舞獅

位在臺中市潭子區的拳兒兩廣醒獅團。

在浩瀚的歷史長卷中，舞獅的起源眾說紛紜，有的神話傳說是以前山中出現獅子，吃掉村莊內的村民，後來村民學會武功，格斃獅子，村民模仿獅子的形態而成為舞獅；亦有神話版本說是如來佛把獅子引走，因此南獅中常有“大頭佛”引領獅子。亦有傳說有村民以紙紮獅子及鑼鼓驅走年獸，演化成為舞獅。 其中較為較為可靠的說法是：中國本身沒有獅子，在中華文化中，“獅”本來是和“龍”、“麒麟”一樣都只是神話中的動物。到了漢朝時，才首次有少量真獅子從西域傳入，當時的人模仿其外貎、動作作戲，至三國時發展成舞獅；南北朝時隨佛教興起而開始盛行。史書中，《漢書禮樂志》中提到“象人”，據三國時的解釋，就是扮演“魚、蝦、獅”的藝人。到了唐朝，舞獅是大型宮廷舞蹈表演的一種。當時的“太平樂”亦稱為“五方獅子舞”出於天竺與獅子國等國。白居易的詩中描述獅子舞：“假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀作齒，奮迅毛衣擺雙耳”，可見當時的舞獅跟今日我們所見的已十分相似。 據傳說，它最早是從西域傳入的，獅子是文殊菩薩的坐騎，隨著佛教傳入中國，舞獅子的活動也輸入中國。獅子是漢武帝派張騫出使西域後，和孔雀等一同帶回的貢品。 而獅舞的技藝卻是引自西涼的“假面戲”，也有人認為獅舞是五世紀時產生於軍隊，後來傳入民間的。兩種說法都各有依據，今天已很難判斷其是非。不過，唐代時獅舞已成為盛行於宮廷、軍旅、民間的一項活動。 唐段安節《樂府雜尋》中說：“戲有五方獅子，高丈餘，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。”詩人白居易《西涼伎》詩中對此有生動的描繪：“西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來萬裡。”詩中描述的是當時舞獅的情景。 舞獅在中國歷史悠久，從北方到南方，從城市到鄉村，逢年過節及慶典盛世都可以見到舞獅活動，舞獅歷史久遠，《漢書•禮樂志》中記載的“象人”便是舞獅的前身；現存舞獅分為南獅、北獅兩大類，南獅具有較多的武功高難技巧，神態矯健兇猛；北獅嬌憨可愛，多以嬉戲玩耍為表演內容；根據獅子假型製作材料和紮制方法的不同，各地的舞獅種類繁多，異彩紛呈。 隨著時間的遷移，舞獅的發展變得更豐富更多樣。在宋代的百戲中，有孩兒扮獅戲球舞，還有獅豹合舞。清代的舞獅更別具特色，加北京“走會”圖中的舞獅，表現出一對大獅子，各帶一隻小獅子，旁邊有兩個獅子郎在逗引獅子。大獅子的形象顯得威猛，很有情趣。在中國民間，上元節舞獅子是廣大人民群眾喜愛的盛事，每到農曆正月十五前後，中國的許多城鎮和鄉村都要表演舞獅子。現在中國流行的舞獅，有文獅、武獅之分。文獅動作細膩詼諧，主要表現獅子的活潑及嬉戲神態，如掄球、戲球、舔毛、搔癢、打滾、洗耳、打磕睡等，富有情趣性；武獅則重技巧和武功的運用，如騰、閃、躍、撲、登高、走梅花樁等高難動作，表現獅子的威武性格。 在長期的流傳中，通過民間藝人不斷的創造，形成了不同地區的舞獅有不同的風格與特色。如北京高碑店的《舞獅》，以獅頭重量見長，獅頭重達90餘斤；河北徐水縣的舞獅動作嬌健，能躍上五張方桌子，在桌面上表演；安徽的《手獅子》小巧玲瓏；山東的《大獅子》在硝煙彌漫中，騰空躥跳，既驚險又顯勇猛；四川的《高臺獅子》和《地盤獅子》以演繹破陣法為特色：在少數民族地區，也有舞獅子的習俗，青海省藏族的《雪獅》就很有特點。廣東醒舞獅以其獨特的造型、雄壯的鼓樂、南派武功等特色，在國內外都獲得很高的聲譽，影響甚遠。 中國民間舞蹈，也稱舞獅、獅燈等。《漢書•禮樂志》中記有“象人”一詞，據三國時魏人孟康注釋為“若今戲魚蝦獅子者”，可見漢魏時期已有獅子舞的雛形。唐代以後，獅子舞被引入宮廷，作為燕樂中的一個內容，名太平樂，又名五方獅子舞。《續文獻通考》記有“明孝宗弘治三年秋，召各番使入內看戲獅子”。 獅子是人民心中吉祥的化身，寄託著人民消災除害、吉祥如意的願望，因此每逢年節喜慶之日都要跳獅子舞。兩人合作，身披假獅皮，一人扮獅頭，一人扮獅尾，俗稱太獅；一人披獅形扮獅的俗稱少獅。引舞的人，扮成武士、獅子郎、大頭和尚等，手持繡球、拂塵、蒲扇等不同道具。在大鼓、大鑼、嗩呐及笙管等樂器的伴奏下，引舞的引著太獅、少獅等上場起舞、場面壯觀熱烈。 獅子舞分文、武兩類。文獅重表演，有搶球、戲球、打滾、舐毛、搔癢、洗耳等風趣動作；武獅重武功和技藝，有爬高、踩球、過蹺板、走梅花樁等高難動作。在獅子舞的騰、閃、躍、撲、翻、滾等動作中，能變化出許多高難技巧，如“獅子出洞”、“獅子踩球”、“猛獅下山”、“二獅搶球”、“高臺飲水”、“過天橋”、“跳澗”等。 獅子舞流傳至今，逐漸形成了各地區不同的風格與特色。

