勇者斗恶龙 (游戏)

《勇者斗恶龙》，其续作《勇者斗恶龙II》和其前传《勇者斗恶龙III》组成了一个三部曲并共用一条时间线[23][24]。在故事背景的开始，阿雷夫加德王国被长久的黑暗笼罩。勇敢的战士洛特（ロト，是一個稱號，並非姓名）打败了邪恶生物并给这片土地带来了光明。洛特所带的光之珠驱散了威胁了王国的敌人。洛特将光之珠交给了拉鲁斯国王，阿雷夫加德维持了一段长久的和平[5]。光之珠使阿雷夫加德的冬天变短，并帮助维持这片土地的和平与繁荣[25]。

然而有个人避开了光之珠的光辉，并把自己隐藏在一个山洞内。一天在探索这个山洞的复杂网道时，他遇到了在他进入洞窟时刚醒的龙。他害怕呼吸中透着灼热的龙将他焚成灰，然而龙却在他面前跪下并顺从着他的命令。这个人随后被发现是一条龙[26]，并被称之为龙王[25]。有一天，在龙王的灵魂因学习咒文而堕落后，它同它的龙舰队攻击了拉达托姆城及邻近的拉达托姆镇，并焚烧了城镇。龙王骑着红色的巨龙袭击了拉达托姆城城堡，并偷走了光之珠。很快怪物便遍布在大陆各处，并毁坏它们所经过的一切[25]。大陆的很多地方变成了毒沼泽，一些城镇被与村落被完全摧毁[5]。

第二天，洛特来到了拉达托姆城堡见到了拉鲁斯国王，并从那里得到了击败龙王的帮助。在探索整个大陆搜集龙王行踪的线索后，洛特发现他住在一个必须通过魔法桥才能到达的岛上，而魔法桥只能由“彩虹雨滴”建起。在冒险来到岛上后，洛特从此杳无音信[25]。在多年之后拉鲁斯16世（ラルス16世）统治的时期[5]，龙王再次攻击了王国并掠走了公主劳拉（ローラ）[25]。很多勇士尝试救出公主并从龙王城堡夺回光之珠，但却无一成功。先知Mahetta预言“勇者洛特的后裔有一日将会出现击败龙王”[5]。然而当后裔（游戏中的勇者）出现时，阿雷夫加德的大部分人都忘记了洛特的故事，少数记得的人也并不相信Mahetta的预言而认为这只是个传说。拉鲁斯国王开始因王国的衰落而哀伤[27]。

游戏开始时玩家扮演一个到达拉达托姆城堡的陌生人。一个城堡守卫告诉他龙王抓走了公主并把他关到了一个遥远的山洞[28]。在决定救出公主击败龙王后，他在一个沙漠中的洞窟里发现了一块古代石碑，石碑上刻有洛特留下的信息，上面告诉勇者应该按照洛特当年冒险的足迹击败龙王[25]。勇者终于救出了公主，但他意识到若要带给阿雷夫加德光明，就必须击败龙王城堡里的龙王。在收集到一系列圣物后，他架起了通向龙王城堡的桥，玩家需要在探索城堡后才能到达龙王的面前。这时有一个对话分支——和龙王站在一边或是和他对抗。如果玩家选择前者，游戏结束，勇者被杀，游戏被冻结（本情節接續到勇者鬥惡龍 創世小玩家 阿雷夫加爾德復興記）[3]；而超级任天堂和Game Boy Color重制版则改为勇者从噩梦中醒来。如果玩家选择作战，则玩家和龙王的最终对战将会开始[25][29]。

一旦勇者击败了龙王，他就会功成而返回拉达托姆城，拉鲁斯国王会以他的王国作为奖励。勇者没有接受奖励而是希望建立自己的王国。在公主劳拉的陪伴下，勇者动身前去探索自己的王国。这段设定成为了《勇者斗恶龙II》的舞台背景，《勇者斗恶龙II》讲述了在那之后多年勇者三个子嗣的故事[25][30][31]。

