魔法公主

阿席達卡（）

配音：松田洋治（日本）；李勇（台灣）；郭志權（香港TVB）；謝嘉豪（香港影碟）；比利·克鲁德普（美國）

本片男主角，是一位繼承著領導者血統、性格正直、寡言、箭術了得的蝦夷少年。[10]

他為了保護部落而受到邪魔神詛咒，之後為了尋找解咒方法前往西方。[10]
在過程中他來到達一個名為達達拉城的煉鐵據地，之後捲入了該城鎮對抗森林神祇的戰爭。

卡雅（）

配音：石田百合子（日本）；劉小芸（台灣）；曾佩儀（香港TVB）；塔拉·史壯（美國）

阿席達卡村裡的女孩，是名原本往後會嫁給阿席達卡的少女。[11]

神婆（）

配音：森光子（日本）；黛比·德瑞貝利（美國）

阿席達卡村裡的老巫女，在阿席達卡身中詛咒時進行卜卦給予啟示。[12]

亞克路（）

一頭長著一雙巨角、性情溫馴的羚羊，為阿席達卡忠心的座騎。[13]

小桑（）

配音：石田百合子（日本）；林芳雪（台灣）；林元春（香港TVB）；譚美琼（香港影碟）；克萊兒·丹妮絲（美國）

本片女主角。親生父母在破壞森林而遭莫娜攻擊時，為保命便將她抛弃，之後被莫娜視為親生女兒扶養。[14]

小桑關心著森林的一切事物，且憎恨入侵森林的黑帽大人，並視自身為狼而非人類。
外觀上平時以披帶著狼毛皮及掛著赤色面具的打扮，並在臉上刺有紅色圖像的刺青。[15]

莫娜（）

配音：美輪明宏（日本）；崔幗夫（台灣）；吉蓮·安德森（美國）

為年齡三百歲、能說人語、外型有著雙尾、守護著山獸神森林的巨大狼神。本身也育有兩子。[16]

對於入侵森林的黑帽大人等其他人類非常痛恨，但願意扶養著身為人類卻遭父母拋棄的小桑。

莫娜之子（）

配音：渡邊哲（日本）

莫娜的親生兒子，為兩匹懂得人類語言守護在小桑身旁的白狼。[17]

山獸神（）

平時以巨鹿外觀、以及類似鳥足的四肢、與狒狒面孔模樣現身的神祇，且具備能給予生物存活或死亡的力量。
祂在午夜裡會變化成散發螢光、半透明樣的「螢光巨人」（）。[18]

黑帽大人（）

配音：田中裕子（日本）；王彬（台灣）；陸惠玲（香港TVB）；謝月美（香港影碟）；蜜妮·卓佛（美國）

煉鐵據地達達拉城的領導者，是性格冷靜有能力受眾人敬仰的女性。[19]

她為建造達達拉城砍伐森林佔為領地，而與森林中的動物神祇及小桑產生對立。

權三（）

配音：上條恒彦（日本）；康殿宏（台灣）；約翰·迪·馬吉歐（美國）

黑帽大人身邊的侍從，性格魯莽但忠心耿耿。[20]

甲六（）

配音：西村雅彥（日本）；姜先誠（台灣）；黎偉明（香港TVB）；約翰·德米塔（美國）

在運送米的途中失足掉落河邊的養牛人，後來被阿席達卡所救，性格溫吞懦弱。[20]

阿時（）

配音：島本須美（日本）；劉小芸（台灣）；雷碧娜（香港TVB）；潔達·蘋姬·史密斯（美國）

達達拉城裡的女性之一，為甲六的妻子，本身豪爽的性格讓她在團體裡有如領導般地存在。[20]

姬朵（）

配音：都築香彌子（日本）；陳季霞（台灣）

達達拉城裡的女性之一，因丈夫被山犬殺害而想向小桑報復，在一時激動情況下誤射傷阿席達卡。

疙瘩和尚（）

配音：小林薰（日本）；雷威遠（台灣）；比利·鮑伯·松頓（美國）

神秘組織「唐傘連」的使者，在捲入遭鄉下武士追殺時被阿席達卡所救，事後告知他有關山獸神森林等情報。
受上級「師匠連」指令利用黑帽大人獵取山獸神首級後，便策劃與達達拉城一方做下協定。[20]

拿各（）

配音：佐藤允（日本）；甄錦華（香港TVB）

統領出雲一帶的大山豬，在遭黑帽大人的石火槍打傷時深受無比的痛苦，而一路逃往東方。
在往東方路途中心裡積聚許多怨恨，因而變為「邪魔神」（）的化身。[18]

