赛博朋克

美国明尼苏达州的作家布鲁斯·贝思克（Bruce Bethke）在他1980年的短篇小说《赛博朋克》中创造了这个名词，该小说发表于1983年11月的《惊奇故事》中 。[12] 该词很快变得流行，在威廉·吉布森，布鲁斯·斯特林，帕特·卡迪根等人的作品中都有使用。其中，得益于同人志《便宜的真相》，斯特林成为了该运动的主要思想家。约翰·雪莉（John Shirley）撰写文章，表达了布魯斯·斯特林和鲁迪·鲁克对于赛博朋克的重要性。雷蒙德·钱德勒因他荒凉的笔触、愤世嫉俗的世界观和残断的文字，强烈地影响了此流派的作者。赛博朋克的世界是一个反乌托邦的、黑色电影的绝望世界。菲利普·狄克对此流派也有很大影响。他的作品主题包括社会荒颓、人工智能、偏执狂以及现实及某种虚拟现实间模糊的界限。不过，约翰·布鲁纳（John Brunner）1975年的小说《冲击波骑士》（The Shockwave Rider）被许多人认为是第一本具有赛博朋克类型桥段的小说。[13]

威廉·吉布森由于他的小说《神经浪游者》（1984年）而通常被人们与赛博朋克联系起来。他注重风格、角色成长以及传统科幻小说的氛围，神经浪游者曾被授予雨果奖及星云奖。根据术语档案，吉布森对计算机和当今黑客文化认识不深，使他对计算机和黑客在将来的角色有着特别的推测，而这种看法对黑客们来说天真的令人愤怒，却又令他们感到非常刺激。[14]

早年间，赛博朋克曾被誉为彻底脱离经典科幻小说，是科幻小说活力的体现。[15]然而，此后不久，一些批评者开始挑战其作为创新运动的地位。这些批评家说，就叙事技巧和风格而言，1960年代的科幻新浪潮运动更具创新性。[16]例如，菲利普·迪克（Philip K. Dick）的作品包含社会衰落，人工智能，偏执狂以及客观现实和主观现实之间的模糊界限等。[17]颇具影响力的赛博朋克电影《银翼杀手》（1982年）就是基于他的书《仿生人会梦见电子羊吗？》（1968年）。[18]在Pohl和Kornbluth的小说《Wolfbane》（1959）和Roger Zelazny的小说《光与暗生物》（1968）中则提到了人类与机器的联机。

1994年，学者布赖恩·斯通希尔（Brian Stonehill）提出，托马斯·品钦（Thomas Pynchon）1973年的小说《万有引力之虹》“不仅诅咒了，而且也预言了我们现在这浮光掠影般的网络空间”。[19]赛博朋克其他重要的前辈还包括阿尔弗雷德·贝斯特（Alfred Bester）的两部最著名的小说，《被毁灭的人》和《目的地之星》，[20]以及弗诺·文奇（Vernor Vinge）的中篇小说《真名实姓》。[21]

科幻小说家大卫·布林（David Brin）将赛博朋克形容为“有史以来对科幻小说进行的最好的促销活动”。它可能没有吸引到“真正的朋克”，但它确实吸引了许多新读者，并且为后现代文学评论运动提供了诱人的素材。布林认为，赛博朋克使科幻小说对学者更具吸引力。此外，它使科幻小说在好莱坞和整个视觉艺术圈眼中，变得更有利可图。[22]

弗雷德里克·詹姆森（Fredric Jameson）认为赛博朋克“如果不是后现代主义，就是晚期资本主义，的至高文学表达”。[23]

赛博朋克进一步启发了许多不在“原创赛博朋克“之列的专业作家，将其思想融入到自己的作品中，如乔治•亚历克•埃芬格（George Alec Effinger）的 《重力失灵时》。由路易斯·罗塞托（Louis Rossetto）和简·梅特卡夫（Jane Metcalfe）创立的《连线》杂志融合了新技术，艺术，文学和时事，吸引了当今的赛博朋克迷。宝拉·尤（Paula Yoo）声称：“这证明了铁杆黑客，多媒体嬉皮，网络朋克和蜂窝网络怪人将要统治世界。”[24]

《銀翼殺手》（1982年）至今仍然是最有影響力的赛博朋克電影

电影《银翼杀手》（1982年）—— 改编自菲利普·迪克（Philip K. Dick）的《仿生人会梦见电子羊吗？》 —— 小说设定在反乌托邦的未来，被称为复制体的人造生物是在太空殖民地使用的奴隶，并被地球上被各种赏金猎人作为合法猎物“退休”（杀死）。尽管《银翼杀手》的银幕发行并未大获成功，但它在家庭影片市场上获得了观众的欢迎，并成为了一部经典的邪典电影。[25][26]由于电影忽略了迪克原著小说的宗教和神话元素（例如，移情盒和威尔伯·默瑟），因此比小说更严格地属于赛博朋克风格。威廉·吉布森（William Gibson）后来透露，在初次观看这部电影时，他惊讶于这部电影的画面与他当时正在创作的小说《神经漫游者》的想象画面非常一致。此后，该片的氛围影响了许多赛博朋克电影，例如使用各种赛博朋克元素的《黑客帝国三部曲》（1999-2003）。