在《勇者斗恶龙》中勇者和龙王是两个主要角色。其它重要角色有支持主角的国王拉鲁斯16世，他的女儿劳拉和主角在旅行中遇到的两个贤者[10]。

勇者来自阿雷夫加德以外的大陆[32]，是传说中洛特的后裔[33][34]。当勇者到达时，他看起来并不像一个战士——到达时他没有武器和防具——并对当前的情势一无所知。民众认为他有能力打败龙王的说法是荒谬的；然而拉鲁斯国王看出了他的能力，给了他信心，并在冒险中支持着他[32]。

龙王是统治着龙王城堡的一条龙，而龙王城堡在游戏开始的拉达托姆城就能看得见[9][10]。它的灵魂因学习咒文而变得邪恶[26]。有传闻称他通过间谍网络可以知道阿雷夫加德发生的一切[32]。他寻找着“无限的力量与破坏力”[26]，结果到导致越来越强的邪恶遍布阿雷夫加德[5]。龙王希望他能用自己意志控制的怪物军队奴役全世界[10][32]。

在1975年，发行房地产广告小型报的营团社募集服务中心建立。在1982年建立连锁店失败后，公司创始人福岛康博将其转型为以游戏为主的软件公司，并易其名为艾尼克斯。为了为公司寻找人才，福岛举办了“艾尼克斯游戏爱好程序竞赛”。竞赛使用了之前漫画竞赛的体例，并在电脑与漫画杂志上刊登广告，胜者将获得一百万日元的奖励。竞赛获胜者为森田和郎、中村光一和竟赛冠军漫画杂志《少年Jump》编辑堀井雄二。堀井设计的一款网球游戏《Love Match Tennis》成为了艾尼克斯第一款发售的游戏。虽然堀井不相信自己能夺冠，但一位喜欢游戏并发表堀井文章的编辑激励了他。后来在艾尼克斯开始为FC游戏机平台制作游戏时，福岛又举办了另一场竞赛“卡通和创意大赛项目”，结果中村的作品《Door Door》赢得了竞赛，并成为了艾尼克斯第一个发行的FC游戏[40]。

堀井关于《勇者斗恶龙》最早的灵感源自他1983年的PC视觉小说作品《港口镇连续杀人事件》[41]——一款和《謎之屋》、《魔域》、《King's Quest: Quest for the Crown》以及《Déjà Vu》等相似的谋杀题材神秘冒险游戏[40][42]。堀井想通过使用对话来强化游戏剧情线。《港口镇》最早发行于日本NEC PC-6001，并于随后的1985年移植到FC平台[42]。该移植游戏是艾尼克斯在该平台的发行的第二部游戏，也是堀井和中村首次共同负责的游戏[40]。堀井为平台操作受限的移植版重新设计了界面接口[42]，同时还在有侦探战斗怪物处增加了游戏区域[40]。虽然《港口镇》没有直接影响《勇者斗恶龙》的创作，但1UP.com称其是一个PRG的“试验场”。《港口镇》以菜单为基础的命令系统后来被用于《勇者斗恶龙》中[42]。

《勇者斗恶龙》最初的灵感源自《港口镇》开发期间。堀井和中村在Macworld Conference & Expo上见到了RPG《巫术》。虽然它对《港口镇》的分段迷宫探索有一定影响，但堀井更喜欢游戏的深度与视觉。他想创作一款类似《巫术》的游戏，将西方特有的RPG类型展示给日本，并对过去电脑爱好者的角色扮演游戏类型进行拓展[40][42]。除了《巫术》的第一人称随机战斗外，堀井还从《創世紀》处获得了游戏系统设计的启发[44][45]，其中特别是游戏的俯视视角[3]。当RPG在西方主要限于个人电脑之时，日本玩家则正享受本土出产的《The Black Onyx》和屠龙剑系列。然而尽管堀井和中村喜爱《巫术》的状态属性，但他们也意识到大多数人却并非如此。尽管这本没有受到考量，但《马里奥兄弟》的成功则大大增加了任何新FC游戏的潜在受众。为了创作《勇者斗恶龙》，游戏系统需要进行简化[40]。堀井称：“没有键盘，系统需要为游戏手柄而做大量简化。但我仍然认为玩家扮演他们在游戏中的密友是非常兴奋的。我在那时亲自玩过《巫术》和《创世纪》，我真的很喜欢看到在游戏中的自己。”[42]