乙事主（）

配音：森繁久彌（日本）；胡立成（台灣）；凱斯·大衛（美國）

統治鎮西（九州）年齡達500歲，雙眼已盲的巨大山豬，為莫娜的舊識。
因同族拿各的森林被黑帽大人侵害後化為邪魔，便率領一族前來討伐人類。在中了人類埋伏全軍覆沒之後，也抵抗不住怨恨的侵蝕而變成邪魔神。[18]

猩猩（）

因森林被人類奪走而心懷怨恨的猩猩們，每夜皆會回到被開墾過的林地想種植樹木。[16]

木靈（）

存在森林中裡各樹木的化身，是外型渺小、近透明模樣的精靈。[16]

最初版本的《魔法公主》書籍封面。[21]

早在20歲左右青年時期，宮崎駿就有著「要以日本為舞台來製作一篇奇幻作品」的想法。[22]之後執導完《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》後的1980年，宮崎駿曾繪製了一篇劇情類似歐洲童話《美女與野獸》，描述著一位名為「三公主」（）的少女和一位被天神懲處變身成山貓妖（）的少年一同生活，最後彼此墜入戀情及同樣名稱為《魔法公主》的繪本。[23]當時宮崎駿曾試著向數個電視台推銷把這部繪本改編成動畫，但都未有回應而無下文。[23]

推銷改編動畫方案不成功後，宮崎駿仍持續構想各種奇幻風格的作品，包括曾在1981年計劃要改編為電影，一部內容以幻想的戰國時代背景並有登場各種鳥形飛行機械載具的《戰國魔城》（）；或是於1983年出版，描述一位貧乏小國的王子修那（）為了人民食糧問題，而踏上尋找穀物種子冒險旅程的《修那之旅》。[23]其中宮崎駿也有將《魔法公主》繪本裡頭一些點子套用在往後執導的《風之谷》、《龍貓》等動畫上。[21]

事後宮崎駿開始檢討先前創作的《魔法公主》裡頭，有不少情節類似已流傳的世界民間故事，存在著缺乏原創的缺點，便開始透過一些人類自古以來與環境互動情況的相關書籍文獻，來增加新作品裡的世界觀。[24][25]在製作完1992年上映的《紅豬》後，宮崎駿向吉卜力影片製作人鈴木敏夫透露有意想將《魔法公主》作為下一篇執導作品的念頭，[25]接著在1993年4月期間他與電影導演黑澤明一同登場的特別對談節目上，表示著《七武士》是他所最欣賞的黑澤明電影外，並提到有想創作出屬於自己的時代劇想法。[26]

於1994年8月1日正式開始進行了此影片的製作，[27]而在目標正式敲定之前，宮崎駿另有籌備一套以蟲子為題材名為《毛毛蟲波羅》的動畫作品方案。[註 3][25]之後鈴木敏夫個人猜測評估當時已接近六十歲的宮崎駿往後體能應該難以來負荷創作動畫，因此打算把《魔法公主》作為吉卜力最後、最盛大的一部作品，藉此能讓宮崎駿和吉卜力能各別在最風光情況下退休及結束運作，便建議他挑選《魔法公主》來製作。[28]

而在影片製作的中途，宮崎駿曾經嘗試想將此片名改成《阿席達卡𦻙記》（）。「𦻙記」（）為宮崎駿自己創造的字彙，意思是「一段口耳相傳的故事」。但鈴木敏夫否決了這個名字，認為原先的片名《魔法公主》較能給人強烈印象。[29]就在倆人意見堅持不下時，鈴木敏夫率先在電視上公開的預告報導裡打出《魔法公主》片名，宮崎駿在事後得知時雖不悅，但後續未對此事作其它回應。[30]而日本電視台影片製作人奧田誠治對此認為過去宮崎駿的影片標題皆帶有假名「」為特徵，便支持鈴木敏夫的決定。[31]

《魔法公主》花費了近3年的時間製作，繪製了累積14萬多的畫稿，耗盡約25億日圓的製作費用。[27][32]上映當天在日本全國260家電影館公開，[33]之後有在當時任職於日本華特迪士尼公司影視部門的星野康二[註 4]協助之下，獲得在美國上映機會，[34]美國的華特迪士尼總部讓旗下子公司米拉麥克斯影業取得了此部影片在北美發行的權利，並有請小說家尼爾·蓋曼協助如何將片裡的文化背景含意轉換表達在英語版字幕上。[35]

對於在《魔法公主》描繪人類與自然之間的關係方面上，宮崎駿表示並不是想藉此對現今環境問題提供出一個解答，而是想向一般人對於環境的看法提出異議。[38]基礎上為嘗試表達出人類應試著與世間的萬物共存，不應僅保留對自己有利益的事物，便將其它生物的價值給否定掉，[39]並且有意將過去創作的吉卜力作品給推翻，來打破一般觀眾對於吉卜力作品印象是「關心自然、呈現出自然美好一面」的主觀看法。[40][41]

