幻小說《未來的夏娃》（1886年）：「如果我們的神和希望都不過是科學現象，那麼，我們必須承認我們的愛也是科學現象吧。」[11]這本書早在押井開始創作劇本前就一直是他想用的素材[22]。片中生產女奴的公司「洛克斯索爾斯公司」之名取自法國作家雷蒙·魯塞爾的小說《Locus Solus》（1914年）[22]，拉丁語意為「人煙稀少的地方」。法醫哈樂葳（，）的名字取自哲學書籍《類人猿、賽博格和女人》（，1991年）的作者唐娜·哈拉維（Donna Haraway）。除了文學之外，電影、評論、小說和古籍也是本片的取材來源之一，例如《聖經》、《論語》，以及日本詩人中村苑子和作家齋藤綠雨的名句。押井也從原作中到處擷取中意的橋段和台詞。[22]

本片結合了傳統2D動畫和電腦3D動畫，是當時最新的動畫技術[21]。電影中有橋段是將3D的產物在2D上再加以扭曲而成，這時候布局人員就發揮了作用。押井表示，這麼做的理由是因為單純2D沒有辦法呈現出想要的感覺，西久保則稱這種做法是「視覺騙術」。[1]西尾提到，在畫人偶時，因為人偶的表情始終如一，讓他在想要呈現效果時感到綁手綁腳，例如中槍時的反應[15]。負責布局的竹内敦志則表示：「我想讓人的感覺變淡。讓人的感覺變淡後，我想改變時間軸讓動來動去的人用慢動作來表現，也因此作業變難十倍以上。」[15]他也提到，押井有要求他要提高畫面的情報量，就算只是背景中的渺小人物也不能僵著不動，要有3成的人有動作，才能達成押井想要的「萬頭鑽動的感覺」[15]。

風格方面，押井表示，本片比起前作有更多復古的味道[1]。西久保進一步提到，美術設定平田秀一因此以符合風格的紅色系和橘色系當作主要色系[1]。兩人也提及製作本片時在選擇色調的難題，押井表示紅色在他的作品中算是少見，而且紅色會因為播放媒介的不同而產生差異，也可能因為作畫問題而無法好好呈現[1]。

本片開頭的直升機3D動畫並沒有照著原定分鏡稿走，是押井和動畫公司Motor/lieZ的佐藤敦紀和山本健介三人一起去直升機的夜遊行程後，因為印象深刻才修改而成的。押井和西久保也在隨片講評中表示，該橋段是在與3D畫面結合後才對分鏡進行修改。接下來的30秒攻堅橋段是最早完成的2D結合3D動畫。片頭巴特追趕女奴進入的巷道是美術部門最早進行設計的部分。押井要美術部門也將巷道的內側都設計出來，避免因為漸漸深入而顯得內容減少，結果多做了超過50%的長度。對於女奴進行自爆時的裸露動作，西久保表示，導演有要求他們要進行修改，不過最後還是維持原狀。女奴的衣襟本來有打算做花樣，但因為太費工而作罷。[1]

本片的片頭曲動畫原本打算找森本晃司來設計，但在等待將近一年後還是被對方給跑了，最後接下的是林弘幸，製作則因為Production I.G.進度吃緊而外包給Polygon Pictures。不過押井表示，劇組也因為這樣而爭取到製作音樂的時間。開頭動畫的內容和前作一樣，都是人的全身義體的製造過程。西久保指出，本片的開頭動畫與前作進行了對照，「用同樣的構想做影像畫面」；他也表示，本片的片頭可以看做是「製造人偶」或者是「製造人類」的概念。片頭動畫的微機械粒子和七彩光纖讓劇組製作起來頗費工夫，且16位元的顏色不足以應付，劇組於是在看得到光纖和微機械粒子的畫面用上了32位元的顏色。[1]

押井表示，他在製作接在片頭動畫後出現的橘色全像圖時，要求做出有點復古的感覺，因為這也是主題之一。西久保提到，以前的全像圖很多是藍色和綠色系，而押井則補充說，他們已經在前作做過綠色系的了，於是這次就改成橘色，同時也搭配本片突出的復古感。再之後是巴特和德古沙做車的橋段，西久保提到，本片的製作人石川光久曾建議他去掉車子玻璃窗上的污漬效果，不過他拒絕了。[1]