为了创作一款能吸引广大不熟悉RPG玩家的游戏，堀井打算不借助《龙与地下城》这种桌上RPG经验，而是创作一款的新型RPG——它不需要数百小时死记硬背的战斗，同时能吸引任何玩家。若要做到这一点就需要简化系统，并使玩家自己融入勇者之中[40][43]。因而随着游戏的进展，勇者将会变得越来越强大，而相比之下《马里奥兄弟》中的角色马里奥则不会在游戏中变得更为强大[40]。他想在《港口镇》的基础上更加强化情节与情感参与。他制作了一个玩家可以参与的成长故事，并使用RPG的升级系统来表现这种理念[41]。

堀井相信FC游戏机是开发《勇者斗恶龙》理想的平台，玩家无需像街机游戏那样担心游戏结束后还要花钱，同时他们还能从游戏中断的地方继续开始[9]。当玩家在战斗中失败后，他们就会立刻返回到之前存档的地方并恢复状态，相较于游戏结束并返回主菜单的设定，前者将使游戏更为便捷[42]。他亦曾打算使用多游戏角色设置，但迫于内存限制而使用单角色设定。堀井知道相比其他游戏，当时RPG的学习曲线更为陡峭。因而他将游戏开始时的升级速度设为快速升级，并在游戏起点就能让玩家从世界地图上看到明确的最终目标——龙王城堡。为了增强玩家的力量以到达最终目标，他亦设定了一系列的小剧情[9]。他设置了一个开放世界，除非毫无准备的玩家被怪物击杀外，游戏不会对玩家进行任何方式的有形阻拦；Gamasutra称其为非线性游戏的先例之一。堀井使用桥来表示区域难度的变化，同时游戏起始时的高成长率也会随着游戏的推进而降低，这和早期龙与地下城的随机初始能力与恒定成长率形成了对比[46]。为了吸引更多的玩家，游戏请《七龙珠》作者漫画家鸟山明负责艺术创作[40][47]。鸟山明绘画除了和《七龙珠》中的角色有着“有力气且狡猾超越了几代人”的相同艺术特点外，还有如chibi风格的诙谐元素[48]。

椙山浩一是找到艾尼克斯的游戏音乐作曲家，他曾给艾尼克斯寄出一份PC游戏反馈问卷。椙山当时已经是知名的电视作曲家，在福岛读过他的反馈后便想与其接触并确认“他是否是那个电视界的椙山”[40]。在确认之后福岛邀请椙山为《勇者斗恶龙》谱写配乐[40]。游戏的古典配乐是椙山继《Wingman 2》后第二个电子游戏配乐作品[49]。椙山说他花了五分钟谱写了片头曲原作，并注意到把人情感加入短乐曲中存在困难，然而他曾经创作电视广告音乐的经验起了帮助。椙山称作曲家有三到五秒的时间来抓住听众的注意力。该主题曲和《勇者斗恶龙》的一些其它音乐都相对完整的保留在了续作中[49]。

关于《勇者斗恶龙》北美本地化最早的报道出现在《任天堂爱好者俱乐部新闻》1988年冬季刊，那时就把标题改为了“Dragon Warrior”。改变标题是为了避免侵犯战争游戏出版商Simulations Publications的笔纸PRG《DragonQuest》[45][50]。文章试用了日版的图像，洛特和龙王的原版名“Loto”与“Dragon King”，以及游戏出发地的原名（Radatome Castle）。它简要的阐述了游戏的背景和基本系统要素，并与游戏《塞尔达传说》做了对比[51]。游戏随后在1989年3月《任天堂力量》的“Pak Watch”预览部分，此外在杂志1988年7月的创刊号中提到了日本《勇者斗恶龙III》的发行。他再次提到勇者斗恶龙时将名字从“Dragon Quest”改为了“Dragon Warrior”，受到日本两部续作的启发，它的发行仍然有遥远的时间[52]。