作品裡將多項事物表現出皆有好與壞一面的複雜描寫，其中宮崎駿不想顧慮為了讓觀眾能比較好理解，而把內容給予簡化，他認為將內容簡化所呈現的世界觀反而會不夠真實與虛假，並且不想刻意決定誰是屬於善惡的一方。[42]片中另外強調情緒上的控制，且不忌諱將暴力場景給直接呈現出來，宮崎駿認為若不將人類本身俱有的暴力性質給表現出，便難以理解如何去控制自己內心的怒意。[43][42]

拍攝此影片動機上所針對的另一目標，是社會上那些抱持著「為何得活下去」如此疑慮的人們。[44]宮崎駿不想將該作品成為會對於人類抱持著不信任感的電影，想表達出即使人類包含著正與負的特質，並在過往歷史遭遇各種情況，最後仍一路走了下來。[45]

與過去的吉卜力作品比較之下，宮崎駿認為此影片思想與1995年的《心之谷》是架構在同一條線上。[46]在《心之谷》片尾結束後男女主角即將開始面對自己的人生，沒有繼續描述出的問題，便轉由在《魔法公主》裡表現出。[47][46]

屋久島的森林一景。此一帶提供了本影片、以及宮崎駿過去發表的《風之谷》裡作品場景靈感。[48]

作品內容為宮崎駿受植物學者中尾佐助的著書《哉培植物與農耕的起源》（），裡頭提及的照葉樹林文化理論當中，有關古時日本人民與自然的互動情形所影響。[49]而宮崎駿選定作品的背景建構在日本的室町時代上，則因該時期正有各樣形形色色的人物、職業興起，也是日本人民對於自然價值觀方面開始產生變化的時期。[50][51]

在受影響的故事物語方面，過去日本會將煉鐵者鄙視為怪人的傳聞；或是像因工作傷害緣故而在外觀上缺手腳的巨人；有被火燒傷造成臉部潰爛的公主等等諸類題材之鄉野奇談，都激發著宮崎駿對於劇情的想法。[52][53]而哲學家梅原猛以蘇美的《吉爾格美斯》神話所改編之戲曲裡，當中描述殺戮神祇的橋段則有被作為靈感來源。[54]其它來自於西洋的戲劇文藝作品方面，宮崎駿有從美國電影導演約翰·福特所拍攝的一些描述著雖然背景出身於遭社會遺棄的團體裡；但內心有著一番抱負的野心人物之類劇情影片來獲得啟發。[55]英國小說家蘿絲瑪麗·蘇特克里夫的著作《失落的第九軍團》，則曾一度讓宮崎駿藉此想將劇情構思成日本東北蝦夷民族與朝廷對抗的故事。[56]

場景上出現的煉鐵廠「達達拉城」，來自宮崎駿幼時在上學途中目睹路經鐵匠鋪所產生的回憶。該鐵匠鋪的勞動情況讓當時宮崎駿心中對於煉鐵職業產生憧憬，進而影響到宮崎駿在進入動畫產業工作時，都有隨身攜帶著描繪煉鐵場面的草圖，[57]另外小時他在報上所見刊登著中國大躍進時期民間製作的熔爐照片，也對此產生強烈印象。[58]而達達拉城收留遭社會遺棄病患的描寫，則是宮崎駿在製作此影片抽空之餘去參訪位於東村山市一帶，專門收留麻瘋病患者的國立療養所多摩全生園之個人經歷，當時他對裡頭充滿痛苦、但又有流露出因活著而喜樂的情形感到印象深刻，並從該療養所的麻瘋病資料館得到相關參考。[59][60]

劇中登場的武器裡，如達達拉城眾人使用的石火槍，有參考明朝時期使用的槍具。[61]疙瘩和尚所屬組織唐傘連在與山豬神祇們戰鬥場景中，從坡嶺上踢下的爆破道具，則以金朝與蒙古軍對抗時使用的火藥為啟發。[61]

片中的山獸神森林景色，主要以日本九州外海南方屋久島裡的原始森林為範本[62]，其中宮崎駿先前的1984年動畫作品《風之谷》裡頭，所出現的腐海場景便是受屋久島森林所影響。[48]而阿席達卡所屬村落一帶的森林景色，則採用了日本東北一帶的白神山地作為取景。[63]