此外，“暗黑科幻”作为一种混合电影流派，是一种将新黑色电影与科幻小说或赛博朋克相结合的作品。它包括许多赛博朋克电影，例如《银翼杀手 》，《爆裂都市》，[27]《机器战警》，《十二只猴子》，《割草者》，《黑客》，《硬件》和《末世纪暴潮》。

《Johnny Mnemonic》（1995年）和《New Rose Hotel》（1998年）[28][29]。兩部電影基於威廉·吉布森的短篇故事，然而票房和評價方面皆不理想；《駭客任務系列》（1999年-2003年）則是少數非常成功的賽博朋克電影。近期加入此類別的電影製作包含了原本1982年電影的續作《銀翼殺手2049》（2017年）、《人類升級》（2017年）、改編自1990年代日本漫畫銃夢的《艾莉塔：戰鬥天使》（2019年），以及2018年Netflix的影集《碳變》。

与起源于新浪潮科幻小说文学的西方赛博朋克不同，日本赛博朋克起源于地下音乐文化，尤其是1970年代的J朋克音乐。电影制片人石井崇吾（Sogo Ishii）通过朋克电影《高中大恐慌》（1978）和朋克摩托电影《狂雷街区》（1980）将这种亚文化介绍给日本电影，两者都描绘了朋克的叛逆和无政府状态，后者则以朋克摩托帮为美学特色。石井的朋克电影为大友的开创性赛博朋克作品《阿基拉》铺平了道路。[30]

赛博朋克动漫和漫画借鉴了未来主义的视野，这种视野具有与西方科幻小说相同的元素，因此在日本以外的国家也得到了广泛的国际认可。赛博朋克的概念化正在向前演化，着眼于变为新的全球文化。它是一种目前尚不存在的文化，因此日本对赛博朋克未来的概念化似乎与西方国家一样重要，尤其是在西方赛博朋克经常包含许多日本元素的情况下。[31]威廉·吉布森（William Gibson）是日本的常客，他发现自己对日本的许多看法已成为现实：

现代日本简直就是赛博朋克。日本人自己知道并且为此感到高兴。我记得我第一次到涩谷，当时带我去的年轻东京记者，他的脸被无数霓虹映照，对我说：”你看？这是《银翼杀手》镇。” 我说，是的，简直太像了。

赛博朋克主题出现在许多动漫和漫画中，包括突破性的《苹果核战记》，《攻壳机动队》，《死亡代理人》，《无限地带23》，《迷宫物语》，《午夜之眼》，《机动刑事808》，《泡泡糖危机》 ，《AD特警》，《新世纪福音战士》，《玲音》，《電腦線圈》，《死亡代理人》，《BLAME!》和《心靈判官》。

《阿基拉》（1982年漫画）及其1988年的动画电影影响了动画，漫画，电影，音乐，电视和游戏中的许多作品。[32] [33]《阿基拉》被认为对好莱坞电影有着重大影响，例如《駭客任務》，[34]《超能失控》 ，[35]《迴路殺手》，[36]《午夜逃亡》和《全面啟動》。同时，其也影响了带有朋克风格的电子游戏，例如小岛秀夫的《掠夺者》[37]和《潛龍諜影系列》，[38]Valve的《戰慄時空》系列，[39] [40]和Dontnod Entertainment的《記憶駭客》。[41]《阿基拉》也影响了音乐作品，例如坎耶·韦斯特（Kanye West）在《Stronger》音乐视频中向阿基拉致敬，卢佩·菲亚斯科（Lupe Fiasco）的专辑《Tetsuo ＆ Youth》以”Tetsuo Shima“命名。[42]电影中金田的摩托车，出现在史蒂芬·史匹柏的电影《一級玩家 (電影)》[43]和CD Projekt的电子游戏《赛博朋克2077》中。[44]

数字雨的一种，类似于《攻壳机动队》和《駭客任務》中使用的图像。

攻殼機動隊（1989年）也影响了许多著名的电影人。其1995年的动画片电影改编作品激发了Wachowskis的灵感，创作了駭客任務（1999年）及其续集。[45]《駭客任務》系列汲取了一些《攻壳机动队》的概念，包括代码瀑布，人物通过脖子后的接口进入矩阵等。[46]詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》， 史蒂芬·史匹柏的《AI人工智慧》和乔纳森·莫斯托的《獵殺代理人》也和其有相似之处。詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）称其用《攻壳机动队》作为灵感来源，[47]认为它对《阿凡达》有影响。[48]

