你的名字。

東寶在映像事業部負責發行《言葉之庭》之際即傳達長期合作意圖，由於CoMix Wave Films自己沒法應付更具規模作品，因此慶功宴時社長川口典孝告知下次全都交給東寶辦理，而日本全國23家戲院上映就有1.3億日圓票房佳績，讓東寶認為導演非新海誠莫屬。2013年秋企畫啟動，2014年春正式洽商相關事宜[23]。只是不光尊重導演的作家性，也得考量賣座需求、該有現場能跟他議論的人才行，東寶最當紅的川村元氣於是加入。2014年夏開始製作[24][25]。

其實早在《星之聲》那時東寶驚服新海才能，當時董事（現社長）帶著川村登門造訪尋求合作卻鎩羽而歸；雖然如此，仍對時任董事的川口表達「希望有朝一日能一起工作」，結果成真。[26][27][28]

作品劇情方面上，新海誠最初的方向並非以單純戀愛題材為主，而想採用「有著見面的命運但遲遲無法相見的兩人」；一種較不平常的「Boy meets girl」風格故事[29]。其中過去2014年新海誠替教育機構「Z會」補習班製作的廣告動畫短片《十字路口》（），被新海誠作為此影片的原型[30][31]。

作品靈感之中，平安時代的女性和歌歌人小野小町的一首創作歌詞「梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。」（）給予新海誠許多劇情上的發想[29][32]。而其它諸如押見修造的《我在麻理體內》、高橋留美子的《亂馬½》、平安時代小說《真假鴛鴦譜》（）、澳洲小說家格雷格·伊根短篇合輯《Oceanic and Other Stories》[註 19]裡頭一篇名為〈保險庫〉（The Safe-Deposit Box）的故事等等以性別轉換、或身份交換題材漫畫小說皆有作為新海誠的參考題材[33]。

新海誠表示出道14年間（截至2016年 (2016-Missing required parameter 1=month!)）不斷嘗試錯誤，像《追逐繁星的孩子》或《言葉之庭》等等製作中每週也會聽取周圍對劇本的看法；此次特別重視劇本，以方向性強的製作人川村元氣為中心、徹底聽從其意見，並花了半年跟製作團隊開會改良。例如影片開頭三葉的糸守生活不能多於15分鐘，就得切換到瀧那邊以免枯燥；劇情數起高潮（，climax）中，黃昏之時相見於原始劇本是兩個分開場景，整合成同一橋段輪流顯現等，皆出自川村的建議。自承過去長篇作品《雲之彼端，約定的地方》、《追逐繁星的孩子》都掌握不了兩小時片長內容，但這回頭一次有掌控的感覺。[34][35][36][37][38]

起初影片的暫定片名包含有《若知是夢（暫）－男女取替早物語》（）[23][25][註 20]、和《分身戀人》（）[39]等等[40]，影片製作人之一的伊藤耕一郎提議使用「你的名字」[41]。雖然新海誠等人一度對於「你的名字」和同樣原名為「」的名影劇《請問芳名》撞名而無法決定，在重讀劇本下才確定此建議片名與內容相符，且加上句號要跟《請問芳名》有別。[39]

片中的關鍵因素提阿瑪特彗星（／ ^{Tiamato suisei}）純屬虛構，彗星名稱取自古代美索不達米亞神話中創世神祇之一的「提阿瑪特」（）；其1200年週期是要跟堪稱千年一次的東日本大震災連結比擬[42]。

擔任本次作品角色設計的田中將賀是過去新海誠在動畫《十字路口》合作的夥伴，因當時田中將賀另需要參與別部劇場動畫《好想大聲說出心底的話。》製作，而無法額外擔任此片作畫監督一職。新海誠隨後想到安藤雅司是自己先前就覺得很好的人選，而試著與對方聯繫[43]。安藤雅司認為，講究細膩動作表現的自己與角色設計上較美型的田中將賀合作會是個有趣嘗試，便接下此任務[43]。在製作時兩人也有著職務互相切換情況，如安藤雅司另處理了影片裡男女主角於身份互換情況下時；在神情與姿態模樣方面的角色設計[44]，田中將賀亦擔任影片開頭段落部份的作畫監督[45]。

在過程當中，新海誠原欲設定三葉有暗戀的異性，但川村元氣指出這樣會讓人「興致缺缺」（），於是改換到瀧，奧寺就此誕生[46]。安藤雅司覺得有特別花一番功夫處理的角色為奧寺，因要著重表現出她身為成年女性的魅力[47]；田中將賀也認為最能凸顯出他作畫風格的角色應是奧寺[48]。