2015年WonderCon動漫會場上的一名小桑角色扮演者。小桑在片中以穿戴赤色的奇異造型面具、以及披著狼皮模樣的衣飾為特徵。

劇中主角阿席達卡出身被設定為過去曾抵擋日本朝廷一段時間，之後遭擊敗被迫隱居到日本東北部的蝦夷末裔，且讓他具備繼承著先前蝦夷一方領導者遺留下的血統。[64][65]宮崎駿將他塑造成一位非典型的英雄人物，並表示著「阿席達卡不是一個快樂、無憂無慮的人物，他是一位憂鬱的少年，我覺得他就是我自己，而在此之前我不曾在電影中塑造這樣的角色。阿席達卡以非常荒謬的理由遭受到詛咒，只因為被逼得去殺死邪魔神這樣他原本不應該做的事情，但是從人類的角度來看他有充足理由這樣做，儘管如此他仍得受到死亡的詛咒。我認為這與目前的人類生活一樣，而這種荒謬可笑的情況便是生命的一部份。」[66]。1998年宮崎駿於京都精華大學的演講會上說明著原先一開始就是要將阿席達卡設定為遭受到詛咒後，被村民們以異樣的眼光給趕出村落的，但動畫裡的表現卻讓人容易誤認為阿席達卡只是出去冒險而已。[67]

和阿席達卡在同村落生活的卡雅，宮崎駿將她定位為是名原本往後會嫁給阿席達卡的少女，而她會稱呼阿席達卡為「哥哥」，則是宮崎駿將該村落設定成有著較年幼者會對較年長者以「哥哥」或「姐姐」來尊稱的習俗。[68]對於卡雅在劇中的處境宮崎駿表示著「卡雅就是有著想與阿席達卡在一起的堅定想法，雖然阿席達卡最後選擇了小桑；但會與小桑生活在一起一點也不稀奇，因為這就是生活。」[66]。另阿席達卡的座騎亞克路，名稱與外觀則是宮崎駿引用自己先前所創作漫畫《修那之旅》中裡頭登場的鹿。[69]

女主角小桑的名稱由來出自於舊版《魔法公主》裡的「三公主」（「三」日文裡同音為「」）。[70]受到「臉上長痣的公主」之類題材的日本民間故事影響，初期宮崎駿曾考慮在小桑臉部加上痣的斑塊，後續為了美觀方面考量改為現在刺青的模樣。[71]小桑在劇中雖是與森林裡的神祇一同戰鬥，但宮崎駿並未將她定位為自然一方的代表，而是對於人類存在的質疑。[72]

煉鐵廠達達拉城的領導者黑帽大人有著過去曾遭受到人口買賣，之後成為海盜首領妻子的女性，後續因本身卓越的事物處理能力便藉機暗殺掉首領，便帶著財寶以及一路跟隨的部下權三逃回家鄉如此般背景設定。[73]她被宮崎駿投影為20世紀的典型女性代表及理想人物，有著為了夢想不會遲疑去犧牲其他人、[74][66]雖然會策劃具毀滅性的行動但不失目標、面對挫折也能立刻站起等人格特質。[51]在影片製作期間對於鈴木敏夫而言，黑帽大人的作為讓她最後必須得在結尾犧牲掉才能給予劇情完整交代，[75]但宮崎駿個人當時已對此角色投入感情，最後只決定讓她被莫娜咬走一條手臂而存活下來。[76]另黑帽大人在初期曾被設定成是男性角色。[77]

與阿席達卡、黑帽大人、等各方都有接觸的疙瘩和尚，宮崎駿將他定為是世界上最隨處可見的人物類型。[78]他在作品中的立場是不問道德、純粹聽取上級命令而工作行事交辦的普通人。[78]而疙瘩和尚在作品結尾未死去，是因宮崎駿不想否定掉社會上這種人物的存在。[79]其中劇情裡他在野外夜宿時向阿席達卡傳達訊息的場景，則有引用《修那之旅》中一名神祕老者向漫畫主角修那透露出重要事物的橋段。[69]

在森林的神祇方面，野豬神拿各在變成邪魔時從身上佈滿冒出如觸手般的東西，是宮崎駿以先前「自己在極端憤怒的情緒之下，感覺到身上的毛細孔彷彿會爆發長出邪惡的東西出來。」的體驗為靈感，所做出的具體化表現。[80][71]而野豬神長老乙事主的名稱，則是引用日本古時一座名為「乙事」的村落。[81]山獸神在夜晚時的變身形態名稱螢光巨人（），名稱為仿自日本流傳的巨人妖怪「大太法師」（）。[82][83]

作品美術指導之一的田中直哉使用了屋久島白谷雲水峡一帶景點，來作為劇中小桑與乙事主敗戰撤退時的背景。[84]

為了達成畫面上的細膩成果，吉卜力動用了在此作品之前最多的27名原畫成員。[85]過去1995年吉卜力短篇電影動畫《On Your Mark》中展露頭角的安藤雅司，則在此影片首次嘗試作畫監督事務，他負責了有關角色處理與動作表現上的內容，另兩名作畫監督近藤喜文與高坂希太郎則處理需重繪以及較需難度的原畫後，再轉手給安藤雅司修正。[85]