《勇者斗恶龙》在北美的发行由任天堂北美代理，游戏在岩田聪的监督以及堀井的帮助下，于1989年8月——即日本《勇者斗恶龙IV》发售前数月前——发行[53][54]。因为北美版游戏是在日语原版近三年之后发行，因而图像有了改进。同时北美版使用有电池记录功能的卡带来代替日版冗长的假名密码串[3]。鸟山明在作品说明书中的作画也因艾尼克斯想带给北美玩家更严肃的风格而改变；虽然角色保持了相同的姿势，但看起来较于日版更严肃成熟[48]。游戏人物的画面发生了改变，因而他们可以面向其行进的方向；在日版中，角色画面更小且只能始终面向前方，因为玩家需要从菜单中选择角色行动的方向。咒文名则皆使用了一个可以自言其功能的单词，而不像日文版是生造的单词。地点进行了重命名，对话由可和《龙珠》相比的诙谐的风格改写为近代英语风格[3][55]，并使用了“Thy hit points have decreased by 1.”（你的生命值减少了1。）这类句子[53]。任天堂也从英语版中删除了猥亵幽默和有宗教内涵的句子[53]。比如在日文版角色买到第一把钥匙的城镇中，一个女人向玩家付费提供啪夫啪夫——一个日文拟声词，指女孩在一个人脸上揉她的乳房或玩弄她自己的乳房。在北美版中这个女人则卖番茄[45]。这个词语被收录在游戏续作以及鸟山明的连载《龙珠》中[56]。

寺田克也为早期《任天堂力量》的《勇者斗恶龙》文章创作了一些插图。寺田和编为说明书作画的编辑都没有忽视鸟山的作品；他们使用了这些作品设定和角色姿势来创作美国风格的备选插画[57]。日本的勇者使用了超级变形的漫画风格，而英文版则时根据“西方中世纪勇者的模板”创作的[57]。

在1989年6月《电子游戏月刊》的“夸特曼”根据系列在日本的巨大欢迎，尤其是《勇者斗恶龙III》的巨大销量推测《勇者斗恶龙》将成为圣诞节北美的“大销量”[58]。《任天堂力量》在1989年5月至10月的期刊间发表了三篇《勇者斗恶龙》专题文章[17][26][34]，并在1989年11-12月刊上包含了一篇战略指南[59]。而《任天堂力量》1990年3-4月刊中收录了一个游戏世界地图，并在另一面放了《超级魂斗罗》的海报，以及一个《勇者斗恶龙》文字冒险[60]。

在1990年后半年，《任天堂动力》为订户免费赠送《勇者斗恶龙》[42]，并含一个64页的“探索指南”，其中有完整的攻略指南以及原版说明书没有介绍的额外背景故事[61]。任天堂由于急于除掉未出售的游戏副本，而将其送给订户[61][62]。在那时，游戏售价50美元，而订閱杂志的費用只需20美元[53]。赠品吸引了近50万订阅者，还有更多的续订者只是为了得到游戏[53][62][63]。这最终促成了该系列在西方市场的成功。

艾尼克斯将《勇者斗恶龙》和《勇者斗恶龙II》重制于一张合辑卡带上，并于1993年12月28日在超级任天堂上以《勇者斗恶龙I・II》为名发行。该重制版合辑在日本售出120万份[64]。1998年，史克威尔在日本为超级任天堂Satellaview扩展发行了《BS勇者斗恶龙》[65]。后者包含通过每周时间表下载的四个一小时的剧本。Players were tasked with leveling their character, collecting medals and completing scenario-specific conditions with special events designed to occur under specific conditions in real-time.[66]