一些新海誠和田中將賀過去製作、或參與的動畫作品，也有成為角色靈感來源或是直接安排串場。如瀧的高校朋友高木真太；其角色印象來自田中將賀擔任角色設計的2011年電視動畫《我們仍未知道那天所看見的花名。》裡登場的「波波」（）久川鐵道[49]。

三葉班上教古典文學史的小雪老師，即前作《言葉之庭》女主角雪野百香里[50]，依據該故事年表在2013年9月初，雪野辭去原本高中教職[51]，而片中登場時黑板顯示9月3日[52]；此為新海誠要給以前就看過他作品的觀眾能有突發驚喜[39]、以及劇情想像空間的安排[50][53]。不過製作人伊藤耕一郎看法是若同一人在時間軸方面有點不合，就當作平行世界[54]。

至於三葉友人敕使河原跟早耶香的原型，來自《小說 言葉之庭》所提及相澤祥子的朋友敕使河原、早耶香[31]，新海誠強調這樣並不表示兩作品角色設定有關聯[55]。

劇中男主角立花瀧的平日活動區域大量採用東京都新宿區一帶實有的場景，如他平日通勤上學往返為新宿車站與四谷車站[56][57]，過場畫面的新宿警察署附近之地景；劇情裡他與奧寺的約會段落中則安排了六本木新城的展望台、國立新美術館、以及新宿的外苑區域出現[58][59]，在三葉前往東京尋找瀧時採用了夕陽時的代代木車站景色[57]。 結尾前，已入社會的瀧與三葉於JR中央線交錯的列車中發現對方，之後分別從新宿車站南口及千駄谷站出發，於須賀町中徘徊並互相找尋對方；最後以位於四谷的須賀神社前階梯處作為最後收尾場景[57][58]。

三葉所居住的糸守町雖在設定上是位於飛驒一帶的虛構城鎮，但劇中瀧一行人前往糸守鎮時則有取用飛驒古川站以及該車站附近的實有場景[60]；包括位於後站的氣多若宮神社[61]、前站的飛驒市圖書館[62]、以及飛驒古川站北方靠近角川站的落合巴士站（）等[63]。糸守湖的最初灵感来源是位于新海诚出生地小海町的松原湖[64]，場景則是諏訪市一帶的諏訪湖作為參考[65]。

另外，瀧在打工的義大利餐館名稱「」，為《言葉之庭》義大利版片名。新海誠受訪透露是美術背景決定的，认为既然與一大群美術師共事，有些東西就放手給他們來點創意樂趣，日本觀眾可能不懂，卻仍不失一個小彩蛋。[37]而該義大利餐館在現實中是一間咖啡廳。

剧中男主角立花泷打工的餐馆在现实中是一家名为“Cafe La Bohéme”的咖啡店。

四谷車站是劇中接近瀧的居所、以及與奧寺會面的地點。

被安排展示飛驒景色照片的國立新美術館。

瀧調查糸守鎮遭流星撞擊事故資料的飛驒市圖書館。

糸守湖的範本諏訪湖。

結局中，瀧與三葉相認的須賀神社。

NTT DoCoMo代代木大厦。

信濃町站人行天橋。

負責影片音樂的RADWIMPS為新海誠喜愛的樂團，他們是在動畫發行前2年期間接收到影片策劃川村元氣的電子郵件邀請而促成合作[66]。

初期新海誠的便提出需要26首左右曲子[66]，其中包含插入歌、片尾曲及其它配樂多數由主唱野田洋次郎完成，而樂團吉他手桑原彰及貝斯手武田祐介也分別擔咖啡廳場景或前往飛驒探索真相等段落情節配樂[67]。

新海誠是先將分鏡圖交給RADWIMPS觀看來讓對方參考做出配樂，並且會特別配合對方創作的曲子內容來截短或增加動畫段落長度[68]。而新海誠另曾反應出之前RADWIMPS於2006年發表的單曲〈兩人的事情〉（）；裡頭的一句歌詞「就把一生唯一的空間穿越用在這吧」（）是個能與此篇動畫世界觀連結的內容，而讓RADWIMPS創作能較好拿捏方向[68]，雙方花了一年多在調整音樂和劇本上[37]。

對於野田洋次郎而言，在片尾曲〈沒有怎麼樣〉（）中「再多一點點、只要再多那一點點就好」（）此段描述即將逝去事物美感的歌詞；便是自己的歌能與動畫內容產生共同點時候。而新海誠也特別將該段歌詞以及另首插入歌〈Sparkle〉（）裡的「華麗地掙脫」（）歌詞引用到自己撰寫的動畫原作小說上[67]。