美術指導上聯合了男鹿和雄、山本二三、武重洋二、田中直哉、黑田聰共5人來擔任。[86]其中在森林場景的畫面上主要由男鹿和雄與山本二三負責，他們分別前往白神山地及屋久島取景，[63][87]也因取景地點位置一北一南的不同，讓作品裡混合著山毛櫸與照葉林的森林描寫。[88]片裡與自然森林對照的達達拉城則由擅長描繪都市空間的武重洋二擔任，為了表現出與自然相抗衡的味道，武重洋二將達達拉城強調出能給予人有著厚重的感覺，以及彷彿是在森林一旁贅生物般地存在。[89]

由百瀨義行、片塰滿則等人所組成的CG部門，在此影片進行了比前一部吉卜力動畫《心之谷》更多的數位畫面嘗試，包含以電腦製作背景來結合傳統手繪畫面，營造出劇情中阿席達卡被邪魔神追逐時的動態表現。或是透過3D模型設計出邪魔神身上宛如觸手般的邪惡物質，以及使用粒子系統打造山獸神化身為螢光巨人時身上散發的顆粒。[85][90]其它像小桑用嘴吸莫娜身上傷口的場景裡，小桑嘴邊的血跡便是為了避免透過手工繪製時，會有不容易保持血跡色彩濃度和涵蓋範圍比例的情況，而改用CG繪製的血跡合成到小桑臉上。[91]

影片配樂由與宮崎駿有長期合作的音樂家久石讓所創作，當時宮崎駿為了給予對方曲目上靈感，寄送了名為《阿席達卡𦻙記》、《魔法公主》、《黑帽大人》等九首短詩作為參考。[92]其中宮崎駿對於象徵影片的主旋律要有著「一方面給人感覺兇暴、一方面又感覺溫柔」之請求。[93]

作品上映前一年的7月期間，久石讓在作為原聲帶雛形的印象專輯裡完成了十首曲目，不過當他觀看完成的劇本時發現作品裡眾多角色在感情上皆有著複雜描寫，便僅挑選印象專輯中三首曲目在原聲帶上，其餘皆重新創作。而表現出動畫中角色向自身情緒對抗的氣氛，亦為久石讓創作本次原聲帶的重點之一。[93][94]

與影片同名的插曲《魔法公主》，是於製作過程中想在莫娜的洞窟場景裡安排一段音樂而被採用。[95]該曲子在一開始印象專輯中是由久石讓的女兒藤澤麻衣所演唱，[96]之後宮崎駿偶然在廣播上聽見米良美一的歌聲而對他產生了興趣，便請他在電影裡擔任演唱。[95]之後在1999年6月期間，此歌曲有被納入在日本高中的音樂教科書裡。[97]

過去在宮崎駿的動畫《風之谷》裡為角色阿斯貝魯（）、以及《修那之旅》廣播劇版本裡主角修那配音的松田洋治，在此影片負責了阿席達卡的配音。[98]松田洋治被選中契機除擁有先前參與過宮崎駿作品的經驗外，另包含鈴木敏夫偶然觀看到他在舞臺劇上的表現而產生了興趣。之後在配音面試的過程中，當宮崎駿聽見松田洋治講出劇中阿席達卡向莫娜求情不要讓小桑捲入戰爭的台詞「請放過她吧」（）時，便立刻決定採用。[98]宮崎駿對於松田洋治的表現要求，是不要採用在舞臺劇上修飾過的聲音來錄製。[99]而已習慣舞臺劇演出的松田洋治為了達到宮崎駿要求，以及掌握配音錄製的時機，在過程裡作了不少修正，當中在阿席達卡阻止小桑與黑帽大人打鬥的場面，是他自評最難錄製的一段。[99]

小桑的配音員當初難以找到合適人選，最後敲定由過去在1994年吉卜力動畫《平成狸合戰》裡演出母狸小清（）的石田百合子擔任。在錄製過程裡她個人自評最感傷的一幕，為阿席達卡拯救手被莫娜咬斷的黑帽大人時，阿席達卡請求小桑援助的場景當中，小桑悲憤地對阿席達卡大喊「你閉嘴！我是山犬！」（）。[100]石田百合子在劇中另飾演阿席達卡村落的少女卡雅，她對於卡雅雖尊稱阿席達卡為哥哥；但實際上兩者非兄妹而是配偶關係的設定感到意外，在錄製阿席達卡被迫遠離村落的場景裡，石田百合子有被請求要投入永生無法再見面的情感在對白裡。[101]

扶養小桑、居於森林的神祇莫娜是女裝風格打扮的男性歌手美輪明宏所配音，宮崎駿希望他能表現出混合著母性、殘酷、慈悲等要素的聲音。[102]其中於錄製莫娜與乙事主對話的段落裡，美輪明宏在了解到祂們兩者過去有著良好交情的如此設定時，刻意讓自己的聲音聽來較有女性味。[103]