前英國首相文翠珊為舞獅點睛

今天漢族的舞獅主要分南獅、北獅兩種。最初北獅在長江以北較為流行；而南獅則是流行華南、南洋及海外。近年亦有將二者融合的舞法，主要是採用南獅的形象、北獅的步法，稱為「南獅北舞」。

舞獅之前通常還會舉行「點睛」儀式。儀式由主禮嘉賓進行，把硃砂塗在獅的眼睛上，象徵給予生命。

北獅

北獅

北獅，由身穿傳統服飾的人帶領，手拿綁有彩帶的獅球。造型酷似真獅的北獅，今時今日獅頭由玻璃纖維或木頭製造，而獅身披毛呈金黃、橙、紅色，未舞看起來已經是維肖維妙的獅子。一般來說二人舞一頭獅子，但若是小北獅則是一人。北獅表現靈活的動作，主要是以撲、跌、翻、滾、跳躍、擦癢等動作為主。傳統而言利用踩球、搖板、板凳等道具。

北派獅舞以表演「武獅」為主，即魏武帝欽定的北魏「瑞獅」。小獅一人舞，大獅雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。獅子在“獅子郎”的引導下，表演騰翻、扑跌、跳躍、躥高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。

北獅一般是雌雄成對出現，獅頭上有紅結者為雄獅，有綠結者為雌性。有時一對北獅會配一對小北獅，小獅戲弄大獅，大獅弄兒為樂，盡顯天倫。北獅表演較為接近雜耍。配樂方面，以京鈸、京鑼、京鼓為主。

如今，舞北獅已經成為中國的運動項目，並有香港發展的套路比賽。

南獅

广帮瑞狮，十九世紀后期

南獅：佛山樁獅

大头佛

南獅又稱醒獅或廣東獅，造型較為威猛，舞動時注重功架。南獅主要是靠舞者的動作表現出獅子神態，一般只會二人舞一頭。獅頭以戲曲臉譜作鑒，色彩艷麗，製造考究；眼簾、嘴和耳朵都可動。跟隨着現代科技的發展，許多的獅頭會有LED的裝飾，可以隨意開關。南派獅舞以表演「文獅」為主，表演時講究表情，有搔痒、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛。由於獅子為百獸之尊，形象雄偉俊武，古人將它當作勇敢和力量的象征，認為它能驅邪鎮妖、保佑人畜平安。所以人們逐漸形成了在元宵節及其它重大活動裡舞獅子的習俗，以祈望生活吉祥如意，事事平安。

南獅的獅頭，有人說來自年獸的造形。南獅的獅頭還有一隻角，早年甚至以鐵制做，舞者身備利器，以應付舞獅時經常出現的武鬥。

南獅的獅頭一般上可分為鶴山裝獅和佛山裝獅：佛山裝獅的獅頭較大而圓，額位寬而有勢，嘴較平闊；而鹤山裝獅的獅頭較扁而長，嘴突出如鴨嘴狀，因此內行人又稱之為“鴨嘴獅”。