在考慮到劇中男主角瀧要用女性化言詞來對談場面，新海誠想到神木隆之介是能應付此情況的配音人選[32]。上白石萌音則是新海誠會面多位女演員後，確定能呈現出女主角三葉形象而被挑選[31]，而她過去在電影《窈窕舞妓》裡的演出也被新海誠認為是個類似三葉故事背景的角色[32]。

對於神木隆之介而言，在原來身份的瀧、與內在變為三葉的瀧兩者之間，要用不同音調搭配且仍要維持住原來瀧的風格是一件挑戰[69][70]。而同樣要應付在劇中兩人交換身體時必須以男孩子的口吻說話的上白石萌音，也參考了一些男子演出影集；其中包含神木隆之介主演的《還有第11人！》[70]。

《你的名字。》首場的公開試映會，是在2016年7月3日於美國洛杉磯舉行的Anime Expo2016年展覽會上全球首次公開，當時有超過3400位觀眾提前觀看整部電影，試映後新海誠監督也透露了電影製作的一些細節並與觀眾互動。[72][73]

在日本的首場試映則是2016年7月7日於东京都内举行，當時新海誠與相關演員特別穿著浴衣登場[74]。

比起新海誠的前一部作品《言葉之庭》在日本全國只有23間電影院播放，《你的名字。》則被安排約有300間電影院播放[75]。

製片團隊原預估在日本的票房成績約為《言葉之庭》的1.5億日圓10倍，亦即15億日圓[76][77]；首週上映便躍上當週排行榜首且達到12億日圓成績[78]。有趣的是，當票房超過50億日圓、著眼突破百億時，新海誠惶恐自認沒有如此實力[79]，感到有點困擾[80]。

之後在2016年9月23日——電影上映後28日内，在日本票房成績突破100億日元，成為首部非吉卜力工作室製作而能達成100億日元票房的動畫電影[81]，並在上映8週左右期間達到超過150億日圓[82][83]，且在第9週陸續超越原先列在日本歷代電影票房排行前十名內的《阿凡達》、《崖上的波妞》[84]，成為日本歷代國產電影第5名[85]。《你的名字。》在日本上映9週內保持票房第一的佳績，直到第10週才跌到第二名。然而從第11週開始再次攀上日本週末電影票房冠軍寶座，第14週再次位居第二名。

到第14週時，累積票房已突破194億日圓，確定打破1997年宮崎駿《魔法公主》193億紀錄，至第十五週，打破2004年宮崎駿《霍爾的移動城堡》196億日圓記錄，登上日本影史第二名[註 21]，更在12月5日，票房突破200億日圓，成為繼《神隱少女》之後第二部票房突破200億日圓的國產電影。[86]

乘此熱潮，IMAX版於2017年1月13日上映[87]，新海誠藉出席本片在美國洛杉磯先行上映宣傳活動期間，至IMAX公司檢視處理影片效果[88]。

上映第22週，《你的名字。》在時隔9週後重返週末票房冠軍寶座。[89]

臺灣於2016年10月14日先行上映連續三天口碑場[110]，於2016年10月21日正式上映[111][112]，在10月28日增加戲院後，全臺總共67間戲院上映，之後與日本同步上映IMAX版[113]。首輪上映至2017年2月9日，二輪電影於2017年2月10日無縫接軌上映。

香港和澳門於2016年11月11日公映[114][115]。

中國大陸則在可能对日本进口电影设限和疑似DVD内审版本偷跑的情况[116]，仍能安排送審引進[117]，并成功通过，定檔于2016年12月2日[118]，此乃新海誠作品首次於中國大陸院線放映；也被看作是“2016年中日集中交流月”活动之一。[119]后本片档期被延长1个月，為进口日片首例。[120]

韓國則是會先於第21屆釜山國際電影節上放送[121]，並於2017年1月4日公開[122]。

美国與加拿大也已於2017年4月7日公映。[123][124]

歐洲部份，西班牙则先在第64屆聖賽巴斯提安國際影展上展出[125]，英國與法國則分別在2016年11月、12月期間上映[126][127]。

日本方面，票房累積至250.3億日圓，為日本歷代電影票房第五名，日本國產電影第三名[128]。

台灣方面，上映一天只有三場的口碑場，全台票房達新台幣1350萬元[77]；正式上映後，首週票房累計至新台幣6400萬元[129]，上映十天全台票房破億[130][131]；2016年11月28日，全台票房破2億元[132]；2016年12月31日，全台票房來到2.43億元[133]；最終全台票房為新台幣2.5億元[134]，位居2016年全台票房第八名，並成為臺灣影史日本電影票房冠軍[135]，直至2020年才由《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》超越《你的名字。》總票房成為新紀錄[136]。