達達拉城人物裡頭，領導者黑帽大人是主演《阿信》等電視劇的田中裕子為人選，她自評過程中要以不刻意的聲音，來表現出此角色的魄力氣勢是最困難部份。[104]另名達達拉城女性阿時由過去在《風之谷》為女主角娜烏西卡配音的島本須美負責，劇中裡阿時一些較粗魯豪邁的談吐行為，讓習慣用溫和口氣表現的島本須美認為是一大挑戰。[105]阿時的丈夫甲六則由西村雅彥擔任，他為性格怯弱的甲六所表現出的哀號聲，讓宮崎駿對此認為表現地相當自然，[106]並稱讚一聽到他的配音，就能讓人立即了解這名角色本身的個性。[93]

與阿席達卡及黑帽大人等各方人物都有接觸的疙瘩和尚方面，在鈴木敏夫想要採用有如影星小澤昭一年輕時那種有些感覺靠不住的聲音，便挑選小林薰為人選。[98]宮崎駿有向小林薰說明疙瘩和尚為善惡集一身、非簡單人物的角色，便在談吐時帶有著別有含義的感覺。[107]

《魔法公主》是吉卜力在當時之前唯一有指定明確收入成績的影片，扣除給電影院利潤後60億日圓的發行收入目標，即為要超越過去最賣座吉卜力動畫《紅豬》28億日圓兩倍以上的成績，而讓鈴木敏夫投入了在此之前所未有的吉卜力影片宣傳規模。[108][109]當時他在熱海與來自於德間書店、日本電視台等相關負責宣傳人士的聚會討論裡，以過去上映吉卜力作品的經驗，推論出「宣傳費用等於發行收入」的原則，便將宣傳費用拉高到60億日圓。[110]

為了讓各地電影院負責人有意上映此片，鈴木敏夫從影片裡設法挑選可對應各地方風情的要素來作為賣點。如面對來自北海道人士便強調片中有關蝦夷及阿伊努方面的文化描繪；關西地區則提到達達拉城的煉鐵場景，並說明在關西過去一旁島根縣自古就是以吹踏鞴方式的有名煉鐵地區；九州一帶就指出片中的森林範本來自於屋久島；中部地方則另改用自身即為出生於名古屋，且為屬地職業棒球隊中日龍支持者等地緣關係來與對方話家常拉近距離。[111]

在影片上映前當時正逢家用電腦與網際網路開始盛行的世代，鈴木敏夫有請專門人士協助建立《魔法公主》的製作日誌網站，以方便隨時可將《魔法公主》開發進度消息發佈給感興趣的影迷關注。[112]

要交由給東寶公司所播放的廣告宣傳片方面，因寫著「過去人類曾殺死了森林的神祇」（）字句曾引來東寶宣傳部一方的反彈，他們向鈴木敏夫表示著在東寶的宣傳片上不宜有「殺」之類字詞。另外一些宣傳片裡有出現阿席達卡靠著受詛咒的怪力以飛箭射穿敵方脖子，讓對方首級從身體分離的暴力場面，使宮崎駿對此不滿認為會造成觀眾誤解電影主題。而鈴木敏夫對以上情況則認為就是得先揭露出電影裡殘酷的橋段，才能讓觀眾做好心理準備及覺悟來進場。[113]

作品的文宣經過多達4次審閱過程才最後定案。文宣創作者糸井重里最初因閱讀了1980年代的魔法公主繪本版，誤以為動畫版劇情內容與繪本版一致，而提出偏向戀情內容的文宣，之後被鈴木敏夫發覺與動畫內容不一致而回退。[114][115]

後續糸井重里接連幾個文宣提案如 「生與死，想要哪個。」（）、「你，在守護什麼！？」（）等等皆無法獲得鈴木敏夫的採納。[116]之後到了第四次提案，裡頭所寫的其中一句「活下去」（）則受到宮崎駿的注目。因《魔法公主》製作契機正有為了對未來抱持著不安的現代人所創作，而「活下去」正是能強烈反應出作品意圖的文宣而被採納，[117]宮崎駿並認為「活下去」是往後人們為了生存所需必備的心態。[74]而鈴木敏夫也注意到在影片推出前的過去幾年裡，日本社會遭遇到阪神大地震、奧姆真理教所引發松本沙林毒氣事件等等令人動盪不安的事情，以上情況讓「活下去」會是個能強烈反應出內容的有力詞句。[118]

敲定的「活下去」文宣字句曾引來內容太哲學性，可能讓觀眾不好理解的批評。鈴木敏夫則認為過去科幻影片《星際大戰》製作人蓋瑞·柯特茲曾提出自《星際大戰》出現後，便將好萊塢電影主題從過去的主流「愛情」改帶向「哲學」之言論，而堅持若影片能點出大眾程度便可理解的哲學主題，就有機會成為熱賣的作品。[119]