OVA《无限地带23》（1985年）与《駭客任務》有许多相似之处。[49]《战斗天使艾丽塔》（Battle Angel Alita）对电影制片人詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）产生了显着影响。比如他的电视连续剧《末世黑天使》（Dark Angel），以及他是2018年《艾丽塔：战斗天使》电影改编版的制片人。[50]

赛博朋克电子游戏有很多。受欢迎的系列包括《最终幻想VII》及其衍生品和重制版， [51]女神转生系列，小岛的《掠夺者》和《合金装备》系列，《杀出重围》系列，《暴力辛迪加》系列以及《网络奇兵》系列。 其他游戏，例如《银翼杀手》，《攻壳机动队》和《黑客帝国》系列，均有基于电影版的角色扮演游戏。

还有几款名为赛博朋克的RPG ，分别是R. Talsorian Games的《赛博朋克》，《賽博朋克2020》和《赛博朋克 v3》，以及Steve Jackson Games作为GURPS家族的发行的《GURPS赛博朋克》。与FASA制作的游戏《闇影狂奔》不同，《赛博朋克2020》设计参考了威廉·吉布森（William Gibson）的作品背景，并在一定程度上得到了他的认可。两部作品都设定近未来，赛博技术成为世界的主流 。此外，Iron Crown Enterprises发布过一个名为《赛博空间》的RPG，之后绝版了几年，直到最近才以在线PDF形式重新发布。

近年的赛博朋克电子游戏則有 Bloober Team 的《observer》（2017年）、 Rune Heads 的《 Conglomerate 451 》（2020年）以及 CD Projekt Red 的《赛博朋克2077》（2020年）等。其中，《赛博朋克2077》是一款基于桌游《赛博朋克2020》的第一人称開放世界角色扮演電子游戏。[52] [53] [54]

赛博朋克音乐的起源来自于音乐合成器 —— 其大量用于赛博朋克的电影，例如《逃离纽约》（1981）和《银翼杀手》（1982）。 [55]一些音乐家也因美学风格和音乐内容被归类为赛博朋克。其作品通常表达对未来的反乌托邦愿景或生物力学主题。音乐被归类为赛博朋克的乐队包括“Psydoll”、“前线集会”、“Clock DVA”、“Angelspit”和“Sigue Sigue Sputnik”。

維基共享資源中与赛博朋克相關的分類

柏林的索尼中心

一些新未来主义艺术作品和城市建筑被赛博朋克所影响，如在的德国柏林波茨坦广场的索尼中心。[56]

赛博朋克小说还启发了几种亚文化，其中包括1980年代末和90年代初的赛博电子反文化。赛博电子的拥护者自称为“赛博朋克”，试图将迷幻艺术和毒品运动与网络文化技术相融合。早期的信奉者包括蒂莫西·里里（Timothy Leary），马克·弗劳恩费尔德（Mark Frauenfelder）和 RU Sirius。在2000年互联网泡沫破灭之后，这种文化大幅消退。

赛博哥特（CyberGoth）是一种时尚和舞蹈亚文化，它从赛博朋克小说，狂欢和哥特式亚文化中汲取灵感。此外，近年来已经出现了一种独特的赛博朋克风不同于赛博哥特，它从城市街头时尚汲取灵感，例如功能性服装，高科技运动服，战斗制服等。这种时尚命名包括“科技服装”，“哥特忍者”或“科技忍者”。

香港的九龙寨城（于1994年拆除）通常被称为典型的赛博朋克/反乌托邦贫民窟。因为其恶劣的生活条件，以及政治，地理和经济的孤立，让许多人对其独创性着迷。[57]

随着越来越多的作家开始使用赛博朋克的概念，新的科幻小说流派出现了。其中有些可以被视为超越了赛博朋克的标签，另一些则可以视为对较新领域的合理探索，这些流派以不同的方式关注技术对社会的影响。 其中一个杰出的子类型是蒸汽朋克，它的设定是在维多利亚时代的架空历史背景，结合了过时技术和赛博朋克惨淡的黑色电影世界观。蒸汽朋克这个词最初是在1987年左右的玩笑，用来形容Tim Powers，James P. Blaylock和KW Jeter的一些小说，但是吉布森和斯特林凭借他们的接龙小说《差分机》，使这个词成为认真使用的名称。[58]

另一个子类是1990年代初期的生物朋克（由生物技术主导的赛博朋克主题），它是基于生物技术而非信息技术的派生风格。在这些故事中，人们发生改变的方式不是通过机械手段，而是通过基因工程。保罗·迪·菲利波（Paul Di Filippo）被认为是最著名的生物朋克作家，其作品包括《发条女孩》，半严肃小说《ribofunk》。布鲁斯·斯特林的塑造者/机械师系列也被视为对生物朋克有着巨大影响。

• West End Games official website
• Introversion Software official website
• Iconoclast - award-winning cyberpunk MUD
• Salroth - online cyberpunk game site