泰國方面，於2016年11月10日上映，上映首週既成為周末票房冠軍，達22,996,714泰銖的成績，更勝當地同期上映的《地獄》約一倍[137]。

香港方面，於2016年11月11日上映，開畫後成為第46週香港週末票房冠軍，累計上映四天已超過700萬港元，成功在亞洲拿下周末票房四冠王[138]。截至2016年12月21日 (2016-12-21)，香港票房累計超過3000萬港元[139]，超越《神隱少女》香港票房，並僅次於《STAND BY ME 哆啦A夢》，成為香港史上最高票房收入的2D日本動畫電影和最賣座的日本動畫電影第二名[140]。

英國與愛爾蘭方面，在2016年11月24日聯合上映，總計兩地單日放映廳數及票房皆創日本動畫電影新高[141]。

中国大陆方面，于2016年12月2日上映，片方公布首日票房7502万人民币，并在次日零时超过亿元[142]，在首週周末票房以2億8231萬人民幣成功拿下中國大陸第49週周末票房冠軍[143]。2017年2月，中國大陸票房達到5.76億人民幣，接连打破先前《STAND BY ME 哆啦A夢》[144]创下的日本電影在華史上最高票房紀錄[145]，和《大鱼海棠》创下的2D动画电影中国大陆史上最高票房纪录[146]。

韓國方面，於2017年1月4日正式上映，並擊敗蟬聯兩周票房冠軍的《偷天對決》，奪得首日韓國票房冠軍[147]。

上一届： 《爱宠大机密》	2016年日本週末票房冠军 第35-43週	下一届： 《死亡筆記本：決戰新世界》
上一届： 《死亡筆記本：決戰新世界》	2016年日本週末票房冠军 第45-47週	下一届： 《怪獸與牠們的產地》
上一届： 《本能寺酒店》	2017年日本週末票房冠军 第3週	下一届： 《奇異博士》
上一届： 《地獄》	2016年台北週末票房冠軍 第43週	下一届： 《奇異博士》
上一届： 《奇異博士》	2016年香港週末票房冠軍 第46週	下一届： 《怪獸與牠們的產地》
上一届： 《神奇动物在哪里》	2016年中国大陆一周票房冠军 第49、50週	下一届： 《长城》

電影評論網站方面，基於94條專業評論，爛番茄對這部電影的新鮮度高達98%，其中92條評論表示贊同，2條評論反對，平均得分為8.2/10[148]。Metacritic得分為81分（滿分是100分），基於7條評論[149]。

吉卜力工作室影片製作人鈴木敏夫提出在觀賞這部片時，法國作家安托萬·德·聖-修伯里生前曾提到的「人類到最後仍牽掛著的，就是名為『希望』這樣的毛病。」這句話好幾次在他腦海裡浮現著[150]。電影導演岩井俊二認為新海誠的作品可比雷內·馬格利特的畫作《庇里牛斯山的城堡》（The Castle in the Pyrenees），且有著更高的境界，而此片可謂他過去至今集大成的作品[150]。過去與新海誠在《言葉之庭》合作的歌手秦基博表示著對於不知要花上多少構思，才能表現出像本片如此內容感到震撼[150]。

岡田斗司夫認為新海誠不採曲高和寡方式，用傻瓜也能看懂、傻瓜看了也會哭泣的這種眾人易理解手法而讓本片熱賣[151]。新海誠對此次作品大賣深感偶然，在於年輕人有巨大需求而適時填上這空白，誠屬幸運[80]。NHK節目《今日焦點》調查30歲以上觀眾，從公開1週後占31.4%，到第14週時已至49.3%，顯示衰退較少、不光年輕人也受中高年齡層歡迎[152]。

漫畫家江川達也批評此片以專業角度來看沒有有趣的地方、沒有表現個人特質且缺乏可賣要素；而支持此片影迷對於反方批評的鄙視行為，讓他覺得根本是一部法西斯主義電影[153]。導演是枝裕和接受專訪，反思日本電影危機則感到該片賣座要素有點堆疊過盛[154]。科幻小說家山本弘在個人推特表示雖然這是部好影片，但片中對於彗星運行路徑的描述有誤，缺了一筆畫龍點睛效果[155][156]。