在巴特和德古沙進入警局尋求情報的橋段中，背景有很多不相關的群眾在喧鬧。押井和西久保表示，雖然因為聲音混在一起而聽不清楚，但當中出現了四至五種語言，且劇組其實還設計了群眾們的劇情和台詞，甚至寫成了劇本。接下來是巴特和德古沙搭電梯的橋段，押井和西久保表示，製作這段時相當辛苦，劇組採用美術結合3D光影，而音響設計兰迪·汤姆則配上了非常古老的電梯聲音。巴特與德古沙之後前往命案現場，到的時候屍體已經運走了。押井表示，不讓觀眾看到屍體也是主題的一部份，因為本片講述的是人偶的故事。[1]

本片中有一段雷射立體圖的畫面是用INFERNO軟體完成的，相較於前作使用光學攝影機來完成，在成果上進步很多。巴特在超市內的橋段是3D動畫，畫面即使在移動依舊保持清晰，和本片其他部分不太一樣。押井和西久保表示，這是有意的設計，如果能帶給觀眾不協調感正好，因為可以解釋成這是駭入巴特電子腦的駭客的空間。巴特在超市內的橋段和開頭的攻堅橋段一樣，都是最早進行企劃的部分，同時也帶有實驗性質。[1]CGI藝術監督篠崎亨表示，超市內的商品、陳列架和冰箱全部都是用3D繪圖完成的，因為數量龐大又要製作成動畫而相當辛苦[15]。巴特養傷的橋段中，德古沙將巴特的狗抱來陪他。西久保提到，這段本來因為時間緊迫而不打算加入狗，但是在畫師黃瀨的堅持下保留。石川原本也不會出場，是西久保要求讓他有多一點戲份。[1]

巴特與德古沙搭乘飛機進入日本北方的擇捉經濟特區，途中經過許多高樓大廈的動畫由Motor/lieZ負責。為了表現出可動式翅膀的重量感，劇組花費了很多心力。[1]片中巡洋艦朝金的住處開砲的橋段是用3D動畫完成的。押井和西久保表示，要手工畫出寫實的戰艦根本不可行。押井也提到，他之前在拍《GRM戰紀》（）[註 8]時就嘗試過製作戰艦的動畫。對於巴特將金的管線拔掉並勒出他脖子的橋段，押井守提到，他曾多次向畫師黃瀨要求這段要稍微加入一點同性戀的氣氛。金的庭院中有一隻看起來像是腳的建築，押井表示，這個的靈感來自他在某處的博物館看到的展示品。[1]

巴特潛水的橋段，押井表示，他想表現出恐怖的氣氛。德古沙駭進工廠船、洛氏公司的技術人員進行防堵的橋段全部都是用3D動畫呈現，相當耗時，是製作中最後才完成的部分，中途還因為製作人員出錯且來不及補好而被迫刪掉一段。對於片中有出現水的部分，押井和西久保表示，工作人員就不會用傳統的賽璐璐動畫來畫，因為看起來會不逼真。洛氏公司的保全與女奴交戰的橋段，走廊因為霓虹燈而變成紅色，劇組人員於是將保全的衣服都畫成白色的。巴特與突然出現的草薙用槍互指的橋段是用3D動畫技術完成，押井表示，如果是用之前的賽璐璐動畫，這種構圖不會成立。[1]

押井和西久保也有在隨片講評中指出幾個製作時的失誤。在金駭入德古沙電子腦的幻象世界中，金變成德古沙的樣子，表面上往他靠近，其實只是原地跨步而已，但背景卻漸漸拉遠。接近片尾的部分，巴特將身上的防彈衣脫下來給草薙穿上，但尺寸很明顯不符合巴特的身材。細節方面，押井在隨片講評中提到，車子的擋風玻璃上一直在閃的是「跟蹤車輛確認裝置」。命案現場的書櫃陳列的書看起來都一樣，但其實只是都用一樣的裱褙而已。巴特養的巴吉度犬的肛門原本是咖哩色的，後來被改成粉紅色。巴特和德古沙去找黑幫的橋段中，黑幫成員圍著的桌子上有一條巨大的炸鯉魚，這條魚原本的分鏡稿裡面沒有這麼大，是後來越改越大。劇中唯一一個出現食物的地方是在德古沙看見牆上的「生死去來，棚頭傀儡，一線斷時，落落磊磊。」一詩時的畫面，押井表示分鏡中本來還有其他進食的畫面，不過交給其他工作人員後就被刪掉了。 [1]