因另一部受注目的西洋片《侏羅紀公園：失落的世界》剛好與《魔法公主》同期上映，加上就算發行收入達到鈴木敏夫的目標60億日圓仍難以打平所投入宣傳費用等種種情況，當時此影片的票房表現被媒體有所疑慮。[32][120]而正式上映後，在首映當日便有約25萬名觀眾進場，並且在一週內就達到觀看人數超過100萬人的成績。[121]票房達到100億則於8月24日當天創下，其中扣掉給予劇院利潤後盈餘便超過起初鈴木敏夫預定的收入目標。[4]後續10月30日當日票房銷售累積到161億，去掉收益分配後的96億5000萬超越了過去《E.T.外星人》在日本上映時所創下成績，成為當時日本有史以來發行收入最高的電影。[4]隔年1月14日《魔法公主》做了第二次的排檔上映，最後累積的票房成績約為193億，發行收入成績則約113億。[5][122]

日本海外方面，當時在美國上映並未達到亮眼的成績，累積的票房大約為230多萬美元，估計僅有50萬上下人數觀看。[123]其中《魔法公主》超過2小時以上的影片長度，在當時美國動畫影片界裡是前所未見的，而片長問題加上劇情含有暴力場面，讓負責此影片在美國推出的米拉麥克斯影業董事長哈維·溫斯坦曾向吉卜力要求在上映前刪減片段。[123]雖然米拉麥克斯影業最後未得到吉卜力的允許做影片刪減，但美國上映的版本有在片尾追加英語版的製作人員，因此比日語原版多出2分鐘多長度。[123]亞洲部份在台灣當時約有40家電影館上映，香港則為大約22家左右。[123]

於電視上的首播是在1999年1月22日交由日本電視台播放，當時分別在關東及關西地區創下高達35.1%及40.8%的收視率。[7]之後在2017年為了慶祝此片上映的第20週年，於1月5日及同為宮崎駿生日的當天，有在美國當地一些電影館與另一部吉卜力短篇動畫《On Your Mark》重新上映。[124]

觀眾評選

媒體	累積平均得分[註 5]
AllMovie	[125]
Metacritic	8.8 / 10[126]
MUBI	[127]
爛番茄	92 / 100[128]
網路電影資料庫	8.4 / 10[129]

此影片製作人鈴木敏夫認為，吉卜力工作室之所以能成為受人期待的品牌，是建立在《魔法公主》的票房成功之上。[130]當時在上映期間日本一些傳媒將此視為宮崎駿過往作品精華的集大成，但鈴木敏夫個人不認同這種見解，他認為宮崎駿在此作品捨棄慣用的處理技法，以及不採用個人喜愛的飛行場面，整體情況反而像是一名在接受各種新挑戰的年輕導演。[41][131]與宮崎駿長期共事的高畑勳也抱持著與鈴木敏夫類似的看法，[132]但他對於劇中所想像出的日本中古社會這一方面，認為會對缺乏歷史認知的人產生誤解印象而不敢苟同。[133]

日本電影評論家佐藤忠男認為片中有著優異的劇情故事與森林場景描寫，[134]是部集合了兇暴、純淨等各種元素的佳作。[135]哲學家梅原猛比較此影片與黑澤明過去所執導的作品《亂》，表示兩者皆是在畫面流動性與美感講究上都有相似之處的好作品。[54][136]動畫導演押井守認為此部片有宮崎駿常犯到的不知如何收尾結局毛病，但劇中山獸神一腳踏下土地的瞬間、讓土地上冒出花草的畫面是相當傑出的表現，整體上來說只是一部宮崎駿把他過去感興趣的歷史、人文等領域主題，在劇情沒整理好情況下湊合出來呈現給觀眾欣賞的作品。[137][138][139]

在日本海外傳媒方面如《綜藝》雜誌評論電影裡不僅有著複雜、深入的成人劇情，而《魔法公主》如同史詩般的內容、搭配上久石讓優雅的配樂、故事裡性格豐富的角色群，結合成為了電影界最盛大的作品。[140]《娛樂週刊》方面表示著此影片的劇情效果，足以讓多數迪士尼所出品動畫相較之下像是水準簡單的作品。[141]《洛杉磯時報》也認可此作品為動畫界帶來了全新感官，而宮崎駿將個人想法不論應用在劇情敘述，或是嚴肅主題方面上的搭配也相當恰當。[142]而《華盛頓郵報》則提出雖然片中確實有著精美的細節，但是角色的韻動感卻沒有達到像迪士尼動畫那般技巧，例如片中的動物在走動時，呈現肢體肌肉的動感表現就不如《小鹿斑比》般生動。[143]