《勇者斗恶龙》与《勇者斗恶龙II》在Game Boy Color平台上以相似合辑再次发售。合辑有Tose开发，史克威尔于1999年9月23日在日本发行，2000年9月27日在北美发行[67][68]。美版英語：彻底使用了新翻译，跑企业伪近代英语风格，名次的翻译也更接近日本版[12][45]，如“Dragonlord”改为了“DracoLord”，“Erdrick”改为了“Loto”。此外游戏还增加了一些额外的特性。例如玩家可以在战斗之外的任何时间即时存档，在读取即时存档或正常存档后，即时存档会被删除[4][22]。玩家可以在银行中储存他们的金钱以备死亡之损失[12]。游戏菜单进行了精简，怪物掉落的经验和金钱数也进行了增加，这将可以减少在游戏中升级与存钱购物的时间[22]。

游戏的FC与超级任天堂版本连同《勇者斗恶龙II》和《勇者斗恶龙III》被一起收录与《勇者斗恶龙25周年纪念》合辑中，游戏于2011年9月15日在日本Wii平台昂首。合辑收录了游戏原版攻略册复件、原画以及游戏开发材料[36]。

连载漫画《勇者斗恶龙列传 洛特的纹章》（）由川又千秋和小柳顺治创作，藤原カムイ绘画，并由月刊少年Gangan在1991年至1997年间连载[69]。艾尼克斯将连载编为21卷[70]，后又于1994年发行于光碟上。其于2009年12月11日作为索尼漫画下载库的一部分在PlayStation Store上发行[71]。在1996年，漫画改编的动画电影发布在录像带上[72]。其续作《勇者鬥惡龍列傳 羅德的紋章 ～紋章的繼承者們～》（）由史克威尔艾尼克斯从2005年起连载[73]。漫画前4卷由映島巡创作，之后则由梅村崇接替。所有漫画都由堀井雄二监督，藤原カムイ负责绘画[74]。

《勇者斗恶龙列传 洛特的纹章》的故事发生于《勇者斗恶龙III》和《勇者斗恶龙》之间。在怪物附身卡门国王七年后，王国沦为了怪物的巢穴，而幸存者只有王子阿鲁斯和将军的女儿露娜菲娜。而在罗兰王国，一个名为贾刚的孩子带着魔王的诅咒降生。阿鲁斯和露娜菲娜动身击败怪物并恢复世界和平[75]。续作《勇者鬥惡龍列傳 羅德的紋章 ～紋章的繼承者們～》的情节发生于《洛特的纹章》25年后。世界再一次的混乱，一个名叫阿洛斯的男孩和同伴动身拯救灾难下的世界[74]。

《勇者斗恶龙》的音乐由椙山浩一谱写并指挥[44]。原声碟包括八首音乐，RPGFan称其为“椙山事业的基础”[76]。这些作品被改编并纳入以后勇者斗恶龙游戏的原声中[76]。音乐以多种形式发行过。其中首次是由艾尼克斯在1991年7月19日以融入讲故事的广播剧CD形式发售[77][78]。接着，索尼音乐于1994年1月12日发行了《超级任天堂版交响组曲 勇者斗恶龙I》，其中收录了由伦敦爱乐乐团演奏的管弦乐版本以及游戏原版曲目[79]。游戏的古典配乐被视为电视游戏音乐的革命[80]。原声的“八曲目”设定之后成为了大多RPG原声的模板，数以百计的游戏使用了类似的组织方式[81]。

由《勇者斗恶龙I》和《勇者斗恶龙II》管弦乐专辑组合成的《交响组曲 勇者斗恶龙I・II》由SME Visual Works发行于2000年8月23日，后又由国王唱片于2009年10月7日再版[82]。管弦乐曲又于专辑《交响组曲 勇者斗恶龙I》中再次发行，专辑中收录管弦乐版本的游戏音效[76]。此外亦举办了多场游戏音乐现场音乐会，许多演出后来以专辑形式发行，如《Dragon Quest in Concert》和《Suite Dragon Quest I・II》[83][84]。