傳統上，南獅獅頭造型上有「劉備獅」、「關羽獅」、「張飛獅」之分。「劉備獅」通常都走在中間，而顏色則常為金色。三種獅頭，不單顏色，裝飾不同，舞法亦根據劉備、關羽、張飛的性格而異。

農曆新年時，舞獅隊會在嘈吵的炮仗聲中每門每戶拍門求利是。舞動時會配以大鑼、大鼓、大鈸。傳統上，還會有一人扮作「大頭佛」，手執葵扇帶領。舞獅的花樣很多，有：起勢、常態、奮起、疑進、抓癢、迎寳、施禮、驚躍、審視、酣睡、出洞、發威、過山、上樓台等等；舞者透過表現自己的樁功，配合獅頭動作把各種造型抽象地表現出來。故此南獅講究的是扎扎實實的下盤功夫和熟練的配合。按传统习俗，南獅有出洞、上山、巡山會獅、採青、入洞等表演方式，當中「採青」最為常見，而採青又可以分為地青和高青等。也因為舞獅的多變性和自由性，慢慢成为中国舞狮表演的传统项目之一。

古代华人舞狮庆贺店铺开张或者新年庆祝，採青是必备项目。採青一般是由舞狮队负责。採青中的「青」用的是唐生菜，相傳“採青”原來是有“反清復明”之意[2]，因此以青代表生菜以示忌讳。現時一般是取其意頭，因生菜跟“生財”諧音，也有“生猛”之意。採走生菜进入店铺，象徵店铺自开张以后生意兴隆。

為了增加娛樂性，會把生菜及利是于店内天花或者门上高高地懸掛起來，獅在「青」前舞數回，表現猶豫，然後一躍而起，把青菜一口「吃」掉，再把生菜「咬碎吐出」，再向大家致意。採青時，舞狮队需要借助凳子或者椅子攀高采摘，有時還會用上特技動作，例如上肩（獅頭者站在獅尾者肩上），上大腿（獅頭者站在獅尾者大腿上），夾腰（獅頭者雙腳夾在獅尾者腰間），上杆（爬上竹杆），但如電視台等在新年庆典則可能採用梅花桩替代凳、椅。

南獅比賽種類可分為高椿獅藝競賽和傳統獅藝競賽，其中較主流的為高樁（梅花樁－經過高低不一長木樁）獅藝的比賽。

馬來西亞、中国大陸、香港、澳門和美國等地，每年都會舉辦世界性的醒獅大賽。而較有著名的國際比賽有兩年一度在馬來西亞舉行的雲頂世界獅王爭霸賽。而則是現時比賽必有的項目。

與此同時，在治喪的時候，同樣可以舞獅拜祭先人，治喪之用的會稱之為孝獅，又稱「馬超獅」。[3]在香港，只會在新界圍村、社團、武術界或舞獅界有人離世時才會舞孝獅，一般是在地位較高的人離世後，弟子或後輩便會在逝者出殯時舞孝獅，表達最崇高敬意。孝獅有別於一般舞獅，孝獅的顏色以白色為主，舞獅隊成員也需要穿上白衣白褲及黑鞋。在舞孝獅時，獅子亦不能像平日般昂首舞動，而是要演繹悲傷情緒，低頭緩慢跪行至靈堂拜別及瞻仰遺容。[4]

日本的舞獅名為「獅子舞」（日语：／ ^Shishimai），是每年正月用以驅邪除魔的宗教儀式，後來發展成傳統技藝。

神樂系獅子舞

日本的神樂系獅子舞

神樂系獅子舞以西日本為中心分佈在全國各地。是古老的奏樂舞技藝，一般以太鼓及篠笛伴奏。大致分為二人舞動的「大獅子舞」、一人舞動的「中獅子舞」，及一人單手舞動小木偶獅子的「小獅子舞」，獅子頭稱為「獅之冠」，通常全木製，加上白色和紙作裝飾，近代也有改用發泡膠製的獅子頭。被認為是中國舞獅文化傳入日本發展而成的。