配音方面，押井守向聲優們表示：「雖然這是動畫，不過卻不是一般動畫的節奏，電影裡的時間更加沉重漫長，在時間經過方面，雖然這一點很辛苦，演出的時候，不要用一般動畫說話的節奏，而是更接近一般說話的速度。」[15]

草薙素子的聲優田中敦子表示：「雖然我是扮演引導巴特並且一起解決事件的角色，不過就我來說，我是飾演一直活在巴特心裡的素子。」[15]押井守對田中下了如此指示：「（素子）角色本人完全沒有登場，只有聲音出現。基本上我不認為她有什麼改變，跟電腦融合，並不表示人格上會改變，只是有一種……前作是素子心中衝突的故事，這次基本上不是衝突，要說的話，可以說是存在巴特心裡面的人。」[15]

為巴特配音的大塚明夫說：「巴特這個人一直喜歡素子，因為兩個人都只有腦，無法有肉體上的結果，不過卻擁有非常純粹的感情。雖然不在自己的身邊，（巴特）還是會去確認素子存在的方式，而且還想問問看進化後的她現在幸不幸福。對我來說，我想一邊小心維持前作愛情故事的延長部分，一邊配音下去。」押井守告訴大塚：「素子消失的這三年內，劇情裡面完全沒提到發生過什麼事情……應該發生過許多事情，而且大概好幾次失去很多東西，因為這些我想巴特這個角色應該會變得比較溫柔，只要朝這方向詮釋就可以。」[15]

片中洛氏公司的技術人員講的是北京話，押井在隨片講評中提到，這個部分是由留學生配音的[1]。

錄音方面，片中金的居所的大廳有一台巨大的音樂盒，劇組原本先在錄音室錄下音樂盒的聲音，後來再到日本栃木縣的大谷進行大規模重新錄音。負責配樂的川井憲次表示：「在劇中音樂盒被放在很寬廣的地方，我們臨時擬在寬廣的地方到底能不能有這種效果，我們也沒有確切證據，尤其電影是5.1聲道，所以我想還是在寬廣的地方錄音比較好。」[15]該橋段也在加拿大的一座採石場錄音，劇組將大批音效器材帶了過去，並用一台大型巴士將整個錄音室也移動至該地。錄音過程中，劇組是先演奏一遍再把回音錄起來[1]。

本片的日本版DVD於2004年9月15日發售[51][52]，而藍光光碟則於2006年12月6日推出[53]。限定盒裝版於2004年10月15日上市[54]，「絕對版」藍光光碟於2008年8月6日發售[55]，4K Ultra HD藍光光碟雙片套裝於2018年6月22日發售[56]。

本片的北美版DVD於2004年12月28日由夢工廠發行[57]，北美版藍光光碟則由萬代娛樂於2009年1月13日發售[58]。國際版DVD於2005年9月7日發售[59]。

在台灣，本片的家用媒體由普威爾國際代理，DVD於2005年1月31日發售[60]，藍光光碟則於2011年1月13日推出[61]。

《：After the Long Goodbye》（）

前傳番外小說，作者為山田正纪，劇情以巴特為主角。

卷數	德間書店
	發售日期	ISBN
全	2005年9月6日[62]	ISBN 4-19-905154-6

《創作筆記：人偶、建築、身體之旅+訪談》（）

幕後解說，作者為導演押井守。

卷數	德間書店
	發售日期	ISBN
全	2004年3月28日[63]	ISBN 4-19-861830-5

本片獲得的評價褒貶不一。影評匯總網站爛蕃茄上收集的99篇專業影評文章中，有63篇給出了「新鮮」的正面評價，「新鮮度」為64%，平均得分6.3分（滿分10分），該網站對電影的共識性評價寫道：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》的動畫水準極高，不過劇情複雜到讓人難以理解，只能說是既具獨創性但乏味無比」[64]，而Metacritic則根據27篇評論文章，其中15篇予以好評，1篇差評，11篇褒貶不一，給出平均分66（滿分100），綜合結果為「普遍良好的評價」[65]。