游戏最开始的销量非常低，艾尼克斯看來將要虧損，但堀井雄二在《少年Jump》上的几篇文章大幅带动了销量。人们喜欢鸟山的绘画和椙山的音乐，书籍《Power-Up: How Japanese Video Games Gave the World an Extra Life》称其“更丰富并比曾经听过的任何游戏音乐都令人兴奋”[40]。最終初代FC版本在日本達到150萬份的銷量[86]。游戏在日本非常流行，并开创了一个系列，截至2012年，系列包含10部游戏及数个衍生系列和独立作品。日版游戏售出超过200万份[40]。英语版原版总的来说获得了一般评价。《任天堂力量》在原版发行时打了3/5分[26]。它首次出现于杂志1989年双月刊“最佳30”FC游戏榜的第7名[87]，在1990年1月爬升到第五名并保持了四个月后[88][89]，其在5月份掉到了11名[90]，7月份排到了14名[91]，在1990年9月牌到16名后掉出了榜单[92]。在《任天堂力量》1989年年度奖中，游戏被提名“最佳主题，有趣”及“综合大奖”[93]，但其在两个分类中都未能取胜[94]。在应对日本青年人抢购而等待《勇者斗恶龙III》发售时，《电子游戏月刊》的夸特曼称游戏“根本没那么特别”，他把游戏和FC《创世纪III》做了对比并推荐其他玩家玩后者[95]。虽然英语版通常被视为是商业失败[53]。

游戏被认为是历史上最重要的游戏机RPG[35][50]。科勒指出鸟山和椙山的贡献“使《勇者斗恶龙》的视觉与听觉就像独特而精致游戏系统那般令人兴奋”[40]。GameSpot称其为历史上十五个最具影响力的游戏之一[96]。IGN将其列到了历史最佳FC游戏的第八位[97]。IGN还在2005年将游戏列为史上第92佳电子游戏[98]，并在2009年将游戏列为29佳[99]。《任天堂力量》在2006年将《勇者斗恶龙》列在任天堂主机最佳200游戏的第140位[100]。RPGamer的比尔·约翰逊给了游戏4/5的总评[4][101]。FC北美本地化版因增加额外角色和深度剧情而收到了称赞[3][4]。在GBC重制版中移除有风格的对话则令人感到遗憾[12]。

以现在的标准来看，《勇者斗恶龙》一对一战斗、有限的道具与装备种类、十种咒文、五个城镇和五个迷宫显得很简单[3][4][8][34]。但其对于RPG游戏发展的重要性则需要指出，Allgame评论员卡尔·奈特称“它带来了它自己的优点，它不只是一个玩着有趣的游戏”[102]。1UP.com解释了游戏为什么没有一开始就在北美获得极大欢迎的原因；美国游戏机玩家不习惯RPG游戏的理念，并称对于这类游戏，“所有这些需要你读的单词足以让你浮华的分心”来花十年时间[62]。GameCritics的Chi Kong Lui写道游戏为电子游戏增添了现实主义，他补充道，“如果一个玩家在《勇者斗恶龙》中死亡，他或她将遭到丢失进度和损失珍贵金钱的可怕后果，死亡的要素引起了本能的恐惧感和求生的紧张感”[103]。因而他说，在更大尺度上可以认为玩家等同于游戏主角。IGN笔者马克·尼克斯将看起来老式的游戏剧情和现代RPG做了对比，他说“在资本主义、贵族政治或是军国主义中，高尚的血统没有任何意义。少女并非必须解救——他们需要一把战斧和上战场的魔法教导”[12]。GameSpy职员在《勇者斗恶龙VIII 空海陆与被诅咒的公主》的评论中写道，对于许多玩家来说《勇者斗恶龙》是他们最早接触到的RPG。一个职员在回顾自己的过去时表示：

“它用一个有趣的新游戏系统打开了我的眼睛。即时策略（或者至少说按“A”键）比条件反射更重要，故事内容比我那时看到的‘救出公主’稍微（稍微！）显得复杂。毕竟当你救出公主时《勇者斗恶龙》只是完成了一半。”[104]