琉球群島各地均有流傳不同的獅子舞文化，由兩個舞者操縱一頭獅子，配合傳統奏樂而舞動。

韓國的傳統舞獅，同樣是農曆新年驅邪除魔的儀式，後來發展成慶祝歲旦的活動。韓國舞獅主要分面具戲舞獅和北青舞獅。

韓國北青舞獅

北青舞獅是由兩個或三個舞者以服裝操縱，獅頭掛有鈴鐺，此傳統在韓國北青郡自古傳承，朝鮮戰爭時期，北青郡的舞者努力保護此傳統，並帶到南部。目前被指定為韓國重要非物質文化遺產第15號。

越南舞狮

越南舞獅的造型鮮豔，近似中式南獅。

藏族雪獅舞

雪獅被藏族人所崇拜，舞雪獅是藏傳佛教的吉祥象徵。一般的雪狮舞蹈由兩名引獅童與一頭雪獅（兩名藏族武士舞動）組成。

于馬來西亞表演中的舞獅

舞獅來到現代取得耀眼的發展，尤其在華裔佔據總人口約23%的馬來西亞。舞獅傳入馬來西亞有百餘年的記載，從1980年代起，本地獅藝前輩發起組織總會，匯集各路獅藝豪傑，研製比賽規則，同時首開先河，自創高樁舞獅，傳揚四海，成為現今全球舞獅團體的主要學習技藝。[5]

雪隆龍獅聯合會在1983年首創舞獅比賽后，大馬獅藝活動漸漸蓬勃。大馬舞獅各地舞獅比賽數目從1970年代的不超過10場，到目前超過百場大大小小的比賽，獅藝發展可見一斑。[6]

出生于首都吉隆坡的蕭斐弘創造了高樁舞獅，讓舞獅表演從平面二維移動模式，擴展至三維移動，最大化舞獅表演空閒，展現出獅的活躍與敏捷。

蕭斐弘在70年代開始參與獅隊，並在1992年因與麻坡關聖宮領導層理念相同，決定與一群志同道合的幕後推手，把將馬來西亞本土獨特的高樁舞獅文化發揚光大，容納國内多元民族參與，推向國際舞台。[7]由此，高樁舞獅除了成爲馬來西亞國產文化名牌，也充分展現出華人文化道地化爲國族文化的例子。蕭斐弘在2009年被提名為國家文化人物，這是續繼陳徽崇和沈慕羽後，第三名享有這項殊榮的大馬華裔。[8]

雲頂世界獅王爭霸賽（Genting World Lion Dance Championship）是由馬來西亞雲頂娛樂城和雪隆龍獅聯合總會聯合主辦。自1994年開辦，每兩年舉行一次的世界性醒獅大賽。每一屆都吸引了來自世界各地好手前來競賽。

關聖宮獅隊在國內外獅賽榮獲多次冠軍，有世界獅王的美譽。2015年11月1日，該隊在雪蘭莪州首府莎阿南市IDCC會展中心開幕儀式上以120米“高樁舞獅”表演，創造了世界最長高樁舞獅記錄，並已獲得吉尼斯世界紀錄總部確認。[9]

關聖宮獅隊隨後系統化教材，向全球推廣馬來西亞高樁舞獅技術，在2010年成立國際關聖宮同盟會，會員獅團遍佈東南亞、中國大陸、香港、澳門、臺灣、美國、加拿大、德國、澳洲等地。[10]

馬來西亞政府於2007年，宣佈高樁舞獅為「國家文物遺產」，鼓勵及表揚國內的文化活動。[11] 大馬多個國内組織積極申請高樁舞獅列入聯合國非物質文化遺產之列，包括麻坡關聖宮龍獅團，如今已在全球包括美國、英國、中國與菲律賓等國，取得百萬個簽名聯署。[12]此外，檳威華團聯誼會於2018年8月14日舉辦活動，推動大馬高樁舞獅申請列入聯合國非物質文化遺產名單。[13]

2004年，國際龍獅總會第一副主席、馬來西亞龍獅總會總會長梁溧棠受記者訪問時稱[14]，該會正努力爭取72個國家的代表認同將舞獅列入2008年的北京奧運項目，該會在2004年4月19日為止已經獲得36個國家的支持。

國際龍獅總會的總會長張發強也擔任2008年北京奧運會組委會副主席。

• 舞龍
• 舞麒麟
• 舞貔貅
• 僵獅子
• 北京犬、拉薩犬

维基共享资源中相关的多媒体资源：舞獅

• The International Lion Dance Community
• 獅子舞
• 사자춤
• 한국 사자무의 변천사 ( The Development of Korean Sajeamu )
• 醒獅

]