台灣戲劇

1980年代為台灣現代戲劇的突破瓶頸期，不過因為種種因素，成為台灣戲劇主流的台灣現代劇至今仍有違常態地並沒有通俗的基礎，至今在台灣，仍沒有「進劇場看現代戲劇」的普遍社會現象。[2]

若再細分，今台灣戲劇的根基時發展於1986年－1996年。在此十年，台灣現代戲劇創作不但開始使用影音記錄立於流傳，也讓台灣現代戲劇從小眾發展為大眾，從公議題辯論邁入自我省思的重要時期。而其中，又以賴聲川、金士傑、李立群、閻鴻亞、黎煥雄、劉守曜、田啟元、魏瑛娟、符宏征、王榮裕、彭雅玲、王嘉明、李小平、林啟星、王小棣、呂柏伸、陳姿仰、許瑞芳、傅裕惠、李國修等人或演或導的成績最令人矚目。[3]

1980年代後期，由於台灣政府大幅解除國外媒體限制，台灣傳統布袋戲發展漸漸受到台灣境外傳入的娛樂文化影響，外臺戲的野台戲戲團數量從全盛的千餘團萎縮到三百餘團，其中且多為非實際演出的掛名劇團。因為觀眾減少，就連有專屬後場之布袋戲團演出機會也銳減，營運上更多為赤字。雖然如此，但仍有些有心人以學校社團等形式經營，努力保存傳統布袋戲文化，其中李天祿與鍾任壁等傳統布袋戲藝師為此做出了重大的貢獻。

歌仔戲（發音：歌子戲），是20世紀初葉發源於臺灣的傳統戲曲，中國大陸亦稱之為薌劇。歌仔戲以摻雜文言的閩南語為主，讓社會大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，成為早期臺灣社會重要娛樂活動之一。歌仔戲的雛形為宜蘭地區的落地掃，吸收車鼓陣等元素，慢慢發展成小戲。而後又學習高甲戲、北管戲、京劇等各類大戲逐漸具備完整的戲曲形式。經歷日治時期皇民化運動及國民政府來台後推行國語運動壓縮、扭曲了表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳承下，在臺灣本土化運動的推波助瀾下，歌仔戲重新獲得發展的動力。

與歌仔戲同為發軔於台灣本地的劇種。台灣客家人在各種民間廟會（如酬神會、中元節、甚至年底的收冬祭等等）裏，都會上演「客家大戲」。這種「大戲」常以「四縣客語」（四縣腔）來發音演繹，不僅與中國大陸的傳統客家漢劇有明顯差異，連使用的語言和曲調都有所不同。

從演出題材和內容方面看，台灣的客家戲曲主要以「歷史故事」或「民間傳說」為背景，借以宣揚「忠、孝、節、義」四項為本、「勤儉」之大傳統為輔，對下一代進行道德教化，保持社會風氣之優良。

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