比尔·约翰逊将《勇者斗恶龙》和现代RPG对比后指出游戏完全缺少重玩的价值，which is due as much to the requirement that almost everything in the game must be done to beat it as to its difficulty.Johnson指出了游戏的历史重要性；他说玩《勇者斗恶龙》相当于“走一条建安的道路，but reaching its end will instill a new appreciation of what today's RPG's are all about.”[4]2009年书籍《Vintage Games》将《勇者斗恶龙》和1986年FC游戏《塞尔达传说》进行了对比，他说二者都使用了RPG共通的元素，其中《萨尔达》使用了奇幻的设定与魔法，但没有升级或是回合制战斗系统，而《勇者斗恶龙》则全都具备[105]。《任天堂力量》称游戏的历史性意义是其最重要的一面，它还指出“玩《勇者斗恶龙》的这些日子可称之为繁琐”[45]。GamePro的吉·贝利、Justin Haywald、雷·巴恩霍特和来宾蒂姆·罗格斯在游戏《25周年纪念》公开发行时对游戏进行了评论。他们写道，日文版的图像非常糟糕，虽然英文版有所改进但仍然十分简陋，而MSX版则最为糟糕。他们还称英文版的游戏封面使游戏看起来像是完全在美国创作的。罗杰斯写道，他最喜欢的方面是游戏的英文对话，并对在GBC重制版中移除这些对话表示失望。贝利说，她最初因为菜单上的文字数量而感到游戏难以接近[55]。

《Fami通》给超级任天堂合辑重制版《勇者斗恶龙I・II》打了35/40分[106]。Microgroup给Satellavie重制版褒贬皆有但总体是正面的评价。实时事件和发音等触感受到了欢迎，但在执行上还有许多待改进之处。然而奖章收集则是和朋友合作的一个非常好的方法，而评论者亦喜欢这游戏[66]。《勇者斗恶龙》收录于双GBC卡带的英文重制版《勇者斗恶龙I & II》获得了比原版更好的赞赏评价。IGN和《任天堂力量》都打出了8/10分。IGN的马克·尼克斯指出“对于美洲大陆，这是Game Boy Color平台上只仅剩下有趣的PRG之一”，玩家会感到沮丧；玩过原作的人都会感叹变化，新玩家会觉得游戏太线性太简单[107][108]。GameSpot打出了9.6/10，称游戏的音质有了很大改进，以及连玩两个游戏的吸引力[109]，GameRankings给出的汇总得分为83.46%[108]。游戏获得了RPGamer的Game Boy Color 2000年度奖[110]。RPGamer's的德里克·卡万再将游戏和FC副本相比后给出了3/5分并写道，游戏在各个方面都超出了平均水平，并特别赞扬了游戏的视觉元素。他批评了游戏的重玩性并称游戏太短，大多数玩家在重玩之前就结束了游戏，这是一个问题[101]。超级任天堂重制版合辑《勇者斗恶龙I・II》在日本售出了120万份[64][111]，加上同合辑的GB版本合计在日本出貨了192万份[112]。有了重制版的良好业绩，艾尼克斯于2001年发行了《勇者斗恶龙III》的GBC版，英文版游戏基于之前未发售的SNES版本[113]。

史克威尔艾尼克斯音乐在线的Juan2Darien评价了游戏交响配乐《Dragon Quest Suite》、《Dragon Quest I Remix Symphonic Suite (London Philharmonic Orchestra)》、《Dragon Quest I & II Symphonic Suite (London Philharmonic Orchestra Remastered)》和《Dragon Quest I Symphonic Suite (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra)》。在对比几个组曲之后，他给了每个组曲7至9分（满分10分），并发现Tokyo Strings Ensemble录制的组曲优于前面提到的几个。在认为隐约有些单调之时，Juan2Darien承认其是因原素材所致，同时它还称赞了椙山浩一 与管弦乐队努力使得在受限情况下亦演奏出了高于常规的作品[114]。Gamasutra的库尔特·卡拉塔亦称赞了交响曲的旋律，并给出了“世界地图主题乐相当简单刺耳，但在现场管弦乐队演奏时其实听起来很优美”的评价[3]。

《勇者鬥惡龍 羅德的紋章 ～紋章的繼承者們～》在日本销量较好。第12卷在2011年6月27日至7月2日这周内售出29,524份，排名第24[115]；第14卷在2012年5月25日至7月1日这周内售出40,908份，排名第24[116]。