美國影評人羅傑·艾伯特給予此片4顆星高度評價，認為片中有著深層人文主義，其中影片結尾阿席達卡與小桑雖接受彼此；但皆不想奪走對方生活方式而互相給予自由的情節表現，被他認為是一般電影或動畫作品所少有的。[144]負責阿席達卡英語版配音的演員比利·庫達普對於片中多方面角度複雜的描寫，沒有出現絕對完美、或絕對邪惡的角色存在表現手法感到印象深刻。[145]擔任黑帽大人英語版配音的蜜妮·卓佛則表示片中最讓人注目的，便是傳達出每個人都具備著善惡、暴力、以及和平的一面，而一切最重要的便是要讓自己懂得如何來協調控制住這些情緒。[145]

《魔法公主》在日本電影金像獎歷史中，是首部拿下最佳影片獎的動畫作品。[146]之後曾被列在第70屆奧斯卡金像獎的最佳外語片提名清單入選作品裡，但最後未能入選成功。[147]

• 日本第19屆橫濱電影節：1997年度10大優秀電影第10名[165]
• 日本電影P.E.N Club協會：1997年度前5大日本電影第1名[166]
• 日本文化廳媒體藝術祭多媒體藝術100選：2006年動畫部門前25位作品之一[167]
• 英國導演泰瑞·吉連評比前50大動畫作品：第26名[168]
• 英國電影雜誌《Total Film》評比前50大動畫作品：第26名[169]
• 英國電影雜誌《帝國》評比前500大最佳電影：第488名[170]
• 美國多媒體雜誌《Complex》評比前50大動畫作品：第7名[171]
• 美國電子遊戲雜誌《Gamers' Republic》：年度最佳電影[172]
• 加拿大電影介紹節目《Saturday Night at the Movies》：前20大最佳配樂動畫作品之一[173]
• 雅虎日本新聞部平成編年史：平成時代6部頂級動畫之一[註 6][174]。

影片的家用錄影帶在1998年6月發行，有累積達400萬份銷售量。[7]同一年，華特迪士尼公司取得《魔法公主》北美版錄影帶的發行授權，並交由旗下子公司米拉麥克斯影業推出。[175]當時還曾流傳米拉麥克斯影業董事長哈維·溫斯坦打算將影片內容刪減，以讓美國觀眾容易理解劇情，宮崎駿在得知後寄送了一把附有「不要砍掉」訊息的日本刀給哈維·溫斯坦的謠言。[175]

DVD版本最早在2000年8月於北美一帶發行，當時博偉日本分部為了避免影響先推出的北美版會影響到較晚推出之日本版DVD銷售成績，便不在北美版DVD裡並添加日語配音音軌。[176]此決策事後讓較具規模的吉卜力影迷網站Nausicaa.net、以及DVD影視論壇網站DVDTalk.com發起了請把日語配音補回北美版DVD的連署活動，[176][177]而此活動最後讓北美版延遲推出並補了上日語版配音。[178][179]在日本當地推出的DVD版則於2001年1月發行，銷售量約為50萬張。[7]中文版DVD臺灣方面同由博偉發行、香港為洲立影片、[180]中國大陸則在2002年起由中錄德加拉代理。

具更高解析畫面的BD版在2013年12月推出，當時正逢吉卜力影片《輝耀姬物語》上映期間，鈴木敏夫便有與該影片的製作人西村義明，以及女子偶像團體SKE48成員松井玲奈及松井珠理奈舉辦了《魔法公主》BD版和《輝耀姬物語》的宣傳活動。[181]

由TVMAN UNION電視公司的電視片製作人浦谷年良所拍攝此影片創作流程之紀錄片《魔法公主是這樣誕生的》（），是在1998年期間推出，內容為包含3卷錄影帶、長達6小時多的作品，並有在2001年重製成DVD版發行。[33]

以米良美一所演唱電影插入歌發表出的單曲CD，在當時有達到60萬張左右的銷售成績，該歌曲並有獲得到1997年第39屆日本唱片大獎的作曲獎。[95]

原聲帶的雛形印象專輯在1996年發行時銷售成績約7萬張，後續在2004年重新發行時則約賣出5千張。[95]印象專輯所含的曲目，在久石讓進入正式電影配樂的創作期間多數遭受捨棄，最後留下的僅有開頭曲《阿席達卡傳奇》（）、同片名的演唱歌《魔法公主》、以及最後的曲目《阿席達卡與小桑》（）。[94]

電影原聲帶CD除了在日本當地銷售量有達到50萬張左右的成績外，也有獲得第39屆日本唱片大獎的企劃獎。[95]

此專輯的製作契機，出自於久石讓想要聆聽以一流交響樂來演奏曲目《阿席達卡傳奇》的念頭。之後1998年前往匈牙利與馬利歐·克萊門斯（Mario Klemens）合作，在魯道夫音樂廳裡的德弗札克廳（）完成了這張專輯。[95]另交響樂版專輯的銷售成績則約8萬張。[95]