《紐約時報》的影評人曼諾拉·達吉斯給予本片好評，表示：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》不只呈現出豐富的視覺魅力，還如此重申——長篇動畫可以且應該比廉價的幽默、悲情和迎合來得更有料。」[66]海倫·麥卡錫在《500部不可忽視的動畫電影》（）一書中稱讚了本片的劇本和押井守的導演功力，評論道：「（《攻殼機動隊2 INNOCENCE》）是一部帶有挑戰意味的電影，不過仍是史上最棒的日本動畫之一。」[67]《偏锋杂志》的艾德·岡薩雷斯（）打出2顆星（滿分4顆）的分數，表示押井守精心設計的細節「令人陶醉」，但認為本片的哲學探討根本是鬆散、無邊際的漫談，使人疲倦，並下了如此結論：「《攻殼機動隊2 INNOCENCE》想得太多，以至於最後沒有什麼可以說。」[6]

《猶他新聞》的編者傑夫·懷斯（）認為，本片的哲學對話過於沉重，讓人難以理解[68]。《華盛頓郵報》的編輯麥可·歐蘇利文（）認為本片是一部「失能的日本動畫」，批評本片花了大把時間去探討哲學議題，而不是推進劇情；「雖然有些動畫片段很漂亮，但本片很明顯缺乏任何可以稱之為電影的元素[69]。《影音俱樂部》的塔莎·羅賓森（）對押井守過去的創新作品予以好評，但批評本片根本只是老調重彈、了無新意，感覺就像一部乏味、毫無吸引力的警匪片，不過是個空洞的仿製品而已。羅賓森認為本片簡直是押井守過往作品的片段集錦，許多元素都有所重複，給人的並不是暖暖的熟悉感，而是更多的沉悶。[70]

日本評論家東浩紀認為，本片擁有登峰造極的動畫水準，值得一看，但沒有押井過往作品中「符號和意涵過剩」的特色，且主題和情節之間的關聯相當薄弱。他也稱，如果以評斷視覺藝術家的角度來看，押井導演的能力值得欽佩，但不會有進一步的感想。[71][72]

台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟成員AIplus對本片和當中的意涵表示欣賞，但認為該片「過於任性」，不只無視人物個性過度引經據典，音效、影像和設計等也有違和之處。AIplus說明道，押井守在本片中將音效與影像的美學理論和品質發揮到極致，但似乎沒有顧慮到會對觀眾帶來負擔或和劇情不搭調，而故事本身也無法支撐龐大的問題探討。[73]

2004年11月，《攻殼機動隊2 INNOCENCE》入圍美國第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫片的初選角逐名單[87][88]，但未能進入2005年1月25日公布的決選名單[89]。

《偏锋杂志》的艾德·岡薩雷斯認為，導演押井守透過劇情探討了現實之本、自我機械化（self-mechanization）和人類退化的議題，並用簡單的哲學道理將性、科技、政治、暴力和人類決定論連繫在一起[6]。《華盛頓郵報》的編輯麥可·歐蘇利文（）指出，本片涉及笛卡爾式哲學以及對自我意識的本質之探討[69]。《影音俱樂部》的塔莎·羅賓森在影評中寫道，本片延續前作繼續提出機器人時代中的人性問題，但始終沒有真正給出答案[70]。影評人藍祖蔚認為，本片引導觀眾去思考人與機器人的關係究竟要何去何從[90]，並指出：「（……）《未來的夏娃》和《攻殼機動隊》的故事或多或少在質上是有些關連的。」[91]周英雄和馮品佳在主編的書籍《影像下的現代：電影與視覺文化》也有提到本片與《未來的夏娃》的關聯[92]。

台灣動漫畫評論團體傻呼嚕同盟成員AIplus認為，本片是押井守總結其思想和興趣的作品，探討的問題層面既深且廣。首先是對於未來的詮釋，AIplus指出，本片中的未來城市已經不是前作混亂但有人味的樣貌，而是多種文化混雜的面貌，這種詮釋方法在過去比較少見。至於總結一說，AIplus的看法是押井守循著他過往的機器人電影，在本片達到了「人與機械融為一體」的終點，並闡述「人類演化的極致是資訊生命體」（指融入網路世界的草薙）的想法，過程中也不可免俗的繼續探究「如何定義人類」這個大哉問。最後AIplus對於本片的探討手法給予評論，認為本片的思想並非透過故事來傳達，而是以設定、對白、畫面與音樂等技術層面為媒介，比較偏離主流。[93]

註：此處僅列出書籍，雜誌、期刊、手冊